Het concept “framing” is het vijfde en laatste compositie-onderwerp van deze maand voor de Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge. (Word lid van de Google+ community om je wekelijkse foto’s te delen en feedback te krijgen). De vorige onderwerpen van deze maand waren de regel van derden, hoofdlijnen, het kader vullen en oriëntatie.
Compositie en kadrering
De term “kader” in de fotografie verwijst naar de rand van je foto. Alles wat zich “binnen het kader” bevindt, is wat je op je uiteindelijke foto ziet. (Overigens, Within the Frame is ook de titel van een geweldig fotografieboek van David DuChemin dat zich richt op visie en motivatie, evenals gedetailleerde informatie over het fotograferen van verschillende reissituaties: mensen, plaatsen en cultuur.)
Framing is het gebruik van een element binnen je foto dat een zichtbaar kader biedt binnen de grenzen (kader) van de foto zelf. Een frame-met-in-the-frame, als het ware.
Het idee achter framing is dat een frame een extra laag geeft aan je foto en het verhaal dat je vertelt. Een kader kan de kijker beperken door zijn ogen naar en door het kader te trekken. Een kader kan ook een gevoel van plaats of context toevoegen aan de rest van de foto – een landschapsfoto kan bijvoorbeeld worden gecontextualiseerd als het uitzicht door het raam van je hotel.
Zicht vanuit onze