Podle nadpisu vám přinášíme sedm návyků, které z vás jednoduše řečeno udělají lepšího kytaristu.
01. Vizualizace: Nemusíte cvičit jen tehdy, když máte v ruce kytaru. Ve dne je spousta promarněného času, který můžete využít ke zlepšení své hry. Kdykoli máte pár volných vteřin na snění nebo se strefujete ve třídě, na schůzce či při čekání ve frontě na dopravním úřadě apod. využijte tento čas k tomu, abyste se ponořili do svých očí a uší a vizualizovali si, jak dokonale provádíte lick, riff nebo skladbu, na které jste pracovali.
Vidíte a slyšíte, jak hrajete part s odbornou lehkostí, jak kloužete jako jeden celek se strunami, jak „virtuálně“ cítíte své prsty a trsátko v přesné synchronizaci. Opakujte to, kdykoli můžete, a zjistíte, že jste lepší než předtím, když jste kytaru vzali do ruky naposledy, a že zážitek ze skutečné kytary ve vašich rukou je pro tento proces obohacen.
Dalším bonusem tohoto postupu je, že když se zlepšíte v propojování nesourodých zážitků z imaginární a reálné kytary, zjistíte, že se výrazně zlepší přesnost převádění toho, co slyšíte v hlavě, přes prsty na hmatník, stejně jako vaše schopnost přepisovat věci, které slyšíte, když jste mimo kytaru (když už nic jiného, budete ohromeni, jak realistická bude vaše hra na air guitar!).
02. Každý den se naučte něco nového: To je jedna z nejjednodušších věcí, kterou můžete udělat, abyste obohatili svou hru na kytaru, muzikantské schopnosti a hlavně svou disciplínu a motivaci. Jednoduše řečeno, najděte si denně jednu věc související s kytarou, kterou jste ještě neznali, a naučte se ji. A zahrajte ji. Může to být riff, lick, akord, stupnice, cvičení, písnička, melodie, změněné ladění, strunný vzor, část písničky, ze které znáte všechny super riffy, ale nikdy jste se neobtěžovali naučit se „nudné“ spojovací přechodové části, cokoli.
Disciplína spočívající v každodenním vyhledávání, hraní a internalizaci nového kousku kytarových znalostí bude živit vaše podvědomé hudební instinkty, přidávat nové pojmy do vaší svalové paměti a nakonec napomůže vaší schopnosti vyjadřovat se a hrát na kytaru bez námahy.
Udělejte si z toho součást svého dne a zjistíte, že jak budete pokračovat ve své cestě, z jedné věci se stanou dvě, pak tři a tak dále a tak dále, dokud nebudete každý den hltat tolik, kolik jen dokážete na kytaru vstřebat!
03. Jamuj! I když je úžasné, že jste ve své ložnici nebo ve sklepě zdokonalili ten strhující 128. notový šraml, asi nejdůležitější věcí pro kytaristu je hrát s nějakým doprovodem nebo za něj.
Je zřejmé, že hraní s jiným živým muzikantem nebo skupinou muzikantů ve stejné místnosti je ideální situace (A měli byste se do takových situací dostávat co nejčastěji), ale existuje mnoho alternativ, které mohou být stejně přínosné. Dnes máme nespočet možností, například virtuální doprovodné kapely a skladby prostřednictvím internetu, počítačové programy, jako je EZ Drummer (vřele doporučujeme pro jeho snadné použití a všestrannost) nebo smyčky Garagebandu, a také aplikace v našich telefonech, které mohou sloužit jako stabilní kulisy, na jejichž pozadí můžeme zdokonalovat své interpretační dovednosti.
Hra s doprovodem, jako je tato, výrazně zlepší vaši konzistenci, vytrvalost, improvizační schopnosti a cit pro uzamčení v rytmu.
Jako další zábavná a vzdělávací možnost se nabízí jamování s vašimi oblíbenými písněmi. Můžete hrát spolu se skladbou notu po notě tak, jak je napsaná, a zlepšovat si tak svůj chops prováděním nuancí a bezproblémovým zapadáním do rytmu, nebo můžete skladbu použít jako odrazový můstek pro procvičení svých improvizačních svalů a začlenění nacvičených licků. Hrajte spolu se skladbami mimo vaši komfortní stylovou nebo technickou zónu, abyste z toho získali další výhody. Jamování spolu s televizními, reklamními nebo filmovými soundtracky, zatímco relaxujete s kytarou v ruce, může být zábavné a obohacující.
04. Nahrajte si sami sebe: Neexistuje lepší způsob, jak objektivně vidět svou hru na kytaru a motivovat se k práci na tom, abyste se stali lepším hráčem, než se nahrávat. Existuje nespočet cenově dostupných médií pro vlastní nahrávání, a když se nahrajete, můžete se poslouchat čerstvýma ušima a slyšet, co se vám na vaší hře líbí a co ne. Zjistíte, že je neskonale snazší určit vaše silné a slabé stránky a podle toho zaměřit své cvičení.
Nahrajte se, jak hrajete rytmus, a pak nahrajte další doplňující části, jako jsou vodítka, melodie, kontrapunkty a doplňující alternativní rytmy, a naučíte se něco o kompozici, produkci a hře v souboru. Když se začnete soustředit na tyto komplementární části, zjistíte, že se vaše vize a záběr rozšiřují, stejně jako vaše cíle, a jak budete pracovat na tvorbě kompletních skladeb, vaše schopnosti exponenciálně porostou, zatímco budete pracovat na tom, abyste psali a hráli co nejlépe.
Další výhodou nahrávání sebe sama je, že budete důsledně udržovat záznam svého hráčského růstu. Cesta kytaristy je vždy (nebo by měla být) cestou neustálého růstu a nahrávání sebe sama je skvělý způsob, jak změřit, jak daleko jste došli.
