Biografie Oskara Kokoschky
Dětství
Oskar Kokoschka se narodil v roce 1886 v Pöchlarnu, malém městě na Dunaji, 100 km západně od Vídně. Jeho otec Gustav, pocházející z německé patricijské rodiny zlatníků, byl obchodním cestujícím a matka Maria Romana (rozená Loidlová) byla dcerou lesníka ze Štýrska v jihovýchodním Rakousku. Na otázku o svém dětství Kokoschka odpověděl, že byl velmi šťastné dítě a že mu otec dával knihy, které ho formovaly jako člověka a umělce. Patřila mezi ně zkrácená verze Odyssey a Orbis Sensualium Pictus, učebnice pro děti z roku 1658, kterou napsal český pedagog Jan Amos Komenský. Od nich se odvíjelo jeho porozumění pro klasickou literaturu a umění.
Skutečnost však byla pro mladého Oskara pravděpodobně o něco trpčí. Jeho otec se potýkal s problémy v podnikání, často stěhoval rodinu do menších bytů dále od centra obce a nakonec zkrachoval a přestěhoval rodinu do Vídně, když byly Kokoschkovi pouhé tři roky. Měl mladší sestru Bertu a bratra Bohuslava, ale starší bratr zemřel, když byl Kokoschka ještě kojenec.
Rané vzdělávání a tvorba
Ve Vídni Kokoschka navštěvoval Realschule, střední školu, kde se kladl důraz na přírodní vědy a jazyky. Kokoschka se však ve velké míře zajímal o umění a klasickou literaturu. Po pobídce učitele nastoupil osmnáctiletý Kokoschka na Kunstgewerbeschule, Vysokou školu uměleckoprůmyslovou ve Vídni. Většina učitelů této školy patřila k vídeňské secesi, která se ve svých počátcích hlásila ke stylům secese a jugendstilu. Kokoschka se zde zdokonaloval v kreslení a studoval knižní vazbu, litografii a další řemesla. V této době ho jeho učitel Carl Otto Czeschka přiměl k rozvoji vlastního stylu a jeho nejranější olejomalby pocházejí z let 1905 a 1906. V roce 1907 se stal členem Wiener Werkstätte, sdružení umělců a designérů, kteří byli průkopníky moderního designu. Kokoschka se podílel jako grafik na tvorbě pohlednic, knižních značek a dětských kreseb, do nichž často zařazoval lidskou postavu jako dekorativní motiv.
Gustav Klimt, přední secesionista, zařadil Kokoschku na svou výstavu v Kunstchau v roce 1908, neboť ho považoval za „největší talent mezi mladou generací“. Klimt se rozhodl vystavit Kokoschkovy Snící chlapce, báseň ilustrovanou osmi litografiemi. Báseň o počínající sexualitě dospívajících chlapců vyvolala skandál, ale zajistila Kokoschkovi místo na výstavě v následujícím roce. Zde se Kokoschka seznámil s Adolfem Loosem, vídeňským architektem, který se stal jeho mecenášem a obhájcem a kterému Kokoschka přiznal, že „vděčí za všechno“. V roce 1909 byl Kokoschka vyloučen z Kunstgewerbeschule poté, co představení jeho lživé a násilné hry Mörder Hoffnung der Frauen (Vrah, naděje žen) vyvolalo výtržnosti. Díky Loosově podpoře pak Kokoschka v roce 1910 odcestoval do Švýcarska, kde v sanatoriu v Leysinu maloval krajiny a portréty aristokratů trpících tuberkulózou. V této době také přispíval kresbami, z nichž některé ilustrovaly jeho proslulé drama Vrah, naděje žen, do pokrokového časopisu Der Sturm, který propagoval německý expresionismus a další avantgardní umění.
Dospělé období
Do roku 1911 se Kokoschka po výstavách ve Vídni i v Berlíně, které zahrnovaly zobrazení mladých nahých dívek, několika portrétních zakázkách od bohatých Vídeňanů, angažmá v avantgardním časopise Der Sturm a bohémském životním stylu stal nechvalně známým umělcem, šokujícím usedlou měšťanskou společnost, v níž se pohyboval. Jak dokládá historik umění Claude Cernuschi, Kokoschka byl „nepřátelsky naladěným tiskem označen za zločince a degeneráta“, a tak si „podle vlastních slov oholil hlavu, ‚aby vypadal jako on'“. Byl tak kontroverzní, že arcivévoda František Ferdinand, následník rakousko-uherského trůnu, po zhlédnutí výstavy Kokoschkových děl údajně prohlásil, že „chtěl Kokoschkovi zlomit všechny kosti v těle“.
