Jak napisać skecz komediowy

Postawiliśmy 2 pytania dotyczące pisania skeczów trenerowi komedii Chrisowi Headowi.

  1. Jak generujesz pomysły na skecz?
  2. Jak kończysz skecz?

Odpowiedzi są jak szczegółowe „jak to zrobić” dla pisania skeczów komediowych. Niezwykle wnikliwe i obowiązkowe lektury dla każdego, kto interesuje się tą sztuką. Oto one:

1. Jakieś wskazówki dotyczące szukania pomysłów lub przesłanek do skeczy? Nie tylko skecze tematyczne, takie jak Newsjack, ale skecze w ogóle?

Ale tak się składa, że masz już zabawny pomysł, najlepszym sposobem na wygenerowanie pomysłu na skecz jest rozpoczęcie od prawdziwej sytuacji z życia i praca krok po kroku w kierunku pomysłu na skecz. Poniżej znajduje się proces tworzenia pomysłów na szkice z codziennych sytuacji życiowych; np. w sklepie, u lekarza, na randce itp… Wykonaj ten 3- lub 4-krokowy proces, aby wygenerować szkic. Możesz zatrzymać się na kroku 3, jeśli masz realny pomysł, który cię łaskocze, lub możesz przejść do kroku 4, aby spróbować i wzmocnić pomysł. I oczywiście, jeśli nie masz pomysłu, który cię łaskocze, wróć do początku i przepracuj go ponownie.

Krok 1

Wybierz sytuację z życia. Poniżej przedstawiam kilka, które proponuję. Dodaj kilka lub stwórz swoją własną listę. Najważniejsze jest to, aby nie próbować wymyślać zabawnych tematów. Zagraj to prosto na tym etapie. Uwaga, możesz zmodyfikować ten proces dla skeczy parodystycznych. Po prostu zacznij od listy programów lub filmów itp. zamiast sytuacji z życia wziętych. A żeby stworzyć skecze tematyczne lub satyryczne, zacznij od listy wiadomości.

Skupianie się na sytuacjach z życia codziennego:

Praca

Życie domowe

Przyjaciele/życie towarzyskie

Rodzina

Instytucje

Sport

Zakupy

.

Usługi

Podróże

Nauczanie &szkolenia

Wybierz jedną, a następnie zastanów się nad sytuacjami w tym kontekście, w których albo:

– doświadczyłeś bezpośrednio

– lub byłeś świadkiem z pierwszej ręki

– lub opowiadano Ci o nich z drugiej ręki

Szukasz sytuacji, które były w jakiś sposób absurdalne.

Jeśli sam byłeś w takiej sytuacji:

– Możesz być albo tym, który zmaga się z absurdem

– Albo przyczyną absurdu (a druga strona jest tą, która próbuje sobie z nim poradzić)

Albo mogłeś być jego świadkiem lub słyszałeś o nim. Jeśli masz problem z wymyśleniem czegoś absurdalnego, możesz zrobić krok dalej i zapytać siebie, co cię irytowało. Kiedy już znajdziesz coś irytującego, zadaj sobie pytanie, co jest w tym absurdalnego. Bycie zirytowany (lub nawet zły) może być dobry punkt wyjścia, ale aby dostać go do gdzieś zabawne trzeba zidentyfikować absurd.

Oto prosty przykład absurdu. Dziś rano na moim progu (życie domowe) pojawił się doręczyciel, który bawił się papierami i prosił mnie o podpisanie czegoś, ale nie powiedział mi, co to było i nie było tego w zasięgu wzroku. W tym przypadku było to przeoczenie, ale zanim to wyjaśnił, mamy tu do czynienia z wyraźnym absurdem.

Prowadź notatnik z tego rodzaju obserwacjami – mogą one przekształcić się w skecze.

Przykładem, który stał się klasycznym skeczem, jest sytuacja, w której Michael Palin zwrócił samochód do warsztatu, w którym go kupił, ponieważ były z nim problemy. Absurd polegał na tym, że mechanik zaprzeczył, że był problem z pojazdem, kiedy ewidentnie był. Powiedział Johnowi Cleese o tej sytuacji w rozmowie i Cleese czuł, że był w tym skecz.

Krok 2: Ustaw dynamikę

Zidentyfikowawszy sytuację z absurdem, musisz ustawić dynamikę skeczu. Będziesz potrzebował dwóch punktów widzenia (POV) w skeczu.

– Absurdalny punkt widzenia (protagonista)

– Normalny, codzienny punkt widzenia (folia)

Ten z absurdalnym POV jest protagonistą komicznym: powstrzymuje sytuację przed normalnym, rozsądnym lub logicznym przebiegiem. Ten z normalnym POV jest folią, jak ich reakcje są potrzebne do zwiększenia absurdu i stworzyć comedy.