05. Vezměte si lekce: Jako kytarový instruktor z povolání jsem zjevně zaujatý, ale nejzřejmější a nejproduktivnější věc, kterou může každý kytarista udělat pro zlepšení své hry, je brát lekce. I když je k dispozici stále se rozšiřující vesmír internetových zdrojů, knih, instruktážních videí atd., nic se nevyrovná individuální interakci se zkušenostmi zkušeného kytarového učitele. Učitel určí vaše silné a slabé stránky, zdokonalí vaše dovednosti a odstraní nedostatky. Dobrý učitel vám také pomůže ušetřit čas při vašem rozvoji tím, že vám pomůže prosít všechny dostupné informace a povede vás správnou cestou k rychlé realizaci vašich cílů jako kytaristy.
Učitelé kytary jsou placeni za to, abyste se zlepšili, a utrácení peněz vás přiměje brát studium vážně. Každý příběh „samouka“ kytaristy stále obsahuje nějakou část, kdy se hodně naučil od někoho známého, který byl zdatnější a znalejší než on a pomohl formovat jeho vývoj, a dokonce i extrémně vzdělaný a virtuózní Randy Rhoads (který byl sám učitelem hry na kytaru) byl známý tím, že vyhledával učitele hry na kytaru, kdykoli měl volný čas, zatímco se zapsal do historie koncertováním a nahráváním s Ozzy Osbournem, takže vystupte ze zajetých kolejí, urychlete vývoj své hry na další úroveň a zajděte si na lekce!“
06. Soustřeďte svůj čas na cvičení: Všichni jsme slyšeli příběhy kytaristů s maratónským dvanáctihodinovým nebo každodenním tříhodinovým cvičením, ale pro většinu kytaristů se jako efektivnější ukáže těsné, soustředěné každodenní cvičení v délce 10 až 30 minut. Je rozdíl mezi „cvičením“ a „hraním“ a často se tyto dva časy zaměňují.
Cvičení by mělo zahrnovat (po rozcvičce) udržovací cvičení, která udržují vaše dovednosti a zdůrazňují vaše silné stránky, a soustředěnou práci na konkrétních cílech, které se týkají integrace nových znalostí a techniky. Udržování času stráveného cvičením na rozumném minimu, rozdělení témat, kterým je třeba se věnovat, na malé kousky, pomůže vyhnout se zbytečnému úsilí a zbyde čas na hraní.
V ideálním světě bychom všichni měli každý den tři až šest nebo více solidních hodin, které bychom mohli strávit s kytarou v ruce, ale většina z vás, kteří čtete tento článek, má k dispozici podstatně méně času. Často se stává, že vyrazit cvičit na delší dobu se pro některé stane povinností, a pak se cvičení odkládá, když se objeví něco jiného. Naplánovat si alespoň 10 minut souvislého času na každodenní cvičení není pro nikoho velkou povinností, a pokud si na to zvyknete, zjistíte, že najdete způsoby, jak si udělat více času na další cvičení.
Rozdělte si cvičební režim na soubory dovedností a technik, denně je procvičujte a pak je při hraní efektivněji využívejte. Nechte se vést učitelem hry na kytaru při sestavování vhodného cvičebního režimu pro váš rozvrh, nebo se snažte co nejlépe zhodnotit sami sebe a vytvořte si vlastní. Klíčem k úspěchu je důslednost a krátká, ale fyzicky i psychicky intenzivní cvičení.
Dvacetiminutové každodenní skutečně soustředěné cvičení je pro rozvoj nesmírně příznivější než dvouhodinové cvičení jednou za čas. A pokud budete dodržovat rozumný a stálý rozvrh, zjistíte, že ty příležitosti, kdy budete mít čas na celodenní cvičení, budou o to plodnější.
Ještě důležitější je, že díky důslednému a intenzivnímu cvičení budete mít všechen svůj další volný „kytarový čas“ k dispozici pro jamování, improvizaci, nahrávání a experimentování, a to vše na nejvyšší možné úrovni.
07. Sledujte svůj pokrok Růst každého kytaristy lze výrazně zlepšit prostým uvědoměním si vývoje tohoto růstu. Jakmile si vypěstujete disciplínu a budete se denně učit a cvičit, je nesmírně důležité vést si o procesu svého zdokonalování záznam nebo deník, abyste svůj růst dále maximalizovali. Nejjednodušší způsob, jak toho dosáhnout, je vést si důsledně deník o své každodenní rutině.
Ačkoli se to může zdát trochu obsedantní, zjistíte, že vedení záznamů o své každodenní praxi vám pomůže zaměřit se na budoucí cvičení, udržet a pokračovat v uvědomování si stálého pokroku a také najít obzvláště plodné fáze cvičení ve vaší minulosti, které můžete zopakovat a vylepšit, když máte pocit, že se váš růst zastavil.
Vytvořte si svůj vlastní denní „cvičební deník“ nebo klikněte, uložte a použijte níže uvedený příklad:
Scott Marano zasvětil svůj život studiu kytary, zdokonaloval se na Berklee College of Music pod vedením Jona Finna a Joea Stumpa a působí jako vynikající kytarista, interpret, skladatel a žádaný instruktor. V roce 2007 Scott vytvořil program Guitar Strength, jehož cílem je inspirovat a urychleně vzdělávat kytaristy všech věkových kategorií a stylů prostřednictvím nejmodernějších soukromých kytarových lekcí v jeho domovském státě Rhode Island a celosvětově prostřednictvím Skypu. Navštivte Scotta a dozvíte se více na adrese www.GuitarStrength.com.
Aktuální zprávy