Föreställ dig, om du kan, att du går in på en biograf 1959, på höjden av den konformistiska Eisenhower-eran, för att se en komedi med matinéidolen Tony Curtis, sexsymbolen Marilyn Monroe och den nyaste Jack Lemmon i huvudrollerna. Den är regisserad av killen som gjorde Sunset Boulevard nästan ett decennium tidigare, och medskriven av den överbegåvade I.A.L. Diamond. När filmen rullar får du ett svartvitt periodiskt verk som utspelar sig i Chicago under förbudstiden, flera scener med gängmord och, åh, de två huvudrollsinnehavarna spenderar större delen av filmen i drag.
Från nästan alla vinklar är Some Like It Hot en konstig, subversiv film: två olyckliga jazzmusiker (Curtis och Lemmon) som bevittnar St. De måste navigera mellan kärlek och attraktion – en av dem är sugen på bandets sexiga sångerska, spelad av Monroe, medan den andra förföljs av en listig gammal miljonär – samtidigt som de undviker maffian. Filmen går så hårt emot det kulturella flödet att det är ett mirakel att den överhuvudtaget blev gjord. Men det kan vara därför som den fick ett så starkt gensvar hos publiken och förblir en oantastlig amerikansk klassiker. Den är nummer 14 på American Film Institutes ursprungliga lista över de 100 bästa amerikanska filmerna genom tiderna (den hamnade på plats 22 på listan för 10-årsjubileet) och toppar AFI:s lista över de 100 roligaste amerikanska filmerna genom tiderna.
Här är 13 intressanta saker om Some Like It Hots produktion och efterliv för att hjälpa dig att uppskatta filmen ännu mer.
1. Den kvintessentiella amerikanska komedin inspirerades av en torr tysk remake av en fransk komedi.
Det frö som blommade ut till Some Like It Hot planterades av en obskyr tysk film från 1951, Fanfaren der Liebe (Kärlekens fanfarer), som var en remake av en äldre fransk komedi, Fanfares d’Amour (1935). Båda filmerna är episodiska och fokuserar på ett par desperata manliga karaktärer som gör vad de kan för att tjäna pengar. En av dessa planer är att klä sig som kvinnor och uppträda i ett band med enbart kvinnor. Wilder och Diamond gillade båda detta – och inte mycket annat. ”Humorn i den tyska filmen var ganska tungrodd och teutonisk”, säger Diamond. ”Det var mycket rakning av bröst och provning av peruker.”
2. BILLY WILDER GJORDE ALLT KONVENTION FÖR ATT GANGLAND MASSACRE SKA vara VIKTIGT FÖR EN KOMEDIE.
När Wilder och Diamond började skriva visste Wilder att de behövde ”hitta historiens hammarlås, den järnhårda grej som gör att dessa två killar som är fångade i kvinnokläder inte bara kan ta av sig sina peruker och säga: ’Jag är en kille'”. Efter att ha kastat runt idéer kom inspirationen till slut när Wilder körde bil (”Billy fick många av sina idéer när han körde bil”, säger Diamond): massakern på Alla hjärtans dag. Om filmen utspelar sig under det brinnande 20-talet och killarna får bevittna en av epokens mest brutala händelser, blir maskeraden bokstavligen en fråga om liv och död. ”Det var den viktiga uppfinningen som gjorde allt annat möjligt”, sa Wilder.
