20 One-Hit Wonders som alla 70-talskillar minns

På 70-talet sjöng vi med på hit efter hit från ikoniska sångare och musiker som Elton John, Fleetwood Mac och The Eagles. Men då och då lyckades en låt stiga till toppen av listorna från en artist som kom från ingenstans, som ”Kung-Fu Fighting” av… whatshisname?

De var som stjärnskott på den psykedeliska himlen. Men lika snabbt som de dök upp och gladde oss med sina funkiga grooves var de borta igen. Dessa låtar kanske inte ledde till otroliga musikkarriärer, men åtminstone för ett vackert ögonblick gjorde de oss alla väldigt, väldigt lyckliga. Här är 20 av våra favoriter bland våra one-hit wonders från 70-talet. Och för mer nostalgi, kolla in 25 anledningar till varför vi är glada att vi växte upp på 70-talet.

Gerry Rafferty, singer-songwritern från Stealers Wheel som skrev den här hitlåten, menade tydligen att den var tänkt som en parodi på Bob Dylans paranoia, eller så fick vi veta i hans dödsruna i The Telegraph. Enligt tidningen var Rafferty ”helt otrolig över att hans parodi, som var komponerad som lite mer än ett skämt men med ett catchy poparrangemang, slog guld och sålde mer än en miljon exemplar”. Ibland är det de som man minst förväntar sig. Och för fler 70-talsminnen, här är 20 fantastiska foton som varje 70-talskille kan relatera till.

Detta är utan tvekan den mest berömda låten som någonsin har skrivits om en sjömans oförmåga att binda sig. Den enda besvikelsen var att få veta att den inte är baserad på ett verkligt förhållande, vilket var det stora ryktet som cirkulerade bland musikfans på 70-talet.

Enligt en urban legend finns det en gravsten i New Jersey med namnet ”Mary Ellis”, som ska ha varit en ungmö som slösade bort sitt liv i väntan på att en sjöman som hon älskade skulle komma tillbaka till henne. Elliot Lurie, låtskrivare till ”Brandy”, erkände i en intervju med Tennessean att hela historien är påhittad. Låten fick sitt namn efter en flickvän från högstadiet som hette Randy med R, men han ändrade det till Brandy eftersom det lät mer som en barflicka som skulle kunna bli förälskad i en sjöman. Nu är vi lika förkrossade som Brandy igen.

För en sång som är så här festlig och uppåtriktad hade ”Dancing in the Moonlight” verkligen en deprimerande ursprungshistoria. Enligt bandets keyboardist och huvudsakliga låtskrivare, Sherman Kelly, inspirerades han till att skriva den efter att ha blivit misshandlad av ett ondskefullt gäng under ett besök på en karibisk ö. När han låg på sjukhuset och återhämtade sig ”föreställde han sig en alternativ verklighet”, som han förklarade på sin hemsida. ”Drömmen om ett fredligt och glädjefyllt firande av livet”. Wow. Det är mycket djupare än vad vi trodde under våra gymnasiedanser på 70-talet. Och för mer om detta grooviga årtionde, kolla in de 25 enorma band från 70-talet som du helt glömt att de existerade.

Om du inte redan vet vad den här låten handlar om, så är det inte vi som ska berätta det för dig. Spoiler alert: Den handlar inte om raketer i luften. Den vann två Grammys och utsågs till en av de sexigaste låtarna genom tiderna av Billboard, men Starland Vocal Band kunde aldrig upprepa framgången med ”Afternoon Delight”.”

En av de bästa disco-låtarna som någonsin spelats in och som handlar om att lämna sin man för att gå på disco skrevs ironiskt nog av två kvinnor som inte var så intresserade av disco: sångerskan Alicia Bridges och hennes kompanjon Susan Hutcheson.

Som Bridges berättade för Atlanta Magazine: ”Jag hade tittat på Billboard Magazine och sett alla hits med disco i titeln”. Så hon och Hutcheson bestämde sig för att göra sin egen version. Låten blev en succé – den enda i Bridges karriär, men hon fick inte den reaktion som man kan anta. ”När den slog igenom blev jag förödmjukad”, berättade hon för tidningen. Det är som att få reda på att U2 hatar gator som inte har namn! Och för nästa decenniums bästa hits, kolla in de 20 One-Hit Wonders som varje 80-talskille minns.

