8-bit muziek is een iconische muziekstijl die ons onvergetelijke meesterwerken heeft opgeleverd in videogames als Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong, enzovoort. Eigenlijk elke Nintendo titel die er is, lijkt het.
Of je nu gewoon van de muziekstijl houdt en graag zou willen leren hoe het gedaan wordt, of als je een componist bent die de taak heeft gekregen om deze muziekstijl te maken, zul je hopelijk deze bron nuttig vinden.
Voordat we beginnen, moeten we weten wat precies een geweldige 8-Bit muziek track maakt. Deze stappen zijn wat je gaat nemen in deze post.
Inhoudsopgave
- Weten hoe 8-Bit Muziek oorspronkelijk werd gemaakt
- Vind en installeer een aantal geweldige 8-Bit VST’s
- Identificeer de typische kenmerken van 8-bit muziek
- Houd het simpel
- Bestudeer andere 8-bit componisten
Ook, na het lezen van dit bericht, zult u zich bewust zijn van een aantal valkuilen en voorkomen dat u dezelfde fouten maakt als ik ooit deed.
Overschillig welke DAW je gebruikt, deze post is hopelijk een nuttig recept over dingen die je moet doen om geweldige 8-Bit muziek te maken.
Zo, ben je klaar om je 8-Bit muziek vaardigheden op een hoger niveau te brengen?
Let’s get to it.
Step 1: Weet hoe 8-Bit Muziek oorspronkelijk werd gemaakt
Om deze muziekstijl zo waarheidsgetrouw mogelijk te produceren, moet je eerst de wortels ervan begrijpen. Want het heeft een aantal behoorlijk interessante feiten!
De Sound Chip
Oorspronkelijk, in de jaren tachtig, werd videogamemuziek niet opgenomen en ingevoegd in videogames zoals de standaard ‘plaat en import’ die we vandaag de dag kennen.
Herken je de goede oude spelconsoles Atari en Commodore nog? Die hadden 8-Bit geluidsprocessoren, waarbij de geluiden niet al te complex waren.
Deze muziek werd, zoals u waarschijnlijk weet, niet door echte instrumenten gemaakt. Het werd eigenlijk gemaakt door de chips in de 8-bit geluidsprocessors te gebruiken.
Maar de computerchip kwam niet in de buurt van het realistische, volle geluid van een echt instrument.
De geluids-chips hadden geen oneindig aantal stemmen. Elke geluidschip uit die tijd was zeer beperkt en kon meestal maar één geluid produceren.
Dus, zoals je nu waarschijnlijk al wel doorhebt – 8-Bit muziek is vernoemd naar deze geluidsprocessors: Chiptune.
Als u 8-Bit muziek zo authentiek mogelijk wilt maken, moet u de beperkingen van het echte ding kennen:
Zo kon er bijvoorbeeld een beperkt aantal geluiden tegelijk spelen:
- meestal kon u maar drie noten tegelijk laten spelen.
- Als er echter ook een geluidseffect werd geïmplementeerd (zoals Mario die springt), zou dat van invloed zijn op het aantal noten dat werd afgespeeld. Nu had de muziek nog maar twee noten ter beschikking!
Stap 2: Zoek en installeer een paar geweldige 8-Bit VST’s
De jaren ’80 zijn lang geleden. Het hoeft niet meer op de oude manier te gebeuren, met de geluids-chips en zo.
Heden ten dage, kun je 8-Bit-Music maken, of Chiptune door ofwel:
- Een online chiptune-maker direct in je browser te gebruiken (zoals BeepBox)
- Een Music Tracker op je PC te gebruiken (hier kom ik zo op)
- VST’s op je PC te gebruiken (waar dit artikel over gaat)
- Een Chiptune-maker app
Hierboven ziet u een infographic die ik heb samengesteld. Het laat zien hoe de creatie van Chiptune muziek is veranderd door de decennia heen.
(Kun je raden wat mijn favoriete videogame was door naar die uit de jaren negentig te kijken?)
Heden ten dage hebben we fantastische VST-plugins en even geweldige synthgeluiden die we gemakkelijk kunnen laden in Logic Pro, Cubase, of welk Digital Audio Workstation je maar verkiest.
In het geval je gloednieuw bent in muziek productie:
Een VST is een plugin die je met je DAW gebruikt. Reverb, delay en andere effecten worden VST Effect plugins genoemd. De cellosample die je in GarageBand, Logic Pro of Cubase kunt laden, heet een VST Instrument. Je kunt hier meer over lezen in dit nuttige artikel dat ik heb geschreven.
