Upptäck varför balans är så viktigt i konst och design och hur du kan tillämpa de fyra typerna av balans i dina egna kreativa projekt.
Balans, som är det sätt på vilket visuella element arrangeras i en layout, är en av de viktigaste principerna för grafisk design och konst och hjälper en bild att kännas stabil och allmänt behaglig att titta på.
Och även om de element som utgör en bild inte har någon fysisk massa, tilldelar balansen dessa element en visuell tyngd, vilket gör att vissa kan kännas tyngre eller lättare än andra. Om du någonsin har tittat på en bild och tyckt att något är lite konstigt med den, men inte riktigt kunnat definiera varför, är det troligt att dålig hänsyn till balansen är en faktor. På samma sätt kommer en bild som är trevlig att titta på troligen att använda en av fyra typer av balans – symmetrisk, asymmetrisk, radiell eller kristallografisk – för att ge ett professionellt resultat.
En ofta försummad designprincip, etablerade konstnärer tillämpar ofta balansen instinktivt, men vi kan alla dra nytta av lite utbildning i balans för att göra våra mönster, foton och illustrationer så bra som möjligt. Läs vidare för att upptäcka hur du kan tillämpa de fyra typerna av balans i dina egna projekt för att skapa övertygande bilder.
Vad är balans i konst?
Balans är fördelningen av element i en design eller ett konstverk. Det mänskliga ögat söker alltid efter ordning och stabilitet i bilder. Det är den psykologiska orsaken till varför vi dras till symmetriska ansikten och föremål. Genom att tilldela element i en bild visuell vikt kan vi främja en känsla av balans och stabilitet, vilket hjälper till att slappna av ögat och få bilden att kännas mer tilltalande.
Och även om balans förekommer i viss förhistorisk och tidig konst formaliserades principen om balans av konstnärer som arbetade under renässansen. Leonardo DaVinci var särskilt känd för sin strävan efter balans i målningar som Den sista måltiden och hans berömda teckning Vitruviusmannen (”Proportioner av den mänskliga kroppen”). DaVinci baserade den sistnämnda teckningen på lärorna från den romerske arkitekten Marcus Vitruvius Pollio, som hävdade att proportionerna i ett tempel borde återspegla proportionerna i människokroppen, som han ansåg vara perfekt proportionerad.
Berger balans alltid symmetri?
Och även om balans kanske omedelbart för tankarna till symmetrisk balans, är symmetri i själva verket bara en av fyra typer av balans i konst och design. Med det sagt påverkar symmetriprincipen säkert de andra tre typerna, eftersom varje typ strävar efter att efterlikna symmetrins effekt på hjärnan.
En asymmetrisk bild kan till exempel inte delas på mitten och ge en spegelbild på vardera sidan, men det faktum att de tyngre och lättare elementen strävar efter att balansera varandra (t.ex. två lätta element mot ett tungt element) replikerar den stabiliserande effekt som symmetri har på betraktaren.
Det finns fyra huvudtyper av balans som kan tillämpas inom konst, design och fotografi, varav symmetri är en. De fyra typerna är:
- Symmetrisk balans
- Asymmetrisk balans
- Radialbalans
- Kristallografisk (eller mosaik) balans
Läs vidare för att få veta mer om varje typ och hur du kan använda dem för att få dina bilder att kännas mer attraktiva, övertygande och balanserade.
Symmetrisk balans
Vad är symmetrisk balans?
Symmetrisk balans uppnås genom att ge lika stor vikt åt element över centrumpunkten i en komposition. Mittpunkten kan vara horisontell, vertikal eller diagonal. Resultatet är en upprepad eller speglad (kallad perfekt symmetrisk) bild som verkar vara helt jämnt balanserad.
Hur använder jag symmetrisk balans?
Kommer du ihåg att du skapade symmetriska ”squish”-målningar i skolan? De här enkla konstruktionerna visar hur symmetri är en omedelbar förskönare, som kan förvandla en rörig målning till en vacker speglad bild.
Symmetri är naturligt tilltalande – vi är t.ex. fast inbäddade i att tycka att symmetriska ansikten är mer tilltalande. Vare sig detta beror på att evolutionsteorin säger oss att vi ska söka efter en frisk partner, eller helt enkelt på att vi gillar att införa ordning i en i stort sett ostrukturerad och slumpmässig värld, är det uppenbart att nästan alla tycker att symmetriska bilder är mer tilltalande att titta på.
En av de mest användbara användningarna av symmetri är att den kan städa upp bilder som är bristfälliga eller röriga. Den här typen av balans fungerar särskilt bra för breda layouter, t.ex. webbdesign i full bredd, vilket gör det möjligt för designern att upprepa en bild över och förbättra ett obekvämt område. I symmetriska bilder dras ögat också till speglingspunkten, vanligtvis i mitten av bilden. En symmetrisk bild kan vara en bra inramningsteknik för att placera rubriker, uppmaningar till åtgärder eller klickbara knappar, till exempel.
Som symmetrisk balans är attraktiv och eftertraktad är den också allestädes närvarande i den visuella kulturen, vilket innebär att symmetriska bilder kan bli som vitt brus. Försök att liva upp en annars symmetrisk bild med en skillnadspunkt, t.ex. en annan färg på ena sidan av designen. Detta hjälper till att hålla betraktarens öga aktivt och bilden engagerande.
Asymmetrisk balans
Vad är asymmetrisk balans?