Najprostszym sposobem jest, aby to dwa-hander, ale można mieć dowolną liczbę znaków, tak długo, jak istnieją dwa punkty widzenia. Na przykład, trzy-hander z dwoma punktami widzenia może być para małżeńska z normalnym POV i doradca małżeństwa z absurdalnym POV. Lub na większą skalę dwudziestu dwóch piłkarzy z normalnym POV i jeden sędzia z absurdalnym POV.

W przypadku wadliwego samochodu:

– Normalny POV: klient – folia

– Absurdalny POV: mechanik – bohater

Teraz musisz zadać sobie pytanie, dlaczego bohater posiada tę absurdalną perspektywę. Zazwyczaj jest to:

– Oni po prostu to robią. To jest McGuffin tego skeczu. Nie musisz tego wyjaśniać ani usprawiedliwiać.

Ale czasami jest wartość dodana w dawaniu im motywu. Tutaj jest silne poczucie, że mechanik próbuje oszukać klienta, aby uniknąć wydatków i pracy. Alternatywą byłoby to, że jest po prostu szalony i naprawdę nie widzi żadnych problemów z samochodem.

I w końcu, sprowadzić sytuację do gry:

Grą w szkicu samochodowym dla bohatera (mechanika) jest uzyskanie klienta, aby zaakceptował, że nie ma problemu z samochodem i odszedł.

Gra dla folii jest, aby mechanik zaakceptować, że jest problem.

Trzymają się swoich POVs i grać w tę grę. Gra polega na tym, że próbują rozwiązać swoje problemy. Problem klienta polega na tym, że jego samochód jest zepsuty, problem mechanika polega na tym, że nie chce on poświęcać czasu i pieniędzy na zajmowanie się tym samochodem. Lub jeśli mechanik jest po prostu szalony, z jego punktu widzenia jego problemem jest próba przekonania klienta, że nie ma problemu z samochodem. (Jeśli podążasz za tym drobnym rozróżnieniem).

Krok 3: Zwiększ absurd

Teraz masz swoją sytuację, absurd i postacie możesz teraz znaleźć śmieszność zadając sobie pytanie:

Co uczyniłoby sytuację bardziej absurdalną?

Albo z punktu widzenia postaci:

Co uczyniłoby problem gorszym dla twojej folii? Lub inaczej mówiąc, jak można próby bohatera do rozwiązania ich problemu i dostać to, co chcą być bardziej absurdalne?

Tutaj wziąć istniejącej sytuacji i zwiększyć absurdalność. W przypadku doręczyciela, który nie zdradza, co dostarcza, w rzeczywistości dość szybko zorientował się w swoim niedopatrzeniu i powiedział mi o tym. W wersji szkicowej możesz zwiększyć absurdalność sytuacji, po prostu odmawiając ujawnienia, co to jest (czy to list, paczka, lodówka, trzyczęściowy garnitur…), dopóki nie uzyska podpisu. Odbiorca byłby niechętny do podpisania i chciałby dowiedzieć się, co to jest. Doręczyciel odmówiłby, dopóki nie uzyskałby podpisu. I tak dalej. Idąc w kółko ten argument z obu znaków trzyma się gry i próbuje rozwiązać swój problem jest to, co sprawia, że sketch.

W przypadku sytuacji Michael Palin samochodu, Cleese i Chapman napisał go w skeczu dla 60s skecz show How to Irritate People (Chapman i Palin wykonał skecz). Absurd został spotęgowany przez problemy folii z samochodem, które są niebezpieczne i rażące – np. odpada drążek zmiany biegów, odpadają drzwi itp. Próby bohatera, aby rozwiązać swój problem, aby wydostać się z czynienia z samochodem, są jeszcze bardziej nieracjonalne i śmieszne niż w prawdziwym życiu.

Zauważ, że TYLKO JEDEN pomysł na skecz! Nowi pisarze często za bardzo się starają. Myślą: to nie może wystarczyć, żeby ten człowiek próbował naprawić swój samochód! Muszę wprowadzić więcej zabawnych pomysłów. NIE WOLNO! Wystarczy rozwinąć i zwiększyć ten jeden pomysł, co jest to, co Cleese i Chapman zrobić.

To wystarczy, aby zrobić skecz. Możesz się tu zatrzymać, jeśli masz pomysł, który cię łaskocze. Jeśli chcesz spróbować zrobić z niego coś więcej, przejdź do następnego kroku.

