Miles Davis’ professionele carrière omspant 50 jaar waarin hij aan de top stond van bijna elke belangrijke vernieuwing in de jazz. Miles Davis maakte indruk door zijn prestaties, opnames, en ook door zijn keuze van sidemen. Hoewel je geen gitarist bent, kan het bestuderen van Miles Davis’ lijnen je jazzgitaarsolokwaliteiten en creativiteit naar een hoger niveau tillen.
Miles begon trompet te spelen toen hij 13 was en had zijn eerste professionele optreden toen hij 17 was. Hij was 19 toen hij in de band van Charlie Parker speelde en op zijn 23e maakte hij zijn eerste invloedrijke album als bandleider, Birth of the Cool. Een lijst van volgende invloedrijke albums is gewoon te groot om hier te produceren.
Geplukt worden om in een Miles Davis band te spelen was als het toedienen van een dosis steroïden in je muzikale carrière. De lijst van gitaristen die met hem speelden spreekt voor zich: John Scofield, Mike Stern, John McLaughlin, en Robben Ford.
Aanbevolen te luisteren: Kind of Blue
THE JAZZ GUITAR CHORD DICTIONARY (FREE eBOOK)
Download nu en leer 244 akkoordvormen!
Miles Davis – So What
Hier is het thema van So What, van het Miles Davis-album Kind of Blue.
Deze ongerepeteerde Miles Davis-sessie uit 1959 is een waar meesterwerk. Het was de sleutelopname van wat modale jazz werd, een muziek vrij van vaste harmonieën en vormen.
Als Kind of Blue nog geen deel uitmaakt van uw collectie, aarzel dan niet en schaf het aan, het is het best verkochte jazzalbum ooit.
“Het krachtige van Kind of Blue is de ruimte en de informatie. Er zit veel lucht in die plaat, in de zin dat je je niet overbelast voelt en je elke noot in je op kunt nemen. Je voelt je niet geconfronteerd met de muziek. Je hebt het gevoel alsof je bent uitgenodigd in iets heel bijzonders.” -David Fricke
De band zelf is buitengewoon (een bewijs van Miles Davis’ meesterlijke casting vaardigheden), met John Coltrane en Julian “Cannonball” Adderley op saxofoons, Bill Evans op piano, en de crack ritme-eenheid van Paul Chambers op bas en Jimmy Cobb op drums.
So What is gebaseerd op de Dorische modus D:
De compositie zelf wisselt af tussen D mineur en Eb mineur. De akkoorden die worden gebruikt zijn kwartale voicings, een harmonisch apparaat dat beroemd is geworden door Miles’ pianist Bill Evans.
De structuur van So What ziet er als volgt uit: 2x 8 maten D mineur, 1x 8 maten Eb mineur en 1x 8 maten D mineur.
Miles Davis – Autumn Leaves
Hier zijn de eerste 16 maten van Miles Davis’ solo op Autumn Leaves (1958).
Miles Davis gebruikt eenvoudige melodische frasen in zijn solo, allemaal in de Bb majeur toonladder, behalve op de Gm6 in maat 7 en 15, waar hij overschakelt naar Bb Lydisch (=G Dorisch) en de nadruk legt op de natuurlijke 6.
“Miles was de Picasso van de jazz. Hij wist echt hoe hij ruimte moest gebruiken, net als een schilder.” -Quincy Jones
Let op zijn gebruik van stemvoering (de gidstoonnoten zijn blauw omcirkeld):
- In de eerste 8 maten begint Miles op de D (de 9 van Cm7), die overgaat in de 3 van Bbmaj7, op weg naar de C (de b3 van Am7b5).
- In de maten 9 t/m 16 begint hij op de F (de 11 van Cm7), gaat naar de D (de 3 van Bbmaj7), naar de C (de b3 van Am7b5), naar de A (de 5 van D7), en tenslotte naar de G (de 1 van Gm6).
Miles Davis – II V I Licks
II V I Lick 1
Deze ii V I lick in Bb maakt gebruik van typische Miles technieken terwijl het zich een weg baant door de onderliggende akkoordenwisselingen.
Kijk eens naar de voice leading technieken die Miles gebruikt:
- Opvallend is de b9 drop in maat één (van de Eb naar beneden naar de D), een kenmerk van Miles’ spel.
- Het gebruik van de B (#11) om de tweede maat te beginnen, waardoor een halve stap resolutie van de C in de laatste tel van de eerste maat mogelijk wordt.
- De Eb-D beweging (b7 naar terts) die de laatste twee maten verbindt.
 
II V I Lick 2
De volgende regel heeft een typische vorm die je in veel van Miles’ geïmproviseerde solo’s hoort:
- De lick gaat een octaaf omlaag van D naar Eb in de eerste maat,
- en dan weer omhoog naar diezelfde D halverwege maat twee,
- alvorens deze zelfde op en neer beweging nog een keer te herhalen om de lijn af te maken.
 
II V I Lick 3
Hier is een typische bebop lick die afkomstig is uit Miles Davis’ solo op Move, het eerste nummer op Birth of the Cool.
De lick begint op D Dorian in de eerste maat, gaat naar een Am frase op G7, naar een Dm frase op Cmaj7, met uitstel van de resolutie.
 
II V I Lick 4
Deze lick over een korte II V in C mineur komt uit Miles’ solo op On Green Dolphin Street.
Let op de spooknoten in maat 2, die een interessante frasering opleveren die je eruit kunt halen en gebruiken bij het oefenen van toonladders en arpeggio’s.
 
II V I Lick 5
Deze lick over een reeks II V’s die naar Fmaj7 gaan, komt uit een solo van Miles Davis op Boplicity.
Miles Davis – Major Licks
Major Lick 1
Deze lick over Ebmaj7 komt uit Miles’ solo op On Green Dolphin Street en draait om een Ebmaj9 arpeggio:
Miles Davis – Minor Licks
Minor Lick 1
Hier is een Dm7 lick die gebruik maakt van een paar chromatische noten (de A# onderbuur en C#), hint naar D melodisch mineur om spanning op te bouwen tijdens de frase.
Hier zijn twee benaderingen die Miles graag gebruikte in zijn mineur 7e akkoord solo ideeen:
- Het gebruik van de C drieklank om de b7-9-11 intervallen over Dm7 te schetsen.
- De lijn die eindigt op de 6e (B).
 
Minor Lick 2
In deze Dm7 lick, gebruikt u alleen de noten uit de dorische modus om deze slingerende lijn over het onderliggende akkoord te maken.
Let op de drie 4-noten groepen in maat 2 en 3. Deze drie groepen zijn allemaal klassieke Miles mini-licks die de moeite waard zijn om verder te onderzoeken:
- 4 opeenvolgende toonladdertonen
- 1-6-7-1
- 2-4-3-2
 
Minor Lick 3
Deze minor lick komt uit Miles’ solo op Milestones en is opgebouwd rond een Gm7 arpeggio:
 
Minor Lick 4
Deze eenvoudige, maar effectieve lick is ook van Milestones en gebruikt hetzelfde Gm7 arpeggio.