Piwonie w stylu azjatyckim, wśród piwonii w stylu nieazjatyckim, są pięknymi dziełami sztuki i mają długą historię w kulturze wschodniej. Stały się one dla mnie bardzo interesującym stylem tatuażu i tematem, więc oto jesteśmy: skąd pochodzi ten styl tatuażu? Jaka jest jego historia i co oznacza?
Beonie są jednym z najstarszych używanych kwiatów w kulturze Wschodu. Można je zobaczyć w różnych kolorach na wielu chińskich i japońskich obrazach w całej historii, a nawet zostały uznane za narodowy kwiat Chin podczas dynastii Qing w 1903 roku. Dziś Chiny nie mają narodowego kwiatu.
Podobnie jak kwiat śliwy, kwiat zimy, piwonie są tradycyjnym symbolem kwiatowym w Chinach, gdzie nazywane są 牡丹, wymawiane mu dan. Piwonia nosi również nazwy: 富贵花 (fugui hua) i 花王(hua wang), oznaczające odpowiednio kwiat bogactwa i honoru oraz króla kwiatów. Jest używany w sztuce jako symbol bogactwa dla tych, którzy są zamożni, symbol nadziei dla tych, którzy chcą być bardziej zamożni i powodzenia, aby otrzymać to szczęście (wśród kilku innych znaczeń, do których się odniosę); jest również niesamowicie piękny.
Historia sztuki satyrycznej/okres Tokugawa w Japonii
Ten szczególny styl piwonii stał się popularnym tematem tatuaży często sparowanym z rybami koi w japońskich tatuażach. Został on pierwotnie zainspirowany ilustracjami artysty Ukiyo-e, Utagawa Kuniyoshi’ego do Suikoden (TLDR: klasyczna chińska powieść o 108 banitach z góry Liang, którzy zostali wygnani, ale w końcu zostali wezwani z powrotem, aby walczyć z wtargnięciem obcych najeźdźców).
Styl sztuki został spopularyzowany podczas okresu Tokugawa w Japonii.
Kilka terminów, które należy znać przed przejściem do historii okresu Tokugawa
Szogunowie byli wojskowymi dyktatorami Japonii, którzy zostali mianowani przez cesarza i zazwyczaj byli defacto władcami kraju. Urzędnicy szoguna byli określani zbiorczo jako bakufu, co bezpośrednio przekładało się na rząd namiotowy. To oni wykonywali faktyczne obowiązki administracji dynastii, podczas gdy władza cesarska pozostawała nominalna
Feudalizm był okresem w Japonii, w którym potężne rody/bogaci właściciele ziemscy (daimyo), potęga militarna watażków (shogun) i ich wojownicy (samuraje) rządzili Japonią, obok słabej monarchii
Samuraje byli dziedziczną szlachtą wojskową i kastą oficerską średniowiecznej i wczesnonowożytnej Japonii od XII wieku aż do Japonii współczesnej. Byli płatnymi utrzymankami daimyo. Cieszyli się wysokim prestiżem i kultywowali kodeks wojownika oraz etykę cnót wojennych, niesłabnącej lojalności, angażowania się w lokalne bitwy i obojętności na ból. Pamięć o nich i ich broń pozostają do dziś znaczące w kulturze japońskiej
Okres Tokugawa w Japonii
Nowoczesne Tokio, Edo, stało się siedzibą szogunatu Tokugawa na początku XVII wieku i trwało od 1603 do 1867 roku jako ostatnia epoka tradycyjnego japońskiego rządu, kultury i społeczeństwa, zanim kolejny okres, restauracja Meiji, wprowadził kraj w erę nowoczesną.
Szogunat Tokugawa był feudalnym rządem wojskowym (słaba monarchia z ziemią kontrolowaną przez, która rządziła Japonią w tym czasie, która charakteryzowała się szybkim wzrostem gospodarczym, ścisłym porządkiem społecznym, sekularyzacyjną polityką zagraniczną (Akt Sekluzji z 1636 roku, który odciął Japonię od narodów zachodnich na następne 200 lat), „nigdy więcej wojen” i wzrostem zachodniego odpowiednika „klasy średniej” skutkującym popularnym korzystaniem ze sztuki i kultury, z czego powstał styl życia Ukiyo.
Okres Edo powstał z potrzeby scentralizowania wojowniczej Japonii, która była rozdarta przez daimyo przez prawie 100 lat w 1500 roku. Tokugawa Ieyasu został mianowany szogunem z Edo, obecnie Tokio, po zwycięstwie w bitwie pod Sekigaharą, która ma swoją długą historię. Dynastia Tokugawa rządziła Japonią przez następne 250 lat, przywracając porządek społeczny i polityczny oraz przynosząc pokój narodowi, który przez 100 lat zmagał się z wojnami. Wiązały one daimyo z szogunatem i ograniczały jednostkom możliwość zdobycia zbyt dużej władzy.
Gospodarka i kultura przeżywały gorący okres w okresie Edo
W okresie tym istniały cztery klasy społeczne, które były uznawane, a mobilność między nimi była oficjalnie zabroniona: wojownicy/samuraje, rzemieślnicy, rolnicy i kupcy – wszystkie one dobrze prosperowały.
Gospodarka odnotowała znaczny wzrost, zarówno jeśli chodzi o produkcję rolną, jak i handel/przemysł wytwórczy, który rozwijał się w całym kraju. Coraz bogatsza klasa kupiecka rozrastała się, dając początek tętniącej życiem kulturze miejskiej w całym kraju, która skupiała się wokół kupców, samurajów i mieszczan (chonin), a nie wyższej klasy daimyo i klasy szlacheckiej.