Asymmetrisk balans uppstår när elementen i en layout är olika, men genom att de är lika viktade ändå känns balanserade. Det kan finnas två element med liknande vikt men med olika former, eller ett större, tyngre element som balanseras av ett par mindre fokuspunkter. Jämfört med symmetri kan asymmetrisk balans ge bilder med varierande grad av attraktionskraft, men i allmänhet ger de mer intressanta och dynamiska bilder.
Hur använder jag asymmetrisk balans?
Vad gäller symmetri kan det kräva lite mer experimenterande och skicklighet att hitta den perfekta asymmetriska balansen. Resultatet kan dock bli bilder som känns genomgående moderna, energiska och engagerande. Om symmetri var 1950-talets lugnande perfektion, är asymmetri mer som 1960-talets ojämna anda. Båda epokerna har sina egna designmeriter, men det finns något mer fascinerande och uppfriskande med bilder som känns lite annorlunda.
Asymmetrisk balans handlar om att vara självsäker och lekfull med skalan, färgen och formen på elementen i layouten. Tanken är att hålla ögat engagerat eftersom bilden inte är symmetrisk, samtidigt som man främjar en övergripande känsla av balans. Om två element är alltför lika varandra riskerar de att framstå som en dåligt utförd tolkning av symmetrisk balans. Prova att skala upp ett element och skala ner andra för hög kontrast, eller använd ljusare färger på ett mindre element för att få det att kännas likvärdigt med större, tråkigare element.
Distans kan också spela en roll för att främja asymmetrisk balans. Ett stort, tungt element som kan uppfattas som längre bort eller lägre än ett mindre, lättare element ger en känsla av korrekthet till den övergripande bilden. Avståndet och/eller hierarkin hjälper det mindre elementet att inte känna sig överväldigat, vilket skapar en bild som är lekfull och balanserad. Alla vinner!
Radialbalans
Vad är radialbalans?
Vattens krusningar, insidan av snäckor och solstrålar har alla en hypnotisk, lugnande kvalitet. Dessa typer av bilder använder radiell balans för att dra ögat mot en central fokuspunkt. Elementen strålar lika mycket från centrum och skapar en balanserad, lugnande layout.
Hur använder jag radiell balans?
Radell balans förekommer ofta naturligt i miljön – krusiduller, virvelvågor, trädringar och blomblad är alla exempel på denna vackra form av balans. I grafisk design är spiraler det bästa sättet att uppnå radiell balans, och dessa kan också vara en användbar teknik för att dra ögats uppmärksamhet mot bildens centrum. Försäljningsflygblad och evenemangsaffischer använder ofta principen om radiell balans genom cirkulära ramar eller ramar för att dra kundens uppmärksamhet till ett erbjudande eller datum.
I fotografering avslöjar närbilder av växter och blommor ofta en inneboende radiell balans, vilket ger fridfulla och naturligt vackra bilder. Illustratörer kan skapa sina egna spiralformade mönster som visar på radiell balans, med cirkulära optiska illusioner som tar principen om radiell balans och överdriver dess hypnotiska effekt till det yttersta.
Kristallografisk balans
Vad är kristallografisk balans?
Kristallografisk (eller mosaik) balans uppnås genom att ge lika stor vikt åt ett stort antal element. Resultatet är inte ett perfekt symmetriskt mönster, utan ett slags balanserat kaos där flera olika element kombineras till en enhetlig helhet. Eftersom ögat inte kan lokalisera en enda fokuspunkt på en kristallografisk bild, luras betraktaren att acceptera bilden som en balanserad helhet, trots att det kan finnas en mängd olika och slumpmässiga element.
Hur använder jag kristallografisk balans?
Du kan främja mosaikbalans i dina mönster och fotografier genom att proppa layouten med olika element. Layouter som är för sparsamma gör att ögat kan lokalisera enskilda element, vilket försvagar effekten.
Tänk på Jackson Pollack-målningar. Även om hans verk är kaotiska och varierande till sin natur är den övergripande effekten en lugn och enhetlig helhet. Du kan använda olika eller liknande element och upprepa dem för att skapa en kristallografisk effekt. Den här typen av bilder uppfattas ofta av ögat som att de är som ett bakgrundsbrus, så de fungerar bra som bakgrunder och backdrops för annan framträdande grafik eller typografi.
Du har också råd att vara lekfull med skala och proportioner. Lätt förstorade element kommer inte att överväldiga mindre element när de kombineras i en livlig mosaiklayout. Faktum är att en häftig kombination av element i slumpmässiga storlekar faktiskt kan få bilden att kännas mer tilltalande och naturlig. Du kan också använda ett liknande eller kompletterande färgschema för att dra ihop mosaikbilder, vilket gör att de känns ännu mer balanserade.
Om balans
Balans är en av de principer som ligger till grund för hur tilltalande vi tycker att konst eller design är, men den tas ofta för given. Med lite mer kunskap om de olika typerna av balans och hur dessa kan påverka bildernas effekt kan du skapa bilder som känns… helt rätt!
Är du sugen på att lära dig mer om designteori? Från hur du använder färgen svart med effektfull effekt till den ultimata guiden för att använda det gyllene snittet, missa inte de här handledningarna och artiklarna:
- Den ultimata guiden till det gyllene snittet och hur du tillämpar det i din design
- Back to Black: History, Theory, and Palettes for the Color Black
- Complete Guide to Color in Design: Färgbetydelse, färglära med mera
- 5 idéer för att använda abstrakt konst i din webbplatsdesign
- Designtrend: Abstrakt geometri, en historiskt modern stil
Omslagsbild av bidragsgivaren First_emotion.