Como escrever um sketch de comédia

Pusemos 2 questões para escrever sketch ao comediante Chris Head.

1. Como gerar ideias para um sketch?
2. Como terminar um sketch?

As respostas são como um “como” detalhado para escrever sketch de comédia. Muito perspicaz e de leitura obrigatória para qualquer pessoa interessada na arte. Aqui estão eles:

1. Alguma dica para encontrar ideias ou premissas para esboços? Não apenas esboços tópicos como Newsjack, mas esboços em geral?

Sem que você por acaso já tenha convenientemente uma idéia engraçada, a melhor maneira de gerar uma idéia para um esboço é começar com uma situação real da vida e do trabalho passo a passo em direção a uma idéia de esboço. Abaixo está um processo para produzir idéias de sketch a partir de situações da vida cotidiana; por exemplo, em uma loja, no médico, em uma data etc… Siga este processo de 3 ou 4 passos para gerar um sketch. Você pode parar no passo 3 se tiver uma idéia viável que lhe faz cócegas ou pode prosseguir para o passo 4 para tentar elevar a idéia. E claro, se você não tiver uma idéia que lhe faz cócegas, então volte ao início e trabalhe através dela novamente.

Passo 1

Escolha uma situação da vida. Abaixo estão alguns que eu sugeriria. Adicione alguns ou faça a sua própria lista. O principal é não tentar pensar em uma área temática engraçada. Jogue direito nesta fase. Nota, você pode modificar este processo para esboços de paródia. Simplesmente comece com uma lista de programas ou filmes, etc., em vez de situações da vida. E para produzir esboços tópicos ou satíricos, comece com uma lista de notícias.

Focalização em situações da vida quotidiana:

Trabalho

Vida em casa

Amigos/vida social

Família

Instituições

Desporto

Shopping

Serviços

Viagem

Ensino &treinamento

Escolha um e depois reflita sobre as situações neste contexto que você tem:

>

– experimentado directamente

– ou testemunhado em primeira mão

– ou falado em segunda mão

>

Você está à procura de situações que de alguma forma foram absurdas.

Se você mesmo estava na situação:

– Você pode ser o que luta com o absurdo

– Ou a causa do absurdo (e a outra parte é a que tenta lidar com ele)

– Ou você pode ter testemunhado ou ouvido falar sobre isso. Se você tiver dificuldade em pensar em algo absurdo, você pode dar um passo atrás e se perguntar o que o aborreceu. Uma vez que você tenha encontrado algo irritante, então pergunte-se o que é absurdo sobre isso. Estar chateado (ou mesmo zangado) pode ser um bom ponto de partida, mas para que seja engraçado você precisa identificar o absurdo.

Aqui está um exemplo simples de um absurdo. Esta manhã um entregador apareceu à minha porta (vida doméstica) e estava a mexer com papéis e a pedir-me para assinar algo mas ele não me tinha dito o que era e não estava à vista. Neste caso foi um descuido, mas antes de ele esclarecer, há um claro absurdo ali mesmo.

Cerve um caderno com este tipo de observações – elas podem se transformar em esboços.

Um exemplo que se tornou um esboço clássico é quando Michael Palin devolveu um carro para a garagem onde ele o tinha comprado porque havia problemas com ele. O absurdo foi o mecânico negar que havia um problema com o veículo, quando flagrantemente havia. Ele contou a John Cleese sobre essa situação em conversa e Cleese sentiu que havia um esboço nela.

Passo 2: Configurar a dinâmica

Alavancar identificou uma situação com um absurdo que você precisava então para configurar a dinâmica do esboço. Você precisará de dois pontos de vista (POV) no esboço.

– O ponto de vista absurdo (o protagonista)

– O ponto de vista normal do dia-a-dia (a folha de alumínio)

– Aquele com o POV absurdo é o protagonista cômico: eles estão impedindo a situação de proceder normalmente, razoável ou logicamente. O que tem o POV normal é o papel de alumínio, pois suas reações são necessárias para aumentar o absurdo e criar a comédia.