Dystrybucja handlowa kwitła, co skutkowało rosnącym standardem życia, większymi dochodami i czasem wolnym, który można było przeznaczyć na wydawanie tych pieniędzy. Wartości kulturowe były definiowane na nowo przez klasę chonin, która była niższa rangą od klasy wojowników. Byli to ówcześni kupcy i rzemieślnicy, którzy odegrali kluczową rolę w rozwoju narodowych produktów kulturowych, takich jak Ukiyo-e (styl druku drzeworytniczego, o którym była mowa wcześniej), Rakugo (forma rozrywki polegająca na opowiadaniu historii) i rzemiosło. Odegrali oni ogromną rolę w ustanowieniu ideałów estetycznych, które przenikają każdy aspekt japońskiego wzornictwa i są utrzymywane do dziś, takich jak iki tsu (stonowane pokazywanie bogactwa) i wabi-sabi (akceptacja i docenianie piękna w niedoskonałości/niekompletności). Towarzystwo i przewodnictwo Choninów w rozwoju kultury tego czasu było ich sposobem na przełamanie surowych barier społecznych, które uniemożliwiały im awans z ich miejsca w hierarchii. W końcu stali się tymi, którzy sprawowali prawdziwą władzę w społeczeństwie, mimo że klasa wojowników utrzymywała swoją dominację w sferze politycznej, ponieważ klasa szlachecka chciała uczestniczyć w tych gałęziach przemysłu jako dostawcy i sami konsumenci.
Upadek Tokugawy i to, co nastąpiło później
Rząd mocno ograniczał klasę chonin poprzez nakładanie politycznych ograniczeń na tę populację, widząc w nich nieproduktywnych i nieistotnych członków społeczeństwa, mimo ich oczywistej wartości i znaczenia. Wiele klas wyższych chciało swoich dóbr konsumpcyjnych, sztuki i potrzebowało klasy chonin. To wraz z suszami, z którymi borykało się 80% populacji (klasa rolników/chłopów), skutkującymi latami głodu, stworzyło bańki niepokoju.
Seria niezrównoważonych traktatów, w których silniejsze narody, ahem USA, narzuciły zasady mniejszemu graczowi, Japonii, poprzez techniki zastraszania, takie jak sprowadzenie floty morskiej, aby zagrozić Japonii. To zmusiło Japonię do otwarcia portów dla amerykańskich statków, gwarantując im bezpieczną przystań i pozwalając USA na założenie stałego konsulatu w zamian za niebombardowanie Edo.
W 1867 r. Choshu i Satsuma (2 silne klany anty-Tokugawa) połączyły siły, aby obalić szogunat i ogłosiły restaurację pod rządami nowego cesarza Meiji, który miał wtedy zaledwie 14 lat. Pomimo upadku Tokugawy, wzrost gospodarczy i stabilność stworzyły podstawy dla szybkiej modernizacji, którą przyniosła epoka Meiji, przyjmując zachodnie praktyki industrializacji i konsolidując władzę pod rządami nowego cesarza.
Po śmierci cesarza Meiji w 1912 r. kraj doświadczył znaczących zmian społecznych, gospodarczych i politycznych: system feudalny został porzucony, Japonia przyjęła gabinetowy system rządów, handel został otwarty na wpływy zachodnie, a siła militarna wzrosła. Ten okres jest tym, co popchnęło Japonię na scenę światową jako światową potęgę.
Ukiyo-e
Okay, teraz, gdy mamy już cały kontekst tej epoki, spójrzmy na sztukę. Ukiyo oznacza „pływający świat” i oznacza hedonistyczny styl życia, dążenie do przyjemności i zmysłowe samozadowolenie, które było możliwe tylko dzięki dobrobytowi ekonomicznemu epoki, prowadzącemu do większej ilości wolnego czasu na tworzenie i zdolność do kupowania.
Ukiyo-e oznacza obrazy pływającego świata. Ten okres sztuki rozpoczął się od monochromatycznych odbitek drzeworytniczych kobiet, ale wraz z rozwojem procesu stał się pełnokolorową produkcją, gdzie czasami 10 lub więcej bloków idzie na odbitkę. Niektórzy artyści specjalizowali się w malarstwie, ale podstawową metodą stosowaną w tym czasie był druk na drewnianych klockach. Produkowali oni odbitki o tematyce takiej jak kobiece piękności, zapaśnicy sumo, sceny historyczne, flora/fauna, erotyka, itd. itd. itd. Wielka Fala z Kanagawy była i jest prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem sztuki z Japonii, pochodzi z tego okresu czasu.
Utagawa Kuniyoshi Peonie
Utagawa Kuniyoshi był jednym z ostatnich wielkich mistrzów drzeworytów i malarstwa Ukiyo-e, który spopularyzował ten styl piwonii. Sam kwiat stał się kojarzony z nieostrożną, lekkomyślną postawą, która nie zważała na konsekwencje: „devil-may-care”.
Peony tattoo znaczenie
W końcu peonie niosą wiele różnych znaczeń w zależności od tego, jaką perspektywę chcesz użyć. Piwonie mają znaczenie w Serbii, Azji, Grecji, a sam kwiat, który doświadczył niezwykłej długowieczności, sezon po sezonie tworzy również znaczenie. Wybierając kolor piwonii można również nadać jej więcej znaczenia, np. czerwony symbolizuje szczęście, różowy miłość i romans, biały symbolizuje piękno i wstyd, itp.
Ale wybrać tatuaż piwonii w stylu japońskim, zrozumieć kontekst historyczny, w którym został stworzony, a następnie umieścić go na swoim ciele, myślę, że jest całkiem piękny sam w sobie.
.