Ik ben zeker van twee dingen – we zijn allemaal erg trots op de songs die we schrijven en, aan de andere kant, we zijn nooit tevreden met song arrangementen. Dus hoe gaan we te werk om een liedarrangement te maken waar we van zullen houden? En hoe zorgen we er bovendien voor dat platenlabels van onze liedjes houden? Radiostations? Wereldwijde luisteraars? Om preciezer te zijn – hoe arrangeer je een liedje als een pro?
Het begint met het creëren van een aantrekkelijk en professioneel klinkend liedje arrangement – degene die de aandacht van de luisteraar zal houden en het verhaal van het liedje zal vertellen.
Hoewel alle songwriters het arrangement proces met groot enthousiasme benaderen, wordt het meestal een zeer lang proces waar het lijkt alsof trial-and-error nooit eindigt. Als een paradox, met meer tijd geïnvesteerd – minder dicht bij het gewenste resultaat zijn we.
In deze post, Julian, Supreme Tracks ‘muziek arrangeur te huur, creëerde een uitgebreide 10-stap song arrangement gids gegarandeerd om:
- de kwaliteit van de arrangementen van je liedjes drastisch verbetert
- leert je hoe de top arrangeurs te werk gaan
- bespaart je een hoop tijd die je zou besteden aan het achtervolgen van je eigen staart
Deze gids is een opeenvolging van stappen, dus zorg ervoor dat je de stappen volgt in de volgorde die hieronder wordt gepresenteerd.
De belangrijkste tip in deze gids is om de volgorde van de onderstaande stappen aan te houden.
Dus, hier gaan we.
Stap 1: Zorg ervoor dat het liedje op zichzelf werkt
Werkt het liedje op zichzelf als je het alleen zingend op een piano of een gitaar zou spelen? Als het liedje niet al “geweldig” is op zichzelf, zal geen enkele productie of arrangering dit verhelpen.
- Heb je een sterk refrein?
- Is de hoofdmelodielijn op zijn plaats?
- Heb je een goede melodische of harmonische “hook”?
Werk aan je liedje totdat het “naakt” geweldig klinkt, alleen met een piano/gitaar en stem. Het is van cruciaal belang om deze stap te eerbiedigen. Een slecht lied blijft een slecht lied, zelfs met het beste arrangement en productie. Een goed lied zal een goed lied blijven, zelfs met minder dan adequate productie.
Pro tip: We kunnen dit niet genoeg benadrukken … Zorg ervoor dat je je lied krijgt om te klinken als een goed lied voordat je verder gaat met stap 2.
Stap 2: Ga na welk(e) genre(s) de song omvat
Voordat de arrangement-/productiesessie begint, moet je jezelf afvragen – welk(e) genre(s) omvat de song?
Als dit eenmaal is besloten, kan het heel nuttig zijn om een paar referentietracks te vinden. Referentietracks zijn ongelooflijk belangrijk in zowel de arrangeer/produktie als de mix/master fase van elke opname. Sommigen zullen zeggen: “Ik wil niemand kopiëren, want ik wil helemaal origineel zijn.”
Maar de waarheid is, dat zelfs de profs aan de top – die heel origineel zijn – voortdurend refereren aan ander materiaal.
Of het nu gaat om een lichte luisterbeurt ter inspiratie, of om na te gaan hoe iemand anders een bepaalde situatie heeft benaderd, iedereen doet het en het is essentieel. Het is vrij moeilijk om iets precies na te doen. Maak je geen zorgen over het kopiëren van iemand, tenzij je letterlijk kopieert noot voor noot, instrument voor instrument, enz.
Denk over het gebruik van referentietracks als “deel uitmaken van het gesprek” van muziekproductie in het algemeen.
Stap 3: Bevestig of de song een goede lengte heeft. Zijn alle verschillende secties van de juiste lengte en vullen ze elkaar aan?
Deze stap valt een beetje onder stap één, “Werkt de song op zichzelf?”. Het kan echter zijn dat de arrangeur/producer de vorm van het lied wil aanpassen voor de opname. Soms kan de manier waarop een artiest het nummer live speelt verschillen van de studioversie. Voor de opgenomen versie is het erg belangrijk dat de song zo beknopt mogelijk is.
Stap 4: Zorg voor een goede leadvocal
“Als ik begin met het arrangeren en produceren van een song, is het van groot belang om een goede leadvocal te hebben om mee te werken. Zonder dat, kun je behoorlijk slechte beslissingen nemen.” – beweert Julian.
Het opnemen van lead vocals zal je helpen bij je besluitvorming tijdens het arrangeren.
