In een recente post: A Blueprint for Building Your Repertoire, schetste ik enkele ideeën om over na te denken bij het creëren van een repertoire van tunes. Concepten zoals hoe te leren, te luisteren naar, en hoe het Great American Songbook te benaderen als je je voorbereidt om je eigen repertoire op te bouwen.
Hoewel, het echte werk begint wanneer je in de oefenruimte komt en begint deze tunes een voor een te leren. Zoals ik al zei in de vorige post, hoef je niet elke keer opnieuw te beginnen als je een nieuwe tune leert. Veel van de nummers die standards zijn, zijn op de een of andere manier verwant, of het nu een vergelijkbare harmonische progressie, vorm, of melodische constructie is.
Voor dit artikel zal ik uitbreiden op de ideeën van vorm en harmonische constructie en hun gebruik in het standaard jazzrepertoire.
Kijkend naar vorm
Vele jazz standards zijn geschreven binnen dezelfde gemeenschappelijke vormen: 12 bar blues, 32 bar AABA, en 32 bar ABAC. Als je de opbouw van deze vormen begrijpt en de verschillende secties kunt horen, zal je werk bij het leren van al deze tunes aanzienlijk eenvoudiger zijn.
AABA
Een van de meest voorkomende vormen voor jazz standards is het 32 bar AABA formaat, 8 bar A secties en een 8 bar bridge. Een onmiddellijk herkenbaar voorbeeld van deze vorm is de akkoordprogressie ritmewisselingen:
Enkele andere veel voorkomende 32 bar tunes in AABA zijn: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train, enz.
ABAC
De andere veel voorkomende vorm die je tegenkomt als je je repertoire opbouwt is de 32 maten ABAC vorm, ook weer 8 maten secties, maar hier is de tweede B iets veranderd waardoor het een C wordt. Een goed voorbeeld van deze vorm is de tune There Will Never Be Another You:
Enkele andere 32 maten tunes in ABAC zijn: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Kijkend naar harmonische progressies
ii-V7’s en turnarounds (iii-VI-ii-V7)
In elke standard die je zult tegenkomen, zeldzame uitzonderingen daargelaten, zal er altijd een ii-V7 of turnaround zijn op een bepaald punt in de akkoordenprogressie. Als je in staat bent om deze progressie onmiddellijk te herkennen, of het nu in de tonische toonsoort is of in een andere toonsoort, zul je in staat zijn om de progressies van talloze standards uit te vogelen en ze veel sneller te onthouden.
Tunes beginning on unusual chords
Een ander aspect van harmonische progressies dat je zal helpen om snel een repertoire op te bouwen, is om te kijken naar het eerste akkoord van de tune. Veel standards beginnen op het I-akkoord of een ii-V7 in de tonica, maar sommige niet en het is de moeite waard om te weten wat die zijn.
Een paar tunes in het standaard jazzrepertoire beginnen op akkoorden die geen verband houden met het I-akkoord of beginnen zelfs in een geheel ongerelateerde toonsoort. Neem bijvoorbeeld Stella by Starlight. Deze tune begint op het #iv-akkoord, E-7b5, terwijl de tune in de toonsoort Bb staat. Weten en horen dat Stella op deze manier begint, evenals andere tunes die niet op de grondtoon beginnen, zal een groot voordeel zijn.
Enkele andere tunes die ook op ongebruikelijke akkoorden beginnen zijn: All the Things You Are (begint op het mineur vi akkoord), Caravan (begint op het V7b9 akkoord), Just Friends (begint op het IV akkoord), Night and Day (begint op b VI het akkoord), What is this Thing Called Love (begint op het half-dim.V akkoord), etc.
Reharmonisaties
Het laatste aspect van het bekijken van harmonische progressies, is om te weten welke standards reharmonisaties zijn en om de oorspronkelijke tune te kennen waar deze reharms vandaan komen. Een van de middelen die musici in de jaren 1940 (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk, enz.) gebruikten om nieuwe harmonieën te creëren, was het reharmoniseren van de populaire standards van die tijd met de concepten die zij aan het ontwikkelen waren.
