Begreppet ”inramning” är det femte och sista kompositionsämnet denna månad för Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge. (Gå med i Google+ gemenskapen för att dela med dig av dina veckofotografier och få feedback.) De tidigare ämnena den här månaden var tredjedelsregeln, ledande linjer, fyll ramen och orientering.
Komposition och inramning
Tecknet ”ram” inom fotografering hänvisar till kanten på ditt fotografi. Allt som är ”inom ramen” är det som du ser i din slutliga bild. (För övrigt är Within the Frame också titeln på en fantastisk fotobok av David DuChemin som fokuserar på vision och motivation, samt detaljerad information om fotografering av olika resesituationer: människor, platser och kultur.)
Inramning är användningen av ett element i ditt fotografi som ger en synlig ram inom gränserna (ramen) för själva fotografiet. En ram-i-ramen, så att säga.
Tanken bakom inramning är att en ram ger ytterligare ett lager till ditt fotografi och den historia som du berättar. En ram kan begränsa betraktaren genom att dra ögonen mot och genom ramen. En ram kan också ge en känsla av plats eller sammanhang till resten av fotografiet – en landskapsvy kan till exempel kontextualiseras som utsikten genom ditt hotellfönster.
Utsikt från vårt tält över Badlands i South Dakota
Det finns ett obegränsat utbud av element som kan användas för att skapa en ram i ditt fotografi, men de vanligaste är arkitektoniska element som fönster och dörröppningar och naturliga element som träd och grenar.
Man-made ramar
Arkitektur är en stor källa till element som du kan använda för att rama in en bild i din bild. Fönster och dörrar används ofta för att lägga till intresse eller rikta ögat när du tittar på ett fotografi. (Du kan läsa mer om att fotografera genom fönster i artikeln Window on the World.)
Serien av solnedgångsbilder, ovan, togs från toppen av det astronomiska tornet i Prag, Tjeckien. Den oramade versionen (överst) ger en mer vidsträckt utsikt över staden och solnedgången och togs genom att luta mig själv och kameran ut genom fönsteröppningarna. I den inramade versionen (nederst) tillför den murade bågen ytterligare ett lager av djup och sammanhang till bilden. Nu ser betraktaren det sammanhang där fotografiet tas (från tornet) och ramens förgrund drar betraktaren genom fönstret och in i bakgrunden med staden och solnedgången. (I en idealisk värld skulle jag ha använt ett stativ och en smalare bländare för att få hela fotografiet från fram till baksida i fokus.)
Detta fotografi togs genom vindrutan på vår minibuss när vi reste i Jordanien. Inramningen av bilens insida, liksom de dekorativa fransarna och luftfräscharen, bidrar till känslan av plats och ger betraktaren känslan av att också befinna sig i skåpbilen. Sammanställningen av det urbana (kanterna av Amman) och det rurala (hästen) bidrar också till vad som händer i detta fotografi.
Ramar och inramning i naturen
Tänk bortom arkitekturen och du kommer att hitta ett brett utbud av ramar och inramningselement även i naturen. Träd och grenar används ofta som ramar och kan ge en känsla av djup och intresse till ett fotografi eller en scen.
Denna serie fotografier av en stor blåhäger kommer från en av mina absoluta favoritbilder av soluppgången. Jag hade gett mig själv 20 minuter extra på pendeltåget till jobbet den morgonen och blev förbluffad av den fantastiska dimman och dimman från sjön, som kontrasterade mot morgonsolens ljusa strålar. Hägern och dess unika siluett var den perfekta bonusen.
Jag tog ett stort antal bilder och experimenterade med komposition i allmänhet och inramning i synnerhet. Även om jag älskade samspelet mellan ljus och skugga i det första fotografiet (överst), tyckte jag att tillägget av inramningselementen i form av trädstammarna på sidorna och grenarna ovanför (nederst) verkligen bidrog till bildens berättande kraft och framhävde morgonens lysande färger. Nu finns det tre tydliga zoner: förgrundens silhuetter av träden och hägern, intresset i mitten av sjön, dimman och ankorna samt bakgrundens former av träden och himlen.
En inramning kan också användas för att ge betraktaren en känsla av att själv ”vara där”. Fotografiet ovan, från Milford Sound i Nya Zeeland, ger betraktaren samma känsla som fotografen – han står på kanten av fjorden och tittar genom träden.
Sammanfattning: Använd en ram
Att använda en ram i ett fotografi är ett kreativt sätt att lägga till intresse och utvidga bildens berättande förmåga. Var uppmärksam på de arkitektoniska och naturliga elementen runt omkring dig som skulle kunna lämpa sig väl för en intressant inramning av bilden. Experimentera med olika vinklar, vyer och kompositioner för att ta reda på vad som fungerar bäst för dig. Och kom alltid ihåg att ha kul med det!
(Vill du utvecklas mer inom fotografering? Överväg att gå med i BYP 52 Weeks Google+ Community för att dela med dig av ditt veckofoto och se vad andra fotograferar.)