Krok 4. Zmień dane okoliczności

Jeśli chcesz spróbować i uzyskać więcej z szkicu można spróbować zmienić dane okoliczności oryginalnej sytuacji. Kluczową rzeczą jest utrzymanie gry i dynamiki. Na przykład:

Zmień KOGO: Spróbuj zmienić bohatera lub folii do różnych znaków. Eg: zrobić jeden lub oba dzieci lub niemowląt lub psów lub celebrytów lub duchy itp..

Zmień GDZIE: Przenieś znaków i sytuacji do innego kontekstu.

Zmień WHEN: Przenieś go do przeszłości lub przyszłości.

Dla naszego skeczu o porodzie, myślę, że może być mile spędzony czas na zmianie miejsca, w którym się odbywa – np. jest na oddziale położniczym w szpitalu, a położna nie chce ujawnić płci dziecka, które się rodzi. To jest podniesienie poprzeczki – często warto zastanowić się, jak można podnieść poprzeczkę scenariusza. Lub można zmienić, kiedy i umieścić go w okresie historycznym, ale zachować wszystko, co rozpoznajemy o współczesnych dostaw.

W przypadku wadliwego samochodu skecz, kiedy Cleese i Chapman powrócił do pomysłu na Monty Python, Chapman zasugerował zamiast kogoś biorąc samochód z powrotem do garażu może być ktoś biorąc papugę z powrotem do sklepu zoologicznego. Wtedy pada pytanie: co z nią jest nie tak? Odpowiedź: jest martwa, to jest to, co jest z nią nie tak.

Wprowadzili również dodatkową grę dla folii, klienta. Musi on znaleźć jak najwięcej różnych sposobów na powiedzenie, że papuga jest martwa. Zauważ, że to nie jest po prostu dlatego, że to jest zabawne; on próbuje rozwiązać swój problem z uzyskaniem właściciel sklepu zoologicznego do uznania papuga jest martwy.

Możesz dokonać wszelkiego rodzaju zmian. Na przykład:

Zmień JAK: Może to być sposób, w jaki postacie zachowują się, mówią, poruszają się.

Zmień CO: Zmień, co jest centralnym obiektem lub przedmiotem.

Zmień DLACZEGO: Zmień powody lub motywacje postaci dla ich działań.

Wszystkie te rodzaje zmian mają potencjalny komiczny przebieg pod warunkiem, że punktem wyjścia była prawdziwa, rozpoznawalna sytuacja. Jeśli zaczniesz od nierealnie zabawnego pomysłu, może on dryfować zbyt daleko od czegokolwiek rozpoznawalnego i nie być osadzony w niczym, co publiczność rozpoznaje.

Potem napisz szkic!

Ostatnią rzeczą do zrobienia jest napisanie dialogu. Problem pisarze mogą mieć z szkiców jest to, że uruchomienie do dialogu, zanim wszystko jest przemyślane. Zaczynając pisać dialog z niejasnych POVs, źle zdefiniowane dynamikę między postaciami, mało sensu gry w skeczu lub jakie problemy postacie próbują rozwiązać jest przepis na produkcję niejasne i ostatecznie nieśmieszne skeczu. Widzowie nie śmieją się, jeśli zmagają się z sensem rzeczy takich jak: kim są ci ludzie, gdzie są, czego chcą, co powstrzymuje ich przed zdobyciem tego…

I wreszcie, struktura do pisania skeczu w jest:

Set-up: Ustal kto, gdzie, co itd. Dane okoliczności. Zrób to w sposób ekonomiczny. (Tu może być śmiech, ale gra, centralny pomysł komiczny, nie jest jeszcze ujawniony).

Ujawnienie: Ustawiwszy to wszystko, ujawniasz teraz grę tej sceny.

Eskalacja: Postacie grają w grę; próbują rozwiązać swoje problemy.

Pay-off: Niespodziewany wniosek lub twist.

A jak wygenerować pay-off? Zobacz moją odpowiedź na następne pytanie!

2. Czy możesz podać kilka wskazówek dotyczących pisania skutecznych zakończeń/rozstrzygnięć skeczu?

Tak, zakończenia mogą być największym problemem w skeczach. John Cleese ubolewał nad tym, że on i Graham Chapman pisali skecz w ciągu jednego ranka, a potem spędzali kolejny tydzień próbując go zakończyć. Python oczywiście zlikwidował puentę, wprowadzając meta zakończenia i strumień świadomości płynący od jednej rzeczy do drugiej. Pomijając to, oto trzy początkowe, bardzo powszechne i skuteczne zakończenia. Będę badać w następnej odpowiedzi …

Bardzo częste zakończenie. Prosta postać nagle kupuje do światopoglądu, lub przyjmuje zachowanie, śmieszne one.
eg: Jeśli w szkicu człowiek wszedł do biblioteki, zadając rozsądne pytania, ale krzycząc jego głowę, a następnie odwrócenie pay-off ma dotychczas prosty bibliotekarz krzyczy ich głowy off.
To jest albo zrobić niewytłumaczalnie lub w sposób obliczony. Zobacz szkic Fry’a & Laurie’ego o policjancie/imienniku dla wersji wykalkulowanej.