Få låtar från 70-talet – eller från något annat decennium, för den delen – var så roliga att sjunga med i som denna pophit med kampsports-tema. Vare sig det gäller sparkarna som var snabba som blixten (och också lite skrämmande) eller delen där de hugger upp dem och sedan hugger ner dem, så är texterna helt enkelt bara vägg-i vägg fåniga. Visst fanns det 70-talslåtar som var mer komplexa och musikaliskt intressanta, men inget som krävde att man skulle dansa samtidigt som man gjorde karatehugg. Det här var en blixt i en flaska. Inte konstigt att Carl Douglas inte kunde matcha den igen.

Van McCoy var bara 39 år gammal när han dog av en hjärtinfarkt, men innan han gick bort i förtid lyckades han skapa den enskilt största danslåten från 70-talet.

Trots sin enda hit i musikbranschen lever McCoys arv vidare: Varje gång någon gifter sig och en farbror eller brudens farbror har tagit några cocktails för mycket ber han DJ:n att spela ”The Hustle” så att han kan visa upp sina dansmoves. Det har hänt förut och det kommer att hända igen – många, många gånger.

Det var en av Rolling Stones 500 bästa låtar genom tiderna (och den enda amerikanska hitten för de irländska hårdrockarna), men bandmedlemmarna ville inte ens släppa den. ”Vi tänkte från början inte alls lägga ’The Boys Are Back in Town’ på Jailbreak-albumet”, sa gitarristen Scott Gorham en gång i en intervju med Classic Rock. ”Men sedan hörde management den och sa: ’Nej, det finns något riktigt bra med den här låten’.” Vi är glada att någon pratade lite vett i dem – annars hade vi aldrig hört talas om Thin Lizzy.

Det finns två typer av människor i världen: 1) De som hörde ”O-o-oh Child”, 70-talshiten av Five Stairsteps i 2014 års film Guardians of the Galaxy och tänkte: ”Wow! Hur kan jag aldrig ha hört den här låten förut? Den är vacker!” Och 2) Personer som hörde ”O-o-oh Child” i Guardians of the Galaxy och tänkte: ”Wow! Hur kan det vara över 40 år sedan jag hörde den här låten? Jag hade glömt hur vacker den var!”

Det hårdrockande bandet Wild Cherry – vars namn inspirerades av en låda hostdroppar som frontmannen Rob Parissi såg under en sjukhusvistelse – uppträdde på en klubb en kväll när någon i publiken ropade något som ändrade deras liv. Gästen var uppenbarligen mer intresserad av disco än Wild Cherrys tunga beats, så han ropade: ”Spela lite funkig musik, viting!”. Parissi visste genast att det var den perfekta titeln för en låt. Visst var det bandets enda stora hit, men den var enorm. Och om du inte kan få nog av nostalgi kan du få den skickad direkt till din inkorg genom att anmäla dig till vårt dagliga nyhetsbrev.

På 70-talet var den här låten den mest romantiska låten på radion. När den debuterade var alla i världen som: ”Nu är det dags! Alla kan sluta skriva kärlekssånger nu. Vi har officiellt nått toppen av kärlekssånger.”

”You Light Up My Life” låg tio veckor i rad på första plats på Billboard 100 år 1977. Och djupt inne i våra hjärtan trodde vi på allvar att folk 50 år senare fortfarande skulle säga: ”Självklart kommer första dansen på mitt bröllop att vara den där Debby Boone-låten. Jag menar, vad har jag för annat val?” Tiderna förändras verkligen.

En av de första disco-låtarna som slog igenom på allvar, ”Rock the Boat” är i princip bara den där låten från Guys and Dolls, men sexigare och mer dansbar. Ett av våra favoritcitat om denna disco-klassiker kom från bandmedlemmen St Clair Lee, som under en intervju med journalisten Gary James sa att det var en låt ”du kan mysa (till) eller du kan bli galen om du vill”. Varför inte både och? Om något kunde inspirera till galet kramande så var det ”Rock the Boat.”

