Vandaag wil ik het hebben over een zeer krachtige techniek voor grafische kunst en je vertellen over de basis en praktische tips. Dotwork, ook bekend als stippling, is een verbazingwekkende methode om visuele effecten te creëren in pentekeningen.
Note: dot art is ook bekend als pointillisme. 🙂
Deze techniek is gewoon magisch! Met het gebruik van dotwork kunt u vloeiende waardeovergangen in uw tekening creëren en fluweelzachte texturen maken met de grootste oogstrelendheid.
In het kort, u hoeft alleen maar stippen op papier te laten staan. Hoe meer stippen je toevoegt, hoe donkerder het gebied van je tekening wordt.
Laten we eens kijken naar de afbeelding hieronder. Het is een visuele weergave van het verschil in hoe een dotwork eruit kan zien, afhankelijk van de breedte van het gereedschap waarmee het is gemaakt.
Van links naar rechts: dotwork voorbeelden gemaakt met inktliners van 0.1, 0.2, 0.3, 0.4, 0.5, 0.8, 1.0 breedtes. Het laatste voorbeeld uit de onderste rij is een variatie van stippen gemaakt met inktliners van 0.4, 0.5 en 0.8.
Een combinatie van stippen van verschillende afmetingen ziet er heel indrukwekkend uit. Deze eenvoudige truc helpt ook om de details van de textuur te verfijnen. Het is echter noodzakelijk om ervoor te zorgen dat de puntjes een voorspelbare breedte hebben en niet willekeurig zijn. Met andere woorden, je moet het tekenproces beheersen en leren hoe je met je gereedschap met gelijke druk op het papier tekent. Deze gewoonte bouwt zich op met doelbewuste training.
Als je de stippeltechniek wilt oefenen, kun je visuele randen maken op een vel papier (zoals mijn cirkels hierboven) of mijn werkblad downloaden en ze vullen met stippen. Heel eenvoudig!
Om te beginnen gebruik je een pen of een liner met een constante breedte (0.3 – 0.5 is absoluut geweldig).
Dan, als je je meer op je gemak voelt, probeer je grafische basis effecten te bereiken zoals om de laatste cirkel van mijn tekening. Laat je staal donkerder zijn aan de omtrek en lichter in het centrum. Ziet er volumetrisch uit, toch? 🙂
Een video ter referentie – hier kun je zien hoe ik een illusie van diepte en volume maak met extra lagen stippen. Heel eenvoudig maar overtuigend!
Als een andere oefening kan ik je aanraden om de waarde te verhogen met behulp van verschillende liners. Zoals hier:
Deze streep begint met heel kleine puntjes gemaakt met een liner van 0.1 breedte, dan gaat het verder met puntjes van 0.2 liner, dan 0.3, 0.4, 0.5, 0.8 en ten slotte 1.0 breedte.
Wat voor gereedschap is het beste om stippen te maken?
Er is geen exact antwoord. Persoonlijk geef ik de voorkeur aan inktliners en pennen (niet hervulbaar). Ze vormen punten van een voorspelbare breedte, en er is geen gevaar dat er af en toe een druppel inkt op je tekening valt – zoals dat met penpunten gebeurt.
Hervulbare technische pennen (rapidographs en isographs) raad ik af te gebruiken. Stippelen is een methode die sneller slijt en de punt van het gereedschap bot maakt dan de arceertechniek. Het is niet zo merkbaar als je gereedschap wegwerp is, maar als het “eeuwig” is en vrij duur, kan dit een probleem zijn.
Je kunt ook penpunten gebruiken voor het maken van stippelwerk. Maar het is noodzakelijk om aan penpunten te wennen en te leren hoe je de druk moet beheersen – dan zul je punten van gelijke en voorspelbare grootte krijgen.
Een video ter referentie (hier gebruik ik zowel een 0,5 liner als een penpunt)
Gebruikelijke tips voor een geweldige stippling
- Kleine details maken echt een verschil. Zelfs de verschuiving en verdraaiing van het papier op je bureau ten opzichte van je hand beïnvloedt het karakter van je stippen. Hetzelfde geldt voor de hoek van je gereedschap ten opzichte van het papier (probeer het te variëren, en je zult het zien).
- Maak lichte aanrakingen met het gereedschap op het papier. Als je je hand inspant tijdens het tekenen, zal het niet veel uithalen. Als u grote, vette punten moet maken, is het een beter idee om een gereedschap met een bredere punt te nemen dat zulke punten op een natuurlijke manier maakt.
- Probeer uw punten een beetje chaotisch te plaatsen – deze textuur voelt natuurlijker aan. Soms is het nodig om orde te houden en stippen in een gelijkmatige rij te plaatsen, maar deze gevallen zijn relatief zeldzaam.
- Leer op die manier stippenwerk te maken, zodat het er uniform uitziet, zonder grote tussenruimtes. Natuurlijk zal niet elke textuur in je tekening zo stevig zijn, maar de vaardigheid om een integrale stippeltextuur te maken is zeer nuttig in elk artistiek arsenaal.
Als conclusie wil ik je aanmoedigen om te oefenen met dotwork en ermee te experimenteren. Ik gebruik deze techniek meestal niet afzonderlijk, maar meng hem met lijnen en arceringen (deze zijn eenvoudiger, concreter en soms zelfs agressief).
Dots werken geweldig in combinatie met andere tekenmanieren! Ik gebruik dotwork bijvoorbeeld wanneer:
- een voorwerp van mijn tekening een nog subtiele textuur heeft,
- het voorwerp dat ik teken licht is,
- ik de schaduw wil benadrukken,
- het algehele uiterlijk van het kunstwerk enige integriteit nodig heeft,
- het oppervlak van het voorwerp of de plaats in mijn tekening is effen of fluweelachtig,
- er zijn dunne en verfijnde details,
- Ik teken iets wazigs.
Dit zijn enkele voorbeelden hoe ik arceren en dotwork heb gecombineerd:
Een bonus voor jou: als je geïnteresseerd bent in het oefenen van stippling, kun je dit werkblad downloaden: 
Ik hoop dat deze gids nuttig en informatief was! Veel succes met het oefenen van deze prachtige kunsttechniek! 🙂
Zoals gewoonlijk hoor ik het graag als ik je ergens mee kan helpen. Wat is je grootste strijd bij het onder de knie krijgen van het tekenen met inkt en liners?