Zonder het horen van de vocal zou je bijvoorbeeld gemakkelijk het arrangement te dicht kunnen maken. Dit zal niet alleen resulteren in een minder dan aangename uiteindelijke opname, maar zal ook het werk van uw mix engineer een stuk moeilijker maken. De best opgenomen nummers hebben arrangementen die de perfecte balans hebben tussen dichtheid van de productie.
Alle verschillende elementen van een arrangement/productie moeten hun eigen ruimte en sonisch bereik hebben.
Je wilt bijvoorbeeld niet dat de bas één lijn speelt en het keyboard een andere in hetzelfde bereik.
Stap 5: Drums en andere ritmische componenten
Naast de leadzang zijn de drums/ritmische componenten van het liedje het belangrijkste onderdeel van het arrangement. Ze nemen de meeste sonische ruimte in, geven de luisteraar de “groove”, en dicteren voor een groot deel hoe het liedje aanvoelt.
Ten eerste, moeten de drums akoestisch (echt) zijn of gesampled?
Het is duidelijk dat deze stap niet van toepassing is op uitgeklede arrangementen (zoals piano/zang, zang en gitaar en strijkers, etc.). Als je dit eenmaal weet, kun je eens naar een van je referentietracks luisteren.
Waar moeten de drums komen? Waar moeten ze eruit komen? Voor welke algemene patronen zijn de drums verantwoordelijk?
Als er een echte drummer bij het nummer betrokken is, moet je arrangement alleen de algemene richting aangeven van wat de drummer moet spelen.
Doe niet zo geobsedeerd over het programmeren van fills of feel. Een goede drummer zal die beslissingen voor je nemen.
Dit brengt ons op een ander punt. Je hebt een echt goede drummer nodig als je akoestische drums gaat gebruiken. En, de drums moeten perfect worden opgenomen.
Als de drums niet tot in de perfectie zijn opgenomen, zal je hele nummer klinken alsof het niet met perfectie is opgenomen. En vergeet niet, je kunt altijd aftrekken en het gruizig en lo-fi laten klinken. Je hoeft alleen maar te kiezen hoeveel microfoonkanalen er in de eindmix terechtkomen en wat voor processing er wordt gebruikt. Bovendien kun je niet alleen een monomicrofoon op de drums gebruiken en verwachten dat de eindmix klinkt als een pop country nummer dat net op de radio uit Nashville komt!
Stap 5a: Geprogrammeerde drums
Als je de drums zelf programmeert, moet je denken als een drummer. Vaker wel dan niet, gewoon de patronen op het raster schrijven leidt tot vlak klinkende resultaten.
De beste producers gaan smaakvol van het raster af en gebruiken verschillende velociteiten om het drumarrangement gevoel te geven.
Details zoals ervoor zorgen dat de kick en hi-hat niet allemaal op hetzelfde moment aanslaan, maken een arrangement vetter klinken.
Een echte drummer zou nooit in staat zijn om die drie elementen tegelijk tot op de milliseconde te spelen.
Maar, ze hebben er wel baat bij, want dan horen onze oren elk element wat duidelijker. Bij het produceren zal ik vaak de kick een paar milliseconden voor de beat duwen en de hi-hat naar achteren. Dit is allemaal afhankelijk van de song en moet met smaak worden ingesteld. Er zijn prachtige “groove” plugins voor MIDI die de velocities en timing subtiel veranderen op je drum programming.
Nogmaals, je kunt niet zomaar elke oude “feel” gebruiken, maar met ervaring kun je er een vinden en ze aanpassen aan het liedje.
Stap 6: Bas en baselementen
Als de drums eenmaal in je arrangement in kaart zijn gebracht, is de bas (of zijn baselementen) – in de meeste gevallen – de volgende stap.
- Waar komt de bas in het arrangement te pas?
- Waar valt de bas weg?
- In welk bereik speelt de bas in de coupletten en in de refreinen?
Als het een standaard popsong is, wil je er zeker van zijn dat de bas “opener” wordt in het refrein, dat wil zeggen dat de bas niet rustig in een hoog register speelt als het refrein wegvalt.
Als je een “echte” bassist op je track hebt, is het net als bij de drums noodzakelijk dat de bas vakkundig wordt opgenomen en gespeeld. Niets kan slechter zijn voor je track als de bas helderheid, lage frequenties en groove mist.
Als je gesynthetiseerde bas in je track hebt, wees dan voorzichtig met subbassen en “phat” presets. Als de subbas de enige bas in je track is, moet de patch zo worden ontworpen dat hij wat harmonischen in het middengebied heeft, zodat het oor hem kan vinden als je luistert op luidsprekers die geen goede low-end respons hebben.
Het is bijvoorbeeld mogelijk dat u bepaalde sub-bas-patches niet hoort op laptops, iPhones, en bepaalde oordopjes en autoradiosystemen.