Om du är som vi växte du antagligen upp och trodde att den här låten handlade om äktenskapsbrott, eller åtminstone början på ett uppbrott när den ena personen upptäcker att den andra är otrogen mot dem. Det visar sig att det inte alls är vad den handlar om. Den handlar om Ace basist Terry Comer, som resten av bandet nyligen hade upptäckt att han jobbade svart i andra grupper. De var arga över det, så de skrev den här låten, som tyvärr förblir Ace enda hit. Och nu är allt vi kan se när vi lyssnar på ”How Long?” en mycket skuldbelagd basist som säger: ”Grabbar, grabbar, jag kan förklara!”

Här är en annan låt som Guardians of the Galaxy får en stor del av äran för att ha gjort berömd bland millennials. Men de av oss som växte upp på 70-talet sjöng ”ooga-chaka ooga-ooga” långt innan Chris Pratt slog sig ihop med en tvättbjörn och ett träd för att rädda galaxen. Ändå kan ingen av oss komma ihåg något annat Blue Swede gjorde före eller efter det.

”All Right Now” är ännu en kärlekshistoria om en pojke som träffar en tjej och försöker ragga upp henne med hemska repliker som ”Låt oss flytta innan de höjer parkeringsavgiften”. Inget ont om den här låten, som har ett grymt gitarrriff och får oss att vilja dansa varje gång vi hör den, men om vi lyssnar för noga på texten kan vi verkligen få ont i huvudet. På något sätt får hjälten med sig henne hem till honom och han säger: ”Tror du inte att kärleken kan vara långvarig?”. Och hon säger: ”Lord above!” Och vi säger: ”Vad är det som händer? Är han… Jag vet inte… Det här börjar bli superförvirrande.” Inte undra på att Free inte kunde få en ny hit efter det.

Det krävs ingen raketforskare för att räkna ut att den här låten handlar om att vara ung och ha kul på sommaren. Som sångaren och låtskrivaren Ray Dorset en gång förklarade i en intervju var ”In the Summertime” hans försök att ”frammana ett firande av livet, särskilt om man är ung: Det är en fantastisk dag, du har lyckats skaffa dig en bil – helst med locket av – du åker runt, och om du är en kille plockar du upp tjejer”. Att lyssna på den igen är allt som krävs för att bli förflyttad tillbaka till de sorglösa dagarna i din ungdom på 1970-talet. Om Mungo Jerry var tvungen att ha en enda hit är detta en bra sådan.

”Do You Wanna Make Love” är en sång om intimitet som är så sockersöt och bedårande oskuldsfull att den inte ens skrämde oss när våra föräldrar började sjunga med. Vi kanske aldrig hörde av Peter McCann igen, men det ger vi honom.

En sång som inleds med texten ”Ho, ho, ho, it’s magic” låter verkligen som att den förmodligen kommer att handla om jultomten, eller hur? Istället är detta en låt om… ja, vi är inte helt säkra. Vi kan inte exakt peka ut varför den här låten alltid gör oss så glada, men det gör den. Vänta, vem sjunger den igen?

Det troligaste ögonblicket i 1994 års film Reality Bites var nog när ett gäng tjugoåringar dansade mitt på en bensinstation när ”My Sharona” spelades på radio. Det är bara verkligheten i den här låten från det aldrig hörda bandet The Knack.

När den kommer på måste man stoppa allting och dansa. Beatet är så smittsamt och tjejen i mitten hade ett helt bisarrt namn. Som The Knack-gitarristen Berton Averre medgav i en intervju med LA Weekly: ”Det är en truism inom rockmusiken att man får slut på flicknamn. Sharona var ett namn som inte hade använts tidigare och det var distinkt för örat.”

Ja, det skulle vara en underdrift att säga att Eric Clapton hade andra hits, men det här var den enda med hans ”supergrupp” Derek and the Dominos. Det är en superkäck låt om obesvarad kärlek som blir ännu mer fascinerande när man får veta att den handlar om Claptons känslor för George Harrisons fru. Ännu värre är att Clapton var bästa vän med den tidigare medlemmen i The Beatles.

Men här är den verkliga kicken för detta one-hit wonder: Bandet släppte bara ett album och det hette Layla and Other Assorted Love Songs. Det säger verkligen allt, eller hur? Och för fler episka låtar från det förflutna, kolla in The 50 Best One-Hit Wonders of All Time.