Charlie Parker wordt beroemd geciteerd over zijn openbaring over de tune Cherokee in Nat Hentoff en Nat Shapiro’s boek, Hear Me Talkin’ to Ya:
Ik begon me te vervelen met de stereotiepe veranderingen die de hele tijd werden gebruikt. … Ik ontdekte dat ik, door de hogere intervallen van een akkoord als melodielijn te gebruiken en ze te ondersteunen met de juiste veranderingen, datgene kon spelen wat ik al die tijd had gehoord. Ik kwam tot leven.
Veel van de bebop taal was gebouwd op bestaande vormen en harmonische progressies. Weten waar deze taal vandaan kwam en hoe deze concepten werden opgebouwd, is essentieel. Door het bestuderen van de originele vormen en tunes waar deze reharmonisaties van zijn afgeleid, wordt het veel gemakkelijker om deze tunes te begrijpen en aan je arsenaal toe te voegen.
10 Key Tunes
Door het bestuderen en memoriseren van tien key tunes kun je de meerderheid van de progressies en vormen die je in elke andere tune zult tegenkomen, behandelen. Als je deze toonaarden echt leert, en de harmonische progressie en vorm van elke tune auditief en mentaal in je opneemt, zal elke andere tune die je gaat leren veel gemakkelijker zijn. Op zijn beurt, waardoor die enorme lijst van tunes veel kleiner lijkt.
Uiteindelijk kun je veel voordeel halen uit het correct leren van elke standaard en, omdat veel van deze tunes verwant zijn, is er overlap van tune naar tune. Deze lijst van tien tunes, bestaat uit tunes die het meest prominent zijn en gunstig voor het creëren van een veelzijdig repertoire.
Blues
De 12 bar blues is een van de meest standaard vormen in de jazz. Als je de blues in alle toonaarden leert, zul je V7 klanken, ii-V’s, en mineur ii-V7’s in elke toonaard behandelen. Plus de blues is het perfecte platform om een melodisch idee te ontwikkelen in een eenvoudige progressie.
Charlie Parker reharmoniseerde de blues door een manier te ontwikkelen om ii-V’s in te voegen in de 12 maten blues progressie om meer harmonisch belang te creëren. Gedurende de eerste acht maten, gebruikt hij ii-V7’s dalend in hele en dan halve stappen. Dit wordt een “Bird Blues” genoemd, en is terug te vinden in tunes als Blues for Alice, Freight Train, en zelfs de dalende ii-V’s in de eerste vier maten van Confirmation.
Ritmeveranderingen
Net als bij de blues is het kennen van ritmeveranderingen in alle toonsoorten essentieel voor elke serieuze improvisator. Het creatief kunnen navigeren door de I-VI7-ii-V7 progressie door de 32 maten van ritmewisselingen vergt wat werk, maar de beloning is enorm omdat deze progressie in bijna elke standard voorkomt. Ook de progressie op de brug van V7 akkoorden die rond de kwartcyclus bewegen (in de toonsoort C: E7-A7-D7-G7) is uiterst nuttig om te weten en nodigt uit tot reharmonisatie, zoals de substituties in The Eternal Triangle.
Cherokee
Deze 64 maten tellende AABA tune van Ray Noble was een standaard toen Parker begon te experimenteren met substituties over de wisselingen en overleeft nog steeds tot de jamsessies van vandaag. Het moeilijke van deze tune zit hem in het tempo en in het navigeren door de dalende ii-V’s op de brug die een halve toonhoogte boven de grondtoon beginnen.
All the Things You Are
Een tune die iedere improvisator zou moeten kennen en die veel werk en studie vergt om er originele en interessante ideeën over te creëren. Het eerste akkoord begint op het vi akkoord waar je even aan moet wennen. Door deze standaard te leren, zul je ook ii-V’s in vijf toonaarden behandelen.