V roce 1912 se Kokoschka seznámil s Almou Malherovou, vdovou po slavném skladateli Gustavu Mahlerovi, a prožili spolu bouřlivý románek, který se stal hlavním zdrojem inspirace i útrap jeho života. Kokoschka ji několikrát požádal o ruku, ale Mahlerová vždy odmítla a nakonec ho opustila kvůli předchozímu milenci, architektovi Walteru Gropiovi (později proslulému jako člen Bauhausu). Mahler vzpomínal: „Ty tři roky s ním byly jediným intenzivním milostným bojem. Nikdy předtím jsem neokusil tolik napětí, tolik pekla a tolik ráje.“ Během společného života namaloval Kokoschka mnoho portrétů tohoto páru, včetně Dvojportrétu Oskara Kokoschky a Almy Mahlerové (1912-1913), na němž je Alma zobrazena v červených šatech. Vzpomínala: „Jednou jsem dostala plamenně červenou noční košili. Nelíbila se mi pro svou přílišnou barevnost. Oskar mi ji hned vzal a od té doby nechodil po ateliéru v ničem jiném. Nosil ji, když přijímal udivené návštěvy, a častěji ho bylo možné zastihnout před zrcadlem než před jeho stojanem.“ Jeden z Kokoschkových nejslavnějších obrazů, Bouře (neboli Nevěsta větru) (1913-14), je dvojportrétem dvou milenců držených na hladině uprostřed bouře energických tahů štětce. Oskar tento obraz a téměř 450 dalších děl věnoval Almě. Poté, co Mahlerová potratila, vstoupil zhrzený Kokoschka v roce 1915 do armády, aby bojoval v první světové válce, a prodal Bouři, aby si mohl koupit vlastního koně.
Kokoschka byl během války dvakrát zraněn: na Ukrajině, když mu kulka prošla hlavou, a znovu v Rusku, když byl bodnut bajonetem do hrudi. Obě zranění jako zázrakem přežil, ale ještě mnoho let poté trpěl migrénami a halucinacemi. Řekl: „Válka byla strašná, nevěděl jsem, jestli se z ní někdy dostanu živý, ale kdyby ano, vylezl bych na nejvyšší vrchol, abych viděl, co lidi motivuje k bezdůvodnému obětování života.“ Během rekonvalescence ve Vídni a poté v Drážďanech napsal o svých válečných zážitcích několik divadelních her, mimo jiné Orfeus a Eurydika (1918).
Ještě stále otřesen Alminým odchodem zadal Kokoschka v roce 1918 mnichovské panenkářce Hermine Moosové, aby zhotovila panenku v životní velikosti s tělem a rysy obličeje Almy Mahlerové. Moosové poskytl rozměry, nákresy a konkrétní pokyny a napsal: „Dovolte prosím mému hmatu, aby si vychutnal ta místa, kde vrstvy tuku nebo svalů náhle ustupují šlachovitému kožnímu pokryvu. Pro první vrstvu (uvnitř) prosím použijte jemné, kudrnaté koňské žíně; musíte si koupit starou pohovku nebo něco podobného; koňské žíně nechte vydezinfikovat. Pak přes to vrstvu vaků vycpaných prachovým peřím, vatu na sedák a prsa. Smyslem toho všeho je pro mě zážitek, který musím být schopen přijmout.“ Později požádal panenkářku, zda by mohla udělat otevřená ústa, která by obsahovala zuby a jazyk. Kokoschka byl konečným výsledkem zklamán; Moosovi napsal: „Vnější skořápka je kožešina z ledního medvěda, která se hodí spíše na huňatou imitaci nočního koberce než na měkkou a poddajnou ženskou kůži“. Navzdory své nespokojenosti panenku přesto oblékl a vyvedl na veřejnost, což vyvolalo mnoho spekulací a pomluv. Nakonec se panenka stala modelem pro několik obrazů, ale během jednoho bujarého večírku Kokoschka panence uřízl hlavu a polil ji lahví vína, čímž svou posedlost Almou Mahlerovou vymítl.
V průběhu 20. let 20. století Kokoschka působil jako profesor na drážďanské akademii a hodně cestoval po Evropě, severní Africe a Blízkém východě, kde maloval především krajiny. V roce 1927 měl svou do té doby největší samostatnou výstavu v curyšském Kunsthausu a v letech 1931-1933 často cestoval do Paříže, kde namaloval několik portrétů americké tanečnice Mary Meersonové.
V roce 1934, uprostřed nastupující nacistické moci, odjel Kokoschka do Prahy, kde se seznámil se svou budoucí ženou Oldou. Tam dostal zakázku namalovat portrét filozofa Tomáše G. Masaryka, prezidenta Československa. Oba muži se spřátelili a často diskutovali o filozofovi 17. století Komenském. V roce 1935 získal Kokokschka české občanství.
V roce 1937 nacisté prohlásili Kokoschku za degenerovaného umělce a zařadili Bouři (1913) a několik dalších děl na nechvalně proslulou výstavu degenerovaného umění, která byla k vidění vedle děl Wassilyho Kandinského, Paula Kleea a Kokoschkova vídeňského kolegy Egona Schieleho. V reakci na to namaloval během jednoho ze svých pobytů v domě Oldových rodičů za Prahou vyzývavý Portrét degenerovaného umělce (1937).