3. SOME LIKE IT HOT ÄR MARILYN MONROE OCH FRANK SINATRA.
När handlingen var klar riktades uppmärksamheten mot rollbesättningen. Bland de namn som kastades runt för rollerna som Joe/Josephine och Jerry/Daphne fanns Danny Kaye och Bob Hope. Men Wilder gick snabbt över till Tony Curtis för Joe, och hans val för Jerry var Frank Sinatra. Ol’ Blue Eyes kom uppenbarligen inte med i Some Like It Hot. Anledningen till detta beror dock på vems berättelse man tror på. Curtis sade att Wilder ville ha Sinatra för Jerry/Daphne, ”men han var inte säker på att Frank skulle kunna spela den. Frank var lite grälsjuk och Billy ville inte chansa på det”. Wilder var själv lite surmulen, vilket gör att Diamonds version av händelserna verkar mer trolig: ”Billy bokade en lunchdejt med Sinatra, och han gick dit och väntade och satt där, och satt där, och Sinatra dök aldrig upp. Han svek Billy.” Wilder, som blev regissör för att kontrollera sina manuskripters öden, skulle troligen inte ha reagerat vänligt på en sådan kränkning av sin auktoritet. Sinatra var ute och Jack Lemmon var inne.
4. BILLY WILDER OCH MARILYN MONROE VAR BÄSTA FRÄNEMÄN.
Den största delen av Some Like It Hot-castingen var utan tvekan Marilyn Monroe i rollen som sångerskan/ukulele-spelaren/saxofonisten Sugar Kane. Det blev en av hennes ikoniska roller (hon är till och med avbildad som Sugar på ett amerikanskt frimärke som hedrar Wilder), och det var ett skyltfönster för hennes talanger som skådespelare, komiker och allsidig artist. Först tänkte Wilder ge rollen till Mitzi Gaynor. Men när Monroe blev tillgänglig hoppade Wilder på att arbeta med sin ”The Seven Year Itch”-stjärna igen – även om det kom med en del bagage. ”Jag visste att jag skulle bli galen i vissa stunder. Och det fanns sådana stunder, ett halvt dussin stunder”, säger Wilder. ”Men man säger alltid till sig själv: ’Jag är inte gift med henne, eller hur?’. Och sedan kommer du hem, du äter ingen middag, du tar en sömntablett och du vaknar upp på morgonen och börjar om igen.”
Wilder minns att Monroe dök upp på tidiga repetitioner och var fantastisk – när hon kom ihåg sina repliker. ”Hon hade en slags elegant vulgaritet över sig. Det tror jag var mycket viktigt. Och hon visste automatiskt var skämtet fanns.” Men med det goda kom det dåliga. Under produktionen dök hon upp flera timmar för sent på jobbet och hävdade att hon hade gått vilse till studion. Wilder var tvungen att göra mer än 80 tagningar för att få fram en replik, som ”Var är bourbonen?” eller ”Det är jag, Sugar”. Hon hänvisade ständigt till sin skådespelarcoach, Paula Strasberg, mitt i bråken med Wilder. Allt detta innebar episka påfrestningar för Wilder och skådespelarna, särskilt Curtis och Lemmon, som var tvungna att vara perfekta i varje tagning eftersom Wilder skulle använda den där Monroe var perfekt, oavsett hur bra de presterade.
Stressen ledde till att Wilder gjorde en del nedsättande kommentarer till pressen efter att inspelningen avslutats. ”Frågan är om Marilyn överhuvudtaget är en person eller en av de bästa DuPont-produkterna som någonsin uppfunnits”, skämtade regissören en gång. ”Hon har bröst som granit, hon trotsar gravitationen och har en hjärna som en schweizisk ost – full av hål.” Senare tillade han: ”Jag har diskuterat detta med min läkare och min psykiater och de säger att jag är för gammal och för rik för att gå igenom detta igen.” Detta föranledde Monroe att ringa Wilders hem och be honom att, ja, bedriva otukt med sig själv (vi parafraserar här). Wilder försökte lappa ihop saker och ting, men hon dog en kort tid senare. Med åren blev han mjukare i sin syn på sin erfarenhet av att arbeta med henne. ”Jag hade inga problem med Marilyn Monroe. Monroe hade problem med Monroe”, sade Wilder. ”När allt var klart, och min mage blev normal igen, verkade det väl värt plågorna av att arbeta med henne.”