How High the Moon
Deze tune heeft een zeer nuttige progressie in de eerste vier maten: van het Major I akkoord naar het parallelle mineur i akkoord, en weer in de volgende vier: Major bVII akkoord naar een parallel mineur bvii akkoord. Dit concept wordt ook gebruikt in tunes als On Green Dolphin St., I’ll Remember April, en zelfs om van het I7 naar het IV7 akkoord te gaan in een blues progressie. Deze standaard is ook de basis voor Bird’s reharm Ornithology.
Stella by Starlight
Wordt vaak gezien als een begintune voor improvisatoren, Stella heeft een aantal ongebruikelijke progressies die allesbehalve gemakkelijk zijn. Een lastig aspect is dat de tune begint op het #iv-akkoord, (E-7b5 in de toonsoort van Bb). Het is enigszins verwarrend als je een melodie niet op het I-akkoord begint, dus beginnen op het #iv-akkoord zal wat mentaal en auditief werk vergen om het onder de knie te krijgen. Stella is ook een geweldige work out voor mineur ii-V’s: de openingsmaat is een mineur ii-V en de laatste 8 maten hebben een serie mineur ii-V’s dalend in hele stap.
Indiana
Deze traditionele tune is waarschijnlijk niet bekend bij veel mensen, maar iedereen heeft vast wel gehoord van de bebop incarnatie ervan: Donna Lee. Voordat je Donna Lee gaat leren, moet je eerst Back Home Again in Indiana bekijken, dan wordt de progressie veel duidelijker.
Whispering
Net als de tune Indiana, is Whispering een andere traditionele tune die meer bekend is vanwege de reharmonisatie door Dizzy Gillespie: Groovin’ High. In de eerste vier maten gaat de progressie van het I akkoord naar het VII7 akkoord, dat je niet zo vaak tegenkomt. Deze tune onder de knie krijgen is een goede eerste stap om Groovin’ High te leren.
Lover
Lover is een geweldige work-out voor een progressie die chromatisch daalt. Het origineel gaat met een halve stap naar beneden en de bebop reharmonisatie gaat chromatisch naar beneden met ii-V7’s. Door deze tune te leren zul je bijna ii-V in elke toonsoort behandelen en
Sweet Georgia Brown
Deze standaard, 64 maten lang, richt zich op het rondgaan van de cyclus met V7 akkoorden. Beginnend op het dominant VI akkoord, gaat het rond de cyclus tot het de tonica bereikt. Het moeilijke deel hier is het tempo en het hebben van taal over V7 akkoorden voor langere perioden van tijd. Enkele andere melodieën die over de veranderingen van Sweet Georgia Brown zijn geschreven zijn Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford, en Kenny Dorham’s Windmill.
Begin met één
Het leren van standards, net als het transcriberen van solo’s, is in het begin moeilijk en langzaam, maar als je eenmaal over je eerste heen bent, wordt het elke keer makkelijker. Vaak proberen we moeilijke tunes of te veel tunes in een keer aan te pakken voordat we de basis onder de knie hebben. Begin met de blues en eenvoudigere tunes en bouw van daaruit je repertoire op, een standaard per keer.
Deze tien standards zijn slechts het begin van het opbouwen van een solide repertoire van tunes. De bovenstaande lijst omvat niet elke harmonische progressie die je zult tegenkomen, maar geeft je een solide basis om de meerderheid van de tunes die er zijn te navigeren.
Onthoud dat uw methode van leren is de sleutel hier voor internalisatie en vooruitgang. Luister naar het -> Zing het -> Speel het. Door dit eenvoudige proces te volgen, zal alles wat je leert automatisch worden opgenomen. Als je deze tien tunes bestudeert en uit je hoofd leert en een diepgaande kennis ontwikkelt van vorm en harmonie, heb je een geweldige basis voor het opbouwen van je jazzrepertoire.