Velen van ons zitten, terwijl ik dit schrijf, thuis opgesloten. Dus wat kunnen we doen om ons vak als fotograaf te blijven uitoefenen, een beetje afleiding en plezier te hebben, en misschien wat nieuwe technieken te leren? Ik stel voor dat u thuis eens stillevenfotografie probeert.
Als je een landschaps-, sport-, mode- of portretfotograaf bent, of een type fotograaf dat werk doet waarvoor je op pad moet, zou thuis stillevenfoto’s maken op de keukentafel iets nieuws kunnen zijn. Stilleven? Echt? Waarom? Nou, blijf hier bij me en we zullen ontdekken wat je allemaal kunt leren.
Compositie
In veel fotografie ga je om met de scène zoals je die aantreft. Een van de beste dingen van stillevenfotografie is misschien wel dat je de volledige controle hebt. Je kiest de onderwerpen, de opstelling en de achtergrond.
Haastig een opname maken voordat het moment voorbij is, is niet aan de orde. Je kunt de tijd nemen, compositorische concepten oefenen, zoals de Regel van Derden, de Regel van Oneven, leidende lijnen, negatieve ruimte, vereenvoudiging, achtergrondkeuze, scherptediepte, en vele andere artistieke concepten van compositie.
Jij bepaalt de scène en hebt de volledige controle. Er zijn maar weinig andere vormen van fotografie die een dergelijk voordeel bieden.
Lighting
Laat er licht zijn.
U beslist welk type, hoeveel bronnen, of u harde of zachte verlichting gebruikt. Zou gekleurde verlichting met gels je de gewenste uitstraling geven?
Hoe gebruik je licht om het oog van de kijker te trekken waar je het hebben wilt?
Heb je het gebruik van reflectoren, invullicht, of “vlaggen” om licht uit bepaalde delen van de scène te blokkeren, onderzocht? Weet je wat een gobo of een cucoloris is? Een spruit, raster, of gerasterd-snoot?
Still life-fotografie thuis laat je de set- en belichtingsregisseur zijn.
Verken camerahoeken
Het verschil tussen een snapshooter en een fotograaf is dat de eerste een scène ziet, de camera naar zijn oog brengt en een foto maakt. Er wordt weinig nagedacht over de compositie en de meeste foto’s worden genomen vanaf de ooghoogte van de fotograaf. Gaap.
In een wereld waar we worden overspoeld met beelden, het maken van jou anders is de enige manier om op te vallen. Een manier om dat te doen is door perspectieven te vinden waar anderen nog niet aan hebben gedacht.
In plaats van altijd vanaf oog- of statiefhoogte te fotograferen, moet je het eens door elkaar gooien. Sta op en kijk omlaag voor een vogelperspectief. Ga naar beneden en probeer een wormen-oog. Heb je wel eens gehoord van een “Dutch-tilt”? Probeer eens door objecten heen te kijken, en ze te gebruiken als kaders voor je onderwerp.
Veel van mijn fotografie is landschapswerk, dus ik ben een toegewijde statieffotograaf. De voordelen daarvan zijn natuurlijk de stabiliteit en de herhaalbaarheid. Ik kan de camera op een vaste plaats laten staan en andere dingen verplaatsen; de lampen en onderwerpen, lange en verschillende belichtingen gebruiken en variaties van dezelfde opname hebben.
Er is echter iets voor te zeggen, om van het statief af te komen.
Als je het uit de hand doet, beweeg je je gemakkelijker en verken je verschillende hoeken. Wat je ook doet, laat me iets herhalen wat ik al eerder zei… maak je foto anders.
Lenskeuze
Het maken van stillevenfotografie thuis is een goed moment om te ontdekken hoe verschillende lenzen je verschillende looks kunnen geven.
Je hoeft je minder zorgen te maken dat er stof op je sensor komt als je lenzen verwisselt, en je hebt een plek om je lenzen neer te leggen terwijl je ze verwisselt (in plaats van bang te zijn dat je ze op de grond gooit).
Probeer eens wat dingen. Merk op hoe een groothoeklens de grootte benadrukt van voorwerpen die zich het dichtst bij de lens bevinden, hoe een telelens de ruimte tussen voorwerpen comprimeert, of hoe een groot diafragma je scherptediepte verkleint. Leer wat de “sweet-spot” is van elk van je lenzen, dat diafragma waar de lens op zijn scherpst is.