5. SOME LIKE IT HOT:s stödbesättning är SUPER META.
Wilder sökte sig till skådespelare från 1930-talets gangsterfilmer för att fylla ut leden av Some Like It Hot:s snutar och rånare. (Det var en nyhet som Wilder använde sig av även i Sunset Boulevard, från att anlita stumfilmssuperstjärnan Gloria Swanson som huvudrollsinnehavare till att hitta platser för Cecil B. Demille, Buster Keaton, H.B. Warner och Anna Nilsson). Han gav George Raft (Scarface) rollen som Some Like It Hots tunga Spats Colombo, studiospelaren Pat O’Brien som lagens chef, och ”hej, den där killen!” George E. Stone (Little Caesar) som fink. Men han slutade inte där. Wilder byggde också in självhänvisande nickar till de banbrytande kriminalfilmerna: Mot slutet av filmen ser Spats en luffare (spelad av Edward G. Robinson Jr.) som vänder ett mynt och frågar: ”Var har du lärt dig det där billiga tricket?”. Rafts karaktär Rinaldo gjorde samma sak i Scarface. Senare, i ett ögonblick av frustration, går Spats och slår en grapefrukt i ansiktet på en av sina hantlangare, en blinkning till ett av de mest ikoniska ögonblicken i The Public Enemy.
6. OM MÄNNEN SKADE ha klänningar ville de se lika glamorösa ut som MARILYN MONROE.
När skådespelarna var på plats var det dags att gå över till allvarligare saker: kostymerna. Lemmon och Curtis visste att om de på ett övertygande sätt skulle kunna passera som kvinnor måste de se ut som sådana. Och det innebar bra kläder. ”Vi var mycket samarbetsvilliga”, säger Lemmon om att bli sminkade och sätta på höga klackar, ”men vi satte ner fötterna när vi ville ha bättre klänningar. De ville att vi skulle välja saker som inte fanns på hyllan från kostymavdelningen. Vi sa att vi ville ha klänningar gjorda av Orry-Kelly, som gjorde Monroes kostymer.” Curtis stod solidariskt med Lemmon. ”Jag ville inte se ut som Loretta Young. Du vet, de där hög midjeformade sakerna, och jag ville ha en egen ny designerklänning, inte en av de där begagnade sakerna. Jag gick till Billy och sa till honom att Jack och jag också ville ha Orry-Kelly-klänningar. Han sa ’Okej’.”
När jag intervjuade Curtis 2004 mindes han upplevelsen av att bli anpassad – och hur de hade lite kul på Monroes bekostnad: ”Vi är alla på Goldwyn Studios och våra omklädningsrum ligger bredvid varandra: Jack, jag och Marilyn. Och Orry-Kelly, en mycket prestigefylld man, hade ett sånt där plastband. Så han gick in och mätte Jack, och Jack kom ut i boxershorts, ställde sig framför honom och satte tejpen runt halsen: 16, 31, 29, 18. Han tog alla mått på Jack. Sedan kom han fram till mig. Jag kom ut i motsvarande Calvin Kleins. Han mätte mig: 13 1/2, 14, 15, 37, 29 1/2. När han var klar med mig gick han till Marilyn. Men det är här historien kom från Orry-Kelly, inte från mig. Han går in för att mäta Marilyn och hon kommer ut i ett par trosor och en sidenblus. Han står där och mäter: 29, 34, 18, går runt henne och säger: ”Vet du Marilyn, Tony Curtis har en snyggare rumpa än du”. Hon knäppte upp sin blus, öppnade den och sa: ’Han har inte sådana här tuttar!'”. Curtis skrattade och klappade i händerna. ”Det går inte att slå den historien. Hon var så förbannad. Jag älskade henne för det.”