Het gebruik van VST’s is niet bepaald de echt authentieke manier om 8-Bit Muziek te maken. Maar het is een eenvoudigere, efficiënte manier om het geluid te emuleren.
Hier is een lijst van voorgestelde 8-Bit VSTs om uit te proberen:
(vergeet niet om de links in een ander tabblad te openen. We zijn nog niet klaar!)
- Nintendo VST (Free)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (Free)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Vandaag de dag zijn er twee populaire manieren om 8-Bit Muziek te maken. Met behulp van uw DAW is een van hen, maar u kunt ook gebruik maken van een muziek tracker software.
Tracker
Deze post is voornamelijk over het krijgen van grote 8-Bit Tracks met behulp van uw Cubase, Ableton, Logic, enz.
Hoewel, ik denk dat het de moeite waard is om te vermelden dat, als je echt je muziek productie vaardigheden wilt testen, je ook het gebruik van een tracker kunt proberen. Sommige van hen zijn zelfs volledig bruikbare DAW’s ook.
Wat is een tracker, zeg je?
Net als de DAW die je hebt, is een tracker een muzieksequencer. Het is in staat om muziek op te nemen, maar de manier waarop het wordt gedaan is veel anders dan wat je zou doen in Logic of Cubase.
Ondanks dat sommige trackers een volwaardige DAW kunnen zijn, zijn ze niet precies hetzelfde.
Met een tracker werk je met nummers, noten, samples, tracks, patronen, en orders. De muziek in het raster beweegt niet van links naar rechts, maar van boven naar beneden.
De interface van een muziektracker is niet zo gebruikersvriendelijk als die van de meeste DAW’s. Dus, als je een complete beginner bent en alleen de basis van 8-Bit muziektheorie wilt leren, zou ik je aanraden om in het begin een gewone DAW te gebruiken.
Dus, dit is niet zoals muziek maken in de DAWs die de meeste mensen gebruiken. Als je echt het gevoel wilt krijgen dat je een programmeur bent, dan is dit iets voor jou.
De tracker beleefde zijn doorbraak eind jaren 80 (Amiga Commodore) en dit is de muziek sequencer die de iconische muziek maakte voor Game Boy, Nintendo, DOS en meer in de jaren 90.
Kijk eens naar deze trackers als je het wilt uitproberen:
- FamiTracker (Gratis)
- Renoise (wat ook een DAW is)
Je kunt deze video bekijken voor meer informatie over trackers:
Stap 3: Identificeer de typische kenmerken van 8-bit muziek
Nu je een beetje weet hoe 8-bit is ontstaan, en hopelijk een of twee leuke 8-bit VST’s hebt aangeschaft, heb je de basis gelegd voor het maken van een geweldige track in je DAW.
Maar wat is nu echt een goede track?
Hier volgen enkele typische kenmerken van een goede, retro 8-Bit track, die je in je muziek zou kunnen toepassen:
Tempo
8-Bit muziek heeft de neiging vrij snel te zijn. Het werkt vaak binnen het 120 BPM gebied. Dit is niet zo verwonderlijk, gezien het arcade game tijdperk waar de 8-Bit muziek uit stamt.
Key
Denk aan je favoriete 8-Bit soundtracks.
Mijn gok is dat ze behoorlijk upbeat zijn, toch? De bekendste 8-Bit liedjes zijn meestal geschreven in majeur, wat wordt gezien als de ‘vrolijk klinkende toonsoort’.
Heel vaak stond 8-Bit muziek vroeger in C majeur.
Ze putten vaak inspiratie uit klassieke muziek
Luister naar videospelletjessongs van de legendarische Japanse componisten, en je zult al snel ontdekken dat de muziek eigenlijk diep geworteld is in de klassieke muziek, maar ook in ragtime en andere muziekgenres.
Maak het makkelijk om mee te zingen
Wederom, vanwege de beperkingen van de geluids-chips, werden de componisten gedwongen om met behoorlijk creatieve oplossingen te komen.
De oplossing was om makkelijke, eenvoudige melodieën te maken, die bijna onmogelijk waren om niet mee te zingen. En onmogelijk om te vergeten.
De oorworm.
Of je nu kunt zingen of niet – probeer je liedje te zingen terwijl je je 8-Bit track maakt en zie hoe makkelijk het is om mee te zingen.
Stap 4: Hou het simpel
Dit is het deel waar je gaat leren van mijn fouten.
Om een 8-Bit track te produceren die zo authentiek mogelijk klinkt – hou het simpel.