Table-top fotografie is ook een geweldige kans om te spelen met prime lenzen, het bewegen van de camera of het onderwerp in plaats van zoomen. Ik ben dol geworden op mijn kleine Canon “nifty-fifty” voor het thuis fotograferen van stillevens. Deze zuinige kleine lens is misschien wel een van mijn scherpste.
Kom dichtbij met macro
Als je nog nooit macrofotografie hebt geprobeerd, is thuis zitten een perfecte gelegenheid om het eens te proberen. Het vereist oefening, geduld, en een gecontroleerde omgeving waar u de baas bent over de compositie en belichting (en er is geen wind). Langzaam kunnen werken en goed opletten is een groot pluspunt, want zorgvuldigheid is de sleutel tot goede macro-opnamen.
Ben je niet in het bezit van een macrolens? Probeer dan wat alternatieven.
De macrotechniek met omgekeerde lens is een geweldige manier om met een beperkt budget een duik in macrowater te nemen. U zult ook merken dat gewone huishoudelijke voorwerpen fascinerende onderwerpen worden wanneer u ze op macroniveau fotografeert. Maar wees voorzichtig – macrofotografie is besmettelijk.
Vertel een verhaal
Wanneer je onderwerpen kiest voor een sessie stillevenfotografie thuis, moet je nadenken over het vertellen van een verhaal. Kies niet zomaar willekeurige voorwerpen, maar denk als een regisseur die de scène gebruikt om het verhaal te vertellen.
Gebruik je voorwerpen, achtergrond, belichting, camerastandpunt, en welke andere fotografische trucs je ook maar kunt bedenken. Je doel is om de kijker het verhaal in je foto te laten zien. Een foto kan duizend woorden waard zijn, als je die “woorden” zorgvuldig kiest.
Simpel is beter
Een fotovriend zei ooit iets dat me is bijgebleven over een goede foto – “Alles wat niet toevoegt, doet afbreuk.”
Het is belangrijk dat, met een blik, de kijker het onmiddellijk “krijgt.” Zonder zelfs na te denken, weten ze wat je beoogde onderwerp is en wat je probeert te communiceren.
Landschapsfotografen moeten manieren vinden om de scènes die ze fotograferen te vereenvoudigen, maar als stilleven table-top fotograaf, heb je de volledige controle.
Overweeg zorgvuldig wat je erin stopt en wat je eruit haalt, waar je het licht op concentreert, wat je in de schaduw laat, en wat in- en onscherp is. De sterkste foto’s zijn die met een enkele, krachtige boodschap.
Reflectie op dit
Reflectie kan een anders zo saai onderwerp naar een nieuw en opwindend niveau tillen. Als je thuis stillevens fotografeert, kun je een reflectie maken met een stuk zwart plexiglas onder je opstelling.
In tegenstelling tot een spiegel, die twee reflecties zal creëren vanwege het oppervlak en de spiegelende achterkant van het glas, creëert de acrylplaat er slechts één. Natuurlijk zal de inventieve fotograaf ook andere manieren vinden om reflecties te creëren.
Bokeh en hoe u het gebruikt
“Bokeh” (hoe u het ook uitspreekt), wordt gedefinieerd als de “onscherpe kwaliteit of het onscherpe effect dat wordt waargenomen in het onscherpe gedeelte van een foto die met een kleine scherptediepte is genomen.”
Still life-fotografie is een geweldige kans om te onderzoeken hoe je het kunt gebruiken om de achtergrond te vereenvoudigen, de aandacht van de kijker te houden waar je hem wilt hebben, en het verhaal te versterken dat je probeert te vertellen. Je kunt ook wat speciale effecten bokeh proberen met behulp van patronen die je in stukjes papier knipt en op je lens zet. Als je een gefrustreerde fotograaf bent, waarom zou je je dag dan niet opvrolijken met wat leuke “bokehlicious” foto’s?
Food fotografie
Food fotografie is van nature stilleven fotografie.
Topvoedselfotografen verdienen goed geld door voedselfoto’s er bijzonder smakelijk uit te laten zien. Bestudeer grote voedsel foto’s voor aanwijzingen over de samenstelling, verlichting, achtergronden, rekwisieten, camerahoeken, en andere trucs. Kijk dan of je die trucs kunt nabootsen.