7. CURTIS OCH LEMMON KOM TILL SINA KVINNLIGA PERSONALER SÅLJEN SOM EN TILLFÄLLDIGHET.
Iklädda som kvinnor behövde Curtis och Lemmon nu fastställa vilken typ av kvinnor de skulle vara. Och det var Lemmon som fastställde typerna. Curtis tvekade att lämna sitt omklädningsrum först, så Lemmon tog steget och ”han var som en 20-cents tårta”, sa Curtis. Lemmon hoppade runt, pratade med en hög röst och var allmänt sprudlande och dyster. Curtis visste att filmen inte kunde hantera två sådana karaktärer, så han valde det motsatta tillvägagångssättet: ”Jag var tvungen att vara en dam, väldigt storslagen, som min mamma eller Grace Kelly. Jag höll huvudet högt, rakt och högt, och jag gick aldrig på de där låga skämten.”
8. WILDER gav sina huvudrollsinnehavare väldigt lite tid att bli bekväma med att spela kvinnor.
Den sista delen av karaktärerna var deras smink. Curtis och Lemmon tillbringade timmar med att förfina sina utseenden. När de väl trodde att de hade det, knuffade Wilder dem nästan in på damtoaletten. Han behövde se om det kunde spela. ”Så vi traskade in på damtoaletten, och, jösses, jösses, flopsvetten flög verkligen”, minns Lemmon. ”Jag var livrädd. Jag har aldrig varit så generad.” Men det fungerade. Ingen tittade på dem. De rusade ut, berättade för Wilder och han sa: ”Ändra inte ett dugg!”. Men Curtis var inte övertygad. Han trodde att ingen tittade på dem för att de gjorde dem till fula kvinnor. Så de gick tillbaka till sminket, blev lite mer glamorösa och gick tillbaka till badrummet. De blev identifierade omedelbart, så de återställde till den första looken.
9. TONY CURTIS HELPADE BILLY WILDER ATT FÖRVÄNTA EN LÄNGRE TIDIG DRÖM, SORT OF.
Cary Grant var Billy Wilders vita val. Regissören har alltid velat arbeta med Grant, men det gick aldrig ihop. I Some Like It Hot fick Curtis dock Wilder så nära som möjligt. Förutom att spela Joe och Josephine har Curtis en tredje roll, Junior, en falsk miljonär som är arvtagare till Shell Oil-förmögenheten. När det gällde att utveckla hur Junior skulle låta tog Curtis fram sin Cary Grant-imitation. ”Dagen då vi skulle spela in den scenen”, berättade Curtis för mig, ”gick vi ner på stranden och jag sa: ”Billy, hur ska jag spela den här miljonären?”. Han svarade: ’Hur skulle du vilja spela den?’. Jag sa: ”Jag gör den här imitationen av Cary Grant …” ”Gör det då!”. Så det gjorde han, och det är ganska bra. ”Tony Curtis gav mig Cary Grant”, sade Wilder. Curtis var nöjd med imitationen. Det var Wilder också. Och Grant tyckte tydligen också om det – även om han låtsades om motsatsen. ”När Some Like it Hot var klar visade Billy Wilder den för Cary Grant”, berättade Curtis. ”Han sa: ’Cary, vad tyckte du om Tonys imitation av dig’. Cary sa: ’Jag pratar inte så där!'”
10. FILMENS ICONIC LAST LINE Blev nästan aldrig använd.
Wilder och Diamond var exakta manusförfattare. Men när det var dags för Some Like It Hots punch line var de helt obeslutsamma. De kom så långt som till att Lemmon sliter av sig peruken och säger att han inte kan gifta sig med Osgood Fielding III eftersom ”jag är en man”. Vad kommer härnäst? Diamond föreslog ”Nobody’s perfect”, och Wilder sa att de skulle behålla det så att de kunde skicka manuset till mimeografen. Men sedan skulle de verkligen göra upp om det. ”Vi har en hel vecka på oss att tänka på det”, sa Wilder. ”Vi har tänkt på det hela veckan. Ingen av oss kunde komma på något bättre, så vi spelade in den repliken, fortfarande inte helt nöjda.” Tittarna kände helt annorlunda. ”Publiken bara exploderade”, sade Wilder. ”Den repliken fick ett av de största skratt jag någonsin hört på teatern. Men vi hade helt enkelt inte litat på det när vi skrev det; vi såg det helt enkelt inte. ’Ingen är perfekt. Repliken hade kommit för lätt, den bara hoppade ut.”