Het kan beestachtig klinken in de studio of in de club met uitstekende sub-woofers, maar in de rest van de wereld, kan het volledig verdwijnen. Het tegenovergestelde geldt voor “phat” presets.
Je vindt misschien een preset voor een bas tijdens het werken met een van je favoriete synths die absoluut enorm klinkt, maar als het in een arrangement zit, doodt het de track en laat het geen ruimte voor iets anders. Wees voorzichtig met “stereo” bassen en patches die veel high-end informatie bevatten.
Meerdertijd wil je een baspatch die mono is en niet te hoog in het frequentiespectrum gaat. Er zijn echter uitzonderingen!
Ervaring zal je helpen deze beslissingen te nemen.
Step 7: Main Driving Harmonic Component
Harmonische informatie komt daarna als je leert hoe je een liedje arrangeert: gitaren, keyboards, synths, strijkers, enz.
Dit deel van het arrangement kan behoorlijk open en vrij zijn, maar ik denk in deze situatie altijd aan de oom van Spider Man, die het woord macht vervangt door vrijheid – “met grote vrijheid komt grote verantwoordelijkheid.” Het is een goed idee om je referentietracks te controleren om te zien welke instrumenten je misschien wilt gebruiken.
Is de belangrijkste drijvende harmonische component van het nummer een toetsinstrument of gitaar?
Veel nummers hebben ofwel gitaar of piano als het belangrijkste aanvullende instrument voor de leadzang.
Dit instrument zal vaker wel dan niet gedurende het hele nummer spelen. Als je dit eenmaal hebt bedacht, gaat het erom het arrangement te doorspekken met keuzemateriaal.
Je kunt dit niet echt leren of leren hoe je dit in een artikel moet doen. Het gaat allemaal om vallen en opstaan en ervaring. Je zult je harmonische instrumenten willen gebruiken om de contouren van het lied vorm te geven.
Bij voorbeeld, op de refrein secties, zul je meer van je bronnen gebruiken om het arrangement dichter en “phatter” te maken. Voor de coupletten zul je het waarschijnlijk dunner maken.
Klassieke voorbeelden zijn het verdubbelen van de gitaren in het refrein (en ze links en rechts pannen), of de bron die je hebt van mono naar stereo laten gaan.
Pro tip: Als je besluit om een koperblazerssectie of live strijkers in je arrangement te gebruiken, wil je er zeker van zijn dat de partijen ongelooflijk goed bij het nummer passen. De meeste nummers kunnen niet de complexiteit hebben van een Earth, Wind, and Fire blazersarrangement. Meestal wil je de blazers gebruiken om de ruimtes op te vullen met lekkere eenvoudige lijnen of om de delen waar de zanger zingt te “opvullen”. Hetzelfde geldt voor strijkers. En hoewel er een aantal fantastische sample libraries zijn voor strijkers en blazers, kunnen deze libraries vaak tekortschieten, zelfs als je ze deskundig programmeert, waardoor je productie goedkoop klinkt. Dus, gebruik ze voor demo’s en arrangeren, maar als het tijd is voor het productie- en opnameproces, maak dan een verstandige beslissing!
Stap 8: Hedendaagse pop en EDM Overwegingen
Een opmerking over synths en hedendaagse pop en EDM: het is heel belangrijk om veel van deze muziek te beluisteren en te leren hoe alle onderdelen in elkaar passen.
Het beste synth-spul en EDM mag dan heel dicht klinken (en soms is het dat ook), maar vaker wel dan niet werken alle synths samen op een geraffineerde, complementaire manier. En hoewel er veel patches en “geluiden” zijn, gaat het erom dat ze sequentieel zijn, wat betekent dat je ze na elkaar hoort, niet tegelijkertijd. Oftewel, elk deel doet zijn eigen ding in zijn eigen sonische bereik.
Stap 9: “Production Dust”
Wat is de laatste fase bij het leren arrangeren van een nummer? Productie stof.
Voor een akoestisch arrangement, kan dit zijn het toevoegen van percussie in verschillende delen van het arrangement. Klassieke voorbeelden zijn een shaker in het tweede couplet en een tamboerijn in de brug.
In meer eigentijdse stijlen zijn dit alle “white noise” swooshes en sound FX zoals impacts, risers, uplifters, downlifters, etc.
Bij het gebruik van deze FX is het heel belangrijk dat ze bij het nummer passen.
Bijv. niet zomaar een bundel risers zal werken voor elk arrangement. Nog beter, maak je eigen FX voor elke song. Het kost wat meer tijd, maar het kan tot prachtige resultaten leiden. Als je kant-en-klare FX gebruikt (wat helemaal prima is), zorg er dan voor dat je toegang hebt tot een heleboel verschillende bibliotheken zodat je niet gedwongen wordt om slechts een paar FX te gebruiken. Ze kunnen echt opvallen in een album of EP als je steeds weer dezelfde gebruikt.