In 2016 probeerde ik voor de allereerste keer een 8-Bit nummer te maken. Het moest een authentieke 8-Bit versie van de Andyax Soundtrack worden, en het was uiteindelijk te horen in een scène in de korte film “The Camera Hack”.
Ah, ik zal gewoon wat synths laden die een soort van 8-bit geluid klinken en muziek componeren zoals ik meestal doe, toch? Met verschillende instrumenten die tegelijkertijd verschillende melodieën spelen?
Nee.
Ik had eerst mijn research moeten doen. En dit is waarom:
- Ik verprutste het aantal noten dat tegelijkertijd werd gespeeld. Ik had moeten onthouden dat de oude 8-bit tracks beperkingen hadden. Maar dat deed ik niet.
- Ook het aantal noten, die elk verschillende melodieën tegelijk spelen, maakte het te complex. Zoals ik al eerder zei, het echte werk had zijn beperkingen, en dat was te merken als je naar de muziek luisterde in die tijd.
- Ik had een speciale 8-Bit VST moeten downloaden. De geluiden die ik gebruikte waren niet ‘chippy’ genoeg.
Het resultaat? Een veel te complexe, uiterst irritante en niet authentieke track die ik te gênant vond om in de volledige soundtrack op te nemen toen ik hem uitbracht.
Je hebt eigenlijk veel meer kans om iets te maken dat echt goed en authentiek klinkt als je het eenvoudig houdt.
Composers hadden beperkingen bij het gebruik van de geluids-chips in die tijd. Historisch gezien is het de eenvoud die het geluid van een echte Chiptune bepaalt.
“Nou, dat is jammer, maar Super Mario Bros is veel complexer!”, zeg je.
Wel, ook al kunnen legendarische 8-Bit tracks als Super Mario Bros inderdaad behoorlijk complexe stukken zijn (je hebt er vast wel eens een orkestarrangement van gehoord): probeer eens echt te luisteren naar hoeveel noten er eigenlijk tegelijkertijd worden gespeeld.
Zoveel noten spelen er niet tegelijkertijd!
Het is eigenlijk heel, heel gemakkelijk om mee te zingen met Super Mario Bros. De melodie is heel eenvoudig!
En dat komt omdat de programmeurs en de componisten zo moesten denken. Om creatief te zijn, ondanks de beperkingen van het geluid.
(Ik heb genoeg andere fouten gemaakt in mijn tijd als componist. Kijk eens naar deze post waar ik de ergste heb verteld. Het is zeker de moeite waard om te lezen.)
Stap 5: Bestudeer andere 8-Bit componisten
Just omdat we gemakkelijk een enorme bibliotheek van 8-Bit samples kunnen laden en exporteren in een korte tijd, en het krijgen van onze track om precies te klinken als de retro, iconische video game muziek…
…betekent dat dat de muziek automatisch net zo geweldig gaat zijn als het Super Mario Bros thema? Of Ocarina of Time van Zelda?
Natuurlijk niet.
Aan het eind van de dag zijn deze iconische liedjes extreem goed gecomponeerd.
Leggendarische NES componisten als Konji Kondo zijn fantastische bronnen als je wilt een ding of twee te leren over hoe je awesome 8-Bit nummers te maken.
Andere aanbevolen componisten zijn Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi, en mijn persoonlijke favoriet Junichi Masuda (voor zijn werk aan de Pokémon Red en Blue-spellen toen ik een kind was)
Je kunt echt zien hoe prachtig ingewikkeld de schijnbaar eenvoudige melodieën zijn geconstrueerd als je luistert naar een orkestversie of een pianocover van nummers van deze componisten op YouTube.
Nu je het weet
In dit bericht, heb je hopelijk wat nieuwe kennis opgedaan en heb je een aantal nieuwe, gratis tools gevonden voor je muziekproductie.
Deze belangrijke takeaways zijn waar je actie op moet ondernemen:
- Wees authentiek. Je moet weten hoe het oorspronkelijk is gemaakt
- Vind en installeer een aantal geweldige gratis 8-Bit VST’s
- Stel een behoorlijk hoog tempo (BPM)
- Composeer je 8-Bit track in een majeur toonaard
- Maak het makkelijk om mee te zingen
- Houd het simpel
- Onderzoek en analyseer het werk van andere legendarische componisten
En ook al zeggen sommigen dat er niets gaat boven de manier waarop deze muziek eigenlijk gemaakt zou moeten worden, door gebruik te maken van deze punten, kunt u geweldig klinkende ‘Chiptunes’ maken met behulp van gratis VST-geluiden in uw DAW ook.