V té době byl Kokoschka vyhlášeným nepřítelem Němců; po Mnichovské dohodě unikl s Oldou před hrozící invazí do Československa a uprchl do Londýna. Tam se zúčastnil výstavy Německé umění dvacátého století s 22 díly. Z Londýna se manželé přestěhovali do Cornwallu, kde namaloval řadu krajin, které často obsahují politické alegorie zpochybňující nehybnost Anglie a dalších evropských zemí tváří v tvář postupu nacistů a strašlivou situaci uprchlíků.
Na počátku 40. let se Oskar s Oldou opět přestěhovali, tentokrát do Skotska a severního Walesu, kde pokračoval v tvorbě krajin, často s použitím pastelek; v roce 1943 se vrátili do Londýna a na konci druhé světové války získali britské občanství. V letech 1947 a 1948 se mu dostalo významného uznání v podobě retrospektivy nejprve v Basileji a poté v Curychu a pozvání na Benátské bienále, kde reprezentoval Rakousko 16 obrazy. Jak řekl své sestře, velký úspěch těchto výstav mu vrátil „radost ze života, víru v lidskost a naději do budoucna“.
Kokoschka, nyní konečně finančně zajištěný, měl výstavy po celé Evropě a ve Spojených státech a pokračoval v cestování s Oldou, přičemž cestou maloval portréty a krajiny. V roce 1949 přítel a rakouský emigrant hrabě Antoine Sielern, učenec známý svou vynikající sbírkou obrazů starých mistrů i modernějších děl impresionistů a Cézanna, pověřil Kokoschku vytvořením nástropní malby pro jeho rezidenci. Triptych Prométheus dokončil v létě 1950 a považoval jej za svůj dosud nejdůležitější obraz, který byl varováním před rostoucí nadvládou vědy a techniky a důsledky „intelektuální arogance člověka“.
Pozdější období
V roce 1953 se Kokoschka přestěhoval do Švýcarska a zahájil každoroční seminář na Letní akademii výtvarných umění v rakouském Salcburku s názvem Škola vidění. Chtěl mladé umělce naučit „spojovat duchovní minulost evropského lidu s přítomností, individuální zkušeností“, a ne „co je zrovna v módě nebo jak se řídit nějakým receptem“. V roce 1954 namaloval pro hamburskou univerzitu druhý mytologický triptych Thermopyly a v padesátých a šedesátých letech stále více pracoval s litografií a navrhoval tapiserie, scénografii a kostýmy pro divadlo. Jeho adoptivní země Anglie udělila Kokoschkovi významné pocty. V roce 1960 mu Oxfordská univerzita udělila čestný doktorát a galerie Tate mu v roce 1962 poskytla první britskou retrospektivu.
Kokoschkovy pozdní obrazy mají jasnější paletu, ale postrádají intenzivně nervní tahy štětcem jako jeho rané expresionistické obrazy. Navzdory zhoršujícímu se zraku, o němž se zmiňuje plátno Mal’Occhio z roku 1973, Kokoschka maloval až do svých devadesáti let. Zanechal řadu rozhovorů, svazek sebraných spisů a napsal autobiografii s názvem Můj život (1974). Zemřel v roce 1980 na klinice ve švýcarském Montreux.
Dědictví Oskara Kokoschky
Ve své dlouhé kariéře nebyl Kokoschka nikdy formálně součástí žádného hnutí nebo skupiny umělců, přesto je jeho dílo nejčastěji považováno za představitele expresionismu. Jeho raná divadelní tvorba odstartovala expresionistické divadlo v Evropě a jeho ilustrace ovlivnily grafický design. Ačkoli se jeho dílo v průběhu desetiletí střídalo se stylem, Kokoschkovy portréty a autoportréty s pronikavou psychologickou sondou zůstávají jeho nejznámějšími a nejinspirativnějšími díly. Kokoschka zanechal nesmazatelné stopy ve studentech, které učil na Akademii v Drážďanech od roku 1919 do poloviny dvacátých let, i v těch, kteří v letech 1953-1963 navštěvovali jeho Školu vidění na Mezinárodní letní akademii výtvarných umění v Salcburku. Jeho expresionistické zacházení s barvou našlo své dědice mezi americkými abstraktními expresionisty, i když ti do značné míry odmítali identifikovatelné náměty, a pozdějšími neo-expresionisty 70. a 80. let, včetně německého umělce Anselma Kiefera, který převzal estetiku rakouského mistra a jeho témata války a mýtu. Současnější umělci, například Jenny Saville a Cecily Brown, aktualizují Kokoschkovy energické expresionistické tahy štětcem při zobrazování ženské postavy.
.