11. SOME LIKE IT HOT VAR LITTLE TOO HOT FOR SOME PEOPLE.
Some Like It Hot var en stor succé när den släpptes 1959, men alla hade inte möjlighet att se den. Filmen fördömdes av National Legion of Decency, en katolsk organisation som fungerade som en vakthund för korrumperande innehåll, med motiveringen att den var ”moraliskt förkastlig” och ”främjade homosexualitet, lesbiska kvinnor och transvestism”. Med den beteckningen skulle mängder av fromma biobesökare över hela landet tvingas att hålla sig borta. Men det fanns också regionala dekret mot filmen. Den förbjöds i Kansas efter att United Artists vägrat redigera kärleksscenen mellan Curtis och Monroe, medan en censurmyndighet i Memphis begränsade visningen till att endast gälla vuxna.
12. FILMEN INSPIRERADE TVÅ (INFERIORE) STAGE MUSICALS.
Det bevisar hur utmärkt Some Like It Hot och dess Wilder-Diamond-manuskript är att filmen anpassades till scenen två gånger. Den första produktionen, en musikal kallad Sugar som fokuserade på Monroes karaktär, hade premiär i april 1972 och spelades i mer än 500 föreställningar. Cirka 30 år senare sattes ytterligare en musikal upp, den här gången under namnet Some Like It Hot, med Curtis i rollen som Osgood Fielding III. Det var första gången Curtis sjöng och dansade på scenen, och han gav sig helt in i det. När vi pratade om det 2004 hade Curtis goda minnen av upplevelsen, om än inte av slutprodukten.
”Vi gjorde på ett år 273 föreställningar och jag missade aldrig en”, sa Curtis. ”Det var mycket hårt arbete. Under de förutsättningar som vi hade var produktionssidan mycket klumpig. Så det var svårt. Du kunde inte göra det du gjorde i filmen. De scenerna behövde den fysiska närheten. Scenen där jag och Marilyn kysser varandra, scenen med Jack och jag på tåget – alla dessa intima saker behövde de stora närbilderna, och det var det som gjorde filmen så tilltalande.”
13. BILLY WILDER tyckte inte att det var den bästa amerikanska komedin någonsin.
Komedin är en så subjektiv genre att det är omöjligt att säga att något är ”bäst”. Bäst för vem? Och utifrån vilken definition av komedi? Men det hindrade inte American Film Institute från att rangordna de 100 bästa amerikanska filmkomedierna, toppade av Some Like It Hot. Du kommer inte att få några invändningar från de flesta, men Wilder var lite försiktig med hedern. ”Jag är glad för det, men det är inte sant”, sade han. ”Det är inte det bästa eftersom det inte finns något bästa. Det är en av de bästa. Det är en bra bild och jag är stolt över den. Jag är glad att folk fortfarande tycker så mycket om den.”
Olika källor:
Nobody’s Perfect: Billy Wilder, A Personal Biography av Charlotte Chandler
Conversations with Wilder av Cameron Crowe
Billy Wilder (Cinema One series) av Axel Madsen
On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder av Ed Sikov
Some Like It Hot Blu-ray specialfunktioner
”Isn’t It Wonderful? Tony Curtis Sings and Dances in ’Some Like It Hot'”, Lillian Ross, The New Yorker, 3 juni 2002
Billy Wilder, The Art of Screenwriting No. 1, The Paris Review, Spring 1996
Personlig intervju med Tony Curtis, 2004