Misschien pak wat koekjes en een glas melk, of een biertje en wat pretzels, en kijk wat je kunt doen om geweldige foto-fotografie looks te repliceren. Niet alleen verbeter je je fotovaardigheden, maar als je klaar bent, kun je ook een hapje eten.
Twee verschillende jaren heb ik gedaan wat sommigen een “Project 52” noemen, een foto-opdracht per week gedurende een heel jaar. Ik maakte er een punt van om enkele speciale trucs uit te proberen die ik nog nooit eerder had geprobeerd – het fotograferen van rook, waterspatten, vlammen en vonken, en olie- en waterabstracties.
Het gebruik van zowel lange belichtingen, als de extreem korte duur van een flitser en een camera trigger, waren dingen die ik leerde.
Als je ideeën nodig hebt, zoek dan op dPS, of Google “creatieve fotografie” en kijk wat je opvalt, en zoek dan uit hoe je het zelf kunt doen. Een deel van de lol van stillevenfotografie thuis is dat je je creativiteit gebruikt om opnamen te maken die je nog nooit eerder hebt geprobeerd.
Reclame- en productfotografie
Om het gewone buitengewoon te maken, krijgen ervaren reclamefotografen het grote geld. Pak een tijdschrift en bestudeer de manier waarop gewone voorwerpen worden geënsceneerd, belicht en gefotografeerd. Zoek dan thuis een paar voorwerpen en kijk of je die kunt nabootsen.
Wat een eenvoudige opname lijkt, is vaak veel complexer als je een kijkje achter de schermen zou nemen. Heb je geen studio met een heleboel mooie lampen en modifiers? Geen nood, kijk wat je “goedkoop” kunt doen met eenvoudigere verlichtingsapparatuur. Het zal je verbazen hoe je met verstand in plaats van geld toch een prachtige foto kunt maken.
Iets anders om te overwegen is het maken van foto’s voor voorwerpen die je wilt verkopen op plaatsen zoals eBay, Craigslist of andere online sites.
Jouw voorwerp met een mooi belichte en gecomponeerde foto zal veel meer aandacht trekken (en misschien zelfs een hogere prijs opbrengen) dan een “snelle” foto die iemand anders met zijn mobiele telefoon heeft gemaakt.
Als je van plan bent om veel van dit soort werk te doen, zou je ook kunnen kijken naar het kopen van een eenvoudige lichttent of misschien het maken van je eigen. Voor kleinere objecten kan een opvouwbare lichttent worden gekocht voor minder dan $ 20,00 en geeft u vrij goede resultaten.
Geen reis nodig
Zelfs in tijden waarin we ons comfortabeler voelen bij het reizen, kunnen we niet allemaal naar de exotische hotspots waar we andere fotografen naartoe zien gaan. Ik verwacht niet dat ik snel naar IJsland kan gaan.
Wanneer je thuis stillevens fotografeert, is dat geen probleem. Niemand raadt dat de plaats waar je die stillevenfoto hebt gemaakt, je keukentafel was.
Ik schreef vroeger voor een andere online fotosite, Improve Photography, die nu niet meer bestaat, en schreef een artikel met de titel “Tips voor de niet-reizende fotograaf”. Ik moedig je aan er eens naar te kijken, want bijna alle foto’s in dat artikel zijn thuis gemaakt of binnen een straal van 20 mijl van mijn huis. Verbeelding kan je als fotograaf vaak veel verder brengen dan een paspoort.
Oefening voor fotofitness
Wil je fotografisch fitter worden? De sleutel is dezelfde als voor het verbeteren van uw fysieke fitheid – meer trainen.
De sleutel om een betere fotograaf te worden is routinematig meer foto’s maken, nieuwe technieken leren, en oefenen. Wachten om de camera te pakken totdat je op een speciale reis gaat, een evenement bijwoont of familiefoto’s maakt, is niet van plan om het te snijden als je goed wilt zijn. Als je niet minstens een paar keer per week foto’s maakt, krijg je waarschijnlijk niet genoeg “fotografische oefening” om een sterke fotograaf te worden.
Dit zijn ongewone tijden. Misschien kun je er niet zo vaak op uit en ga je zelfs niet naar je vaste baan. Waarom gebruikt u die vrije tijd dan niet om uzelf bezig te houden, te vermaken en uw foto-opleiding te verbeteren?
Probeer thuis eens een stilleven te fotograferen. Fotograferen, beoordelen, herhalen.