Stap 10: Achtergrondvocalen
Aannemende dat de leadzang de hele tijd zo’n beetje “gefixeerd” is tijdens de arrangeer-/productiefase, kun je met achtergrondvocalen (vaak BGV’s genoemd) een track echt opleuken en leven geven.
Als producer/arrangeur heb je misschien ideeën over wat de BGV’s zouden moeten zijn, maar mijn ervaring is dat het beter is om direct in de studio met de vocalist(en) te werken. Een paar goede voorbeelden van aanwijzingen die je aan je vocalist(en) kunt geven zijn:
- “Verdubbel die regel in het couplet” zodat je een bepaalde frase kunt accentueren.
- “Zing het refrein een terts boven of onder” zodat je een harmony track hebt.
- “Zing een extra partij zodat we driestemmige harmony hebben.”
Note: driestemmige harmony kan lastig zijn. In het algemeen, voor pop songs, hou ik het bij “kerk” drie-stemmige harmonie en je kunt leren hoe je die partijen samenvoegt door te leren hoe je een C majeur toonladder harmoniseert. De opeenvolging van noten is als volgt: C majeur drieklank grondligging, D mineur drieklank grondligging, C majeur drieklank 1e inversie, D mineur drieklank 1e inversie, C majeur drieklank 2e inversie, D mineur drieklank 2e inversie, terug naar C majeur grondligging. Let op de uitsluiting van de 7e graad leidtoon (B)! Als er een leidende toon in de melodie zit, moet je er BGV’s omheen werken die passen in de context en het genre. Over het algemeen zal een gewone V akkoord voicing werken, maar je moet het horen.
Voorwaarts in het opname- en productieproces
Als je arrangement af is, ben je klaar om verder te gaan met de opname en/of het mixen.
Vaak zal het arrangement of de productie een beetje veranderen. Het mixproces kan bijvoorbeeld aangeven dat je bepaalde elementen van het arrangement moet aftrekken of toevoegen, en dit is helemaal prima en normaal. Alle opnameprocessen van een nummer lopen tot op zekere hoogte in elkaar over. Blijf gewoon op de hoogte van hoe de song klinkt in termen van het grote geheel.
Beluister het tegen uw referentietracks.
Het eindproduct is veel belangrijker dan alle kleine details die in deze checklist worden besproken, en het is heel gemakkelijk om te verdwalen in de alle bijzonderheden.
Een goed lied is een goed lied en zal geweldig klinken, ongeacht wat je doet in het muziekarrangement en productieproces, zolang de arrangeur/producer geen beslissingen neemt die het lied vernietigen.
Een slecht lied is een slecht lied en het maakt niet uit hoeveel hoge kwaliteit productie/arrangeren/mixen wordt gedaan, het zal altijd slecht zijn. Kwaliteit begint vanaf het begin en is iets dat moet worden gehandhaafd helemaal tot aan de uiteindelijke master.
How To Arrange A Song – Checklist
Laten we samenvatten hoe je een lied te arrangeren – volg deze stappen om ervoor te zorgen uw song arrangement boeit de luisteraars.
- Klinkt het liedje goed op zichzelf?
- Vorm en lengte van het liedje zijn bepaald
- Genre(s) van het liedje zijn bepaald
- Referentietracks zijn gevonden (1-3 referenties)
- Een fatsoenlijke scratchzang is opgenomen
- Beslissing gemaakt – akoestische drums of geprogrammeerde drums?
- Drumpartijen zijn in kaart gebracht of geprogrammeerd
- Baspartij(en) is (zijn) uitgewerkt, complementair aan drums
- Harmonische instrumenten (gitaren, keyboards, strijkers, etc.) zijn smaakvol gekozen en complimenteren de melodie, bas en drums
- “Productie Dust” (percussies, FX, etc.) zijn smaakvol toegevoegd
- Geen van de elementen in het arrangement botsen met elkaar
- Ideeën voor BGV’s zijn op hun plaats
Dus daar heb je het. Veel succes met je arrangementen en onthoud – oefening baart kunst!
Over Supreme Tracks
Als je ambitieus bent over je muziek en je wilt je liedjes produceren voor een succesvolle commerciële release, dan staan Supreme Tracks en onze veelgeprezen muziek arrangeurs tot je dienst. We hebben meer dan 1.000 onafhankelijke artiesten, zoals jijzelf, geholpen om tracks van wereldklasse te produceren en nieuwe niveaus van succes op de muziekmarkt te ervaren.
Gebruik ons contactformulier om ons te vertellen over je project en laten we eens kijken of we een goede match zijn om samen te werken. Wij zullen u voorzien van een gratis voorstel hoe uw track te laten klinken als het is vers van Top 40 charts.