Kolejny klasyk. To wygląda na chwilę jak męka jest skończona dla prześladowanej postaci, lub problem jest rozwiązany, ale w rzeczywistości nie jest. Fałszywe świty mogą też działać w połowie szkicu – mogą służyć jako przerywnik w eskalacji wydarzeń.
np: Kelner coraz bardziej irytował dwóch dinerów, przynosząc niewłaściwe dania. W końcu wydaje się, że zrozumiał i teraz przyniesie właściwe danie. Para się odpręża, ale on znowu się myli (ale w nowy lub bardziej ekstremalny sposób).
Zobacz zakończenie Rowan Atkinson’s Fatal Beatings.

Nowa postać przychodzi i wchodzi w sytuację.
Może być tak, że wiemy, co się stanie, ale oni nie. (Ironia dramatyczna.)
Albo mogą być sposobem na szkic zaczyna się od nowa, cała rzecz idzie pełne koło (patrz poniżej).
Albo może zmienić naszą perspektywę na sytuację lub istniejących znaków relacji do siebie. (Sposób na wydobycie „dodatkowego, zabójczego faktu”). np: Pacjent zmagał się z bardzo dziwnym lekarzem w szpitalu. Następnie przychodzi lekarz psychiatra i zabiera oryginalnego „lekarza” z powrotem na oddział psychiatryczny.
Zobacz Armstronga &Człowiek Millera, który nie wie, na czym polega jego praca.

Oto kilka dalszych pomysłów na zakończenie:

Extra killer fact
Objawienie, które stawia wszystko, co było wcześniej w nowym świetle. Bądź jednak ostrożny. Upewnij się, że skecz jest zabawny sam w sobie, zanim dojdzie do zakończenia. (Albo zrób z tego szybki numerek).
np: Nie odkrywamy aż do końca, że dwie kobiety rozmawiające o niemowlętach są w rzeczywistości rozmowy o ich mężów.

Odmiana
Punchline zapewnia wariację na centralny żart.
e.g: Jeśli skecz był o burmistrza narzekającego, że wiewiórki zostały zatrudnione do prowadzenia autobusów, wariacja może być pociągi podziemne są prowadzone przez lemury. (Trochę surrealistyczne, ale masz pomysł!)

Meta ending
Sztuczność sytuacji jest potwierdzona, lub iluzja jest złamana w jakiś sposób, lub konwencje sytuacji występu są złamane lub odsłonięte.
E.g: „Zapomniałem puenty tego skeczu, więc zakończmy go tutaj.”

Koniec na mocnej linii śmiechu
Skecz po prostu kończy się na dobrej linii. Nie skręca ponownie lub zrobić coś nieoczekiwanego, to po prostu zatrzymuje się na szczególnie zabawne linii.

To wszystko było sztuczką …
Sytuacja jest ujawnione, że był jakiś rodzaj praktycznego żartu lub sztuczki. To może być używane jako fałszywy świt też.

Zwycięstwo
Jedna z postaci wygrywa spór lub dostaje swoją własną drogę. Musi być zrobione w nieoczekiwany sposób. Może być skuteczny, jeśli ofiara sceny nagle odwraca stoły.

Violence
Jedna postać uderza, atakuje, strzela, zabija itp. drugą. Fry & Laurie zrobił wiele z nich i Python zrobił kilka zbyt.

Naturalne zakończenie
Sceny po prostu zakończyć naturalnie, na dramatycznie prawej nucie.

Pełne koło
Skecz kończy się tak, jak się zaczął, bez żadnego postępu.

Mieszanie się z następnym elementem
Jak powiedziałem na początku, rozwiązanie Pythona (i Spike’a Milligana) problemu kończenia skeczy. One się nie kończą, one po prostu przepływają do następnego.

Więc macie to twórcy komedii. Jeśli uznałeś to za pomocne i chcesz więcej komediowych możliwości, wskazówek i trików, nasz cotygodniowy newsletter inspiruje 8000+ twórców komedii w każdy poniedziałek. Don’t miss out:

And hot off the press! Chris Head wydał właśnie swoją najnowszą książkę Creating Comedy Narratives for Stage and Screen.

Znajdź ją na Amazonie tutaj

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.