A maneira mais simples é fazer um dois-pontos, mas você pode ter qualquer número de personagens, desde que haja dois pontos de vista. Por exemplo, um casal de três pessoas com dois pontos de vista poderia ser um casal casado com o POV normal e um conselheiro matrimonial com o absurdo POV. Ou numa escala maior vinte e dois futebolistas com um POV normal e um árbitro com um POV absurdo.

No caso do carro defeituoso:

– POV normal: cliente – a folha

– POV absurdo: mecânico – o protagonista

– Agora você precisa se perguntar por que o protagonista tem essa perspectiva absurda. Normalmente é:

– Eles apenas o fazem. É o McGuffin do sketch. Você não precisa explicá-lo ou justificá-lo.

Mas às vezes há um valor agregado em dar-lhes um motivo. Aqui há uma forte sensação de que o mecânico está tentando enganar o cliente para evitar gastos e trabalho. A alternativa seria ele ser simplesmente louco e genuinamente não ver nenhum problema com o carro.

E finalmente, resumir a situação num jogo:

O jogo do esboço do carro para o protagonista (o mecânico) é fazer o cliente aceitar que não há nenhum problema com o carro e ir embora.

O jogo da folha é fazer o mecânico aceitar que há um problema.

Aquele que se agarra aos seus POVs e joga este jogo. O jogo é eles tentarem resolver os seus problemas. O problema do cliente é que o carro dele está avariado, o problema do mecânico é que ele não quer gastar tempo e dinheiro a lidar com este carro. OU se o mecânico é simplesmente louco, do seu POV o seu problema é tentar fazer o cliente ver que não há problema com o carro. (Se você seguir essa bela distinção).

Passo 3: Aumente o absurdo

Agora você tem sua situação, absurdo e personagens, você pode agora encontrar a graça perguntando-se:

O que tornaria a situação mais absurda?

Or dos pontos de vista do personagem:

O que tornaria o problema pior para o seu florete? Ou dito de outra forma, como é que as tentativas do protagonista para resolver o seu problema e conseguir o que quer seria mais absurdo?

Aqui você pega a situação existente e aumenta o absurdo. No caso do entregador não revelar o que está entregando, na realidade ele logo percebeu a sua omissão e me disse. Na versão do esboço você pode aumentar o absurdo tendo-o simplesmente recusando-se a revelar o que é (é uma carta, uma encomenda, um frigorífico, uma suite de três peças…) até que ele tenha uma assinatura. O destinatário estaria relutante em assinar e quereria descobrir o que é a coisa. O entregador recusaria até que ele tivesse uma assinatura. E assim por diante. Rodando e rodando esta discussão com os dois personagens aderindo ao jogo e tentando resolver seu problema é o que faz um esboço.

No caso do carro de Michael Palin, Cleese e Chapman escreveram-no em um esboço para o sketch dos anos 60, How to Irritate People (Chapman e Palin fizeram o esboço). O absurdo foi agravado pelos problemas da folha de alumínio com o carro sendo perigoso e flagrante – por exemplo, a alavanca de velocidades sai, as portas caem, etc. As tentativas do protagonista para resolver o seu problema, para sair do carro, são ainda mais irracionais e ridículas do que na vida real.

Notificação de que VOCÊ PRECISA APENAS DE UMA IDEIA PARA UM SKETCH! Os novos escritores muitas vezes se esforçam demais. Eles pensam: não pode ser o suficiente, apenas ter este homem a tentar arranjar o seu carro! Eu tenho que introduzir mais idéias engraçadas. VOCÊ NÃO! Basta desenvolver e aprimorar esta idéia, que é o que Cleese e Chapman fazem.

Isto é o suficiente para fazer um esboço. Você pode parar aqui é você tem uma idéia que está fazendo cócegas em você. Se você quiser tentar e mais fora dela, passe para o próximo passo.

Passo 4. Mude as circunstâncias dadas

Se você quiser tentar tirar mais do esboço, você pode tentar mudar as circunstâncias dadas da situação original. Elas são fundamentais para manter o jogo e a dinâmica. Por exemplo:

Mudar OMS: Tente mudar o protagonista ou o papel de alumínio para personagens diferentes. Ex: faça uma ou ambas as crianças ou bebês ou cães ou celebridades ou fantasmas, etc..

Mude para ONDE: Mudar os personagens e a situação para um contexto diferente.

Alterar QUANDO: Mudar para o passado ou para o futuro.

Para o nosso esboço do parto, acho que pode haver quilometragem na mudança do local onde ocorre – por exemplo, é na maternidade de um hospital e a parteira não vai revelar o sexo do bebé a dar à luz. Isto está a subir a fasquia – muitas vezes pode ser uma ideia para ver como se pode subir a fasquia do cenário. Ou você pode mudar quando e colocá-lo num período histórico mas manter tudo o que reconhecemos sobre os partos modernos.

No caso do esboço defeituoso do carro, quando Cleese e Chapman revisitaram a idéia para Monty Python, Chapman sugeriu que ao invés de alguém levar um carro de volta para uma garagem, poderia ser alguém levando um papagaio de volta para uma loja de animais. Então a questão é: o que há de errado com isso? A resposta: está morto, é isso que está errado.

Apresentaram também um jogo adicional para a folha de alumínio, o cliente. Ele tem de encontrar o maior número possível de maneiras diferentes de dizer que o papagaio está morto. Note que isto não é simplesmente porque é engraçado; ele está a tentar resolver o seu problema de fazer o dono da loja de animais reconhecer que o papagaio está morto.

Pode fazer todo o tipo de alterações. Por exemplo:

Mudar COMO: Isto pode ser como os personagens estão se comportando, falando, movendo.

Alterar o que: Altere o objeto central ou assunto.

Alterar porquê: Mude as razões ou motivações do personagem para suas ações.

Todos esses tipos de mudanças têm potencial de quilometragem cômica desde que o ponto de partida seja uma situação real, reconhecível. Se você começar com uma idéia engraçada irreal, ela pode se afastar muito de qualquer coisa reconhecível e não ser fundamentada em nada que o público reconheça.

Então escreva o esboço!

A última coisa a fazer é escrever o diálogo. Uma questão que os escritores podem ter com os esboços é que eles se lançam ao diálogo antes de tudo ser pensado. Começar a escrever o diálogo com POVs pouco claros, uma dinâmica mal definida entre os personagens, pouco senso do jogo do esboço ou que problemas os personagens estão tentando resolver é uma receita para produzir um esboço pouco claro e, em última análise, pouco divertido. O público não ri se estiver lutando para dar sentido a coisas como: quem são essas pessoas, onde estão, o que querem, o que os impede de obtê-lo…

E finalmente, a estrutura para escrever seu esboço é:

Set-up: Estabeleça quem, onde, o quê, etc. As circunstâncias dadas. Faça isso economicamente. (Pode haver risos aqui, mas o jogo, a ideia cómica central, ainda não foi revelada).

Reveal: Depois de ter montado tudo, agora revela o jogo da cena.

Escalação: Os personagens jogam o jogo; eles tentam resolver seus problemas.

Pay-off: Uma conclusão surpresa ou twist.

E como você gera um pay-off? Veja minha resposta para a próxima pergunta!

2. Você pode dar algumas dicas para escrever finais de esboços / resoluções eficazes?

Sim, finais podem ser o maior problema com os esboços. John Cleese lamentou que ele e Graham Chapman escreveriam um esboço numa manhã, e depois passariam mais uma semana tentando terminá-lo. O próprio Python, claro, aboliu a linha de punch com meta-termos e fluxo de consciência fluindo de uma coisa para a outra. Além de fazer isso, aqui estão três finais iniciais muito comuns e eficazes. Vou explorar numa resposta de seguimento…

Um final MUITO comum. O personagem hetero de repente compra na visão do mundo, ou assume o comportamento, do engraçado.
eg: Se no esboço um homem entrou numa biblioteca, fazendo perguntas razoáveis mas gritando a cabeça fora, então o pagamento de reversão tem o bibliotecário até então heterossexual gritando a cabeça fora.
Isto ou é feito inexplicavelmente ou de uma forma calculada. Veja Fry &Sketch do policial de Laurie para uma versão calculada.

Outro clássico. Parece por um momento que o tormento acabou para o personagem perseguido, ou o problema está resolvido, mas na verdade não está. Falsas madrugadas também podem funcionar a meio do caminho – elas podem servir como um respirador na escalada.
e.g: Um garçom está cada vez mais chateado por trazer os pratos errados. Finalmente, parece que ele entendeu e agora vai trazer o prato certo. O casal relaxa, mas ele erra novamente (mas de uma forma nova ou mais extrema).
Veja o final de Rowan Atkinson’s Fatal Beatings.

Um novo personagem entra e entra na situação.
Pode ser que saibamos o que vai acontecer, mas eles não sabem. (Ironia dramática.)
Or eles podem ser uma maneira do esboço começar de novo, a coisa toda indo em círculo completo (veja abaixo).
Or eles podem mudar nossa perspectiva sobre a situação ou a relação dos personagens existentes uns com os outros. (Uma maneira de trazer à tona um ‘fato extra assassino’). e.g: Um paciente tem estado a lutar com um médico muito estranho num hospital. Então um médico psiquiátrico entra e leva o “médico” original de volta para a ala mental.
Veja Armstrong &O homem de Miller que não sabe qual é o seu trabalho.

Aqui estão mais algumas ideias finais:

Facto assassino extra
Uma revelação que lança tudo o que veio antes sob uma nova luz. Mas tenha cuidado com isso. Certifique-se de que o esboço é engraçado por si só antes do pagamento. (Ou faça-o uma rapidinha).
e.g: Não descobrimos até ao fim que as duas mulheres a falar de bebés estão a falar dos seus maridos.

Variação
A piada central tem uma variação.
e.g: Se o sketch fosse sobre o presidente da câmara a queixar-se que os esquilos estavam a ser empregados para conduzir autocarros, a variação poderia ser comboios subterrâneos a serem conduzidos por lémures. (Um pouco surreal, mas você tem a idéia!)

Meta terminando
O artifício da situação é reconhecido, ou a ilusão é quebrada de alguma forma, ou as convenções da situação de performance são quebradas ou expostas.
E.g: “Eu esqueci a piada para este esboço, então vamos terminar aqui”.

End em uma forte linha de riso
O esboço apenas termina em uma boa linha. Não torce novamente ou faz algo inesperado, apenas pára numa linha particularmente engraçada.

Foi tudo um truque…
A situação revela-se como tendo sido algum tipo de brincadeira ou truque prático. Isto também pode ser usado como um falso amanhecer.

Vitória
Um dos personagens ganha a disputa ou consegue o seu próprio caminho. Precisa de ser feito de uma forma inesperada. Pode ser eficaz se a vítima da cena de repente vira a mesa.

Violência
Um personagem acerta, ataca, atira, mata, etc. O outro. Fry & Laurie fez muitos destes e Python fez alguns também.

Natural end
As cenas simplesmente terminam naturalmente, numa nota dramaticamente correta.

Círculo completo
O esboço termina como começou sem nenhum progresso ter sido feito.

Misturar no próximo item
Como eu disse no início, a solução de Python (e Spike Milligan’s) para o problema dos esboços finais. Eles não terminam, eles apenas fluem para o próximo.

Então aí estão os criadores da comédia. Se você achou isso útil e quer mais oportunidades, dicas e truques de comédia, nosso boletim semanal inspira mais de 8.000 criadores de comédia toda segunda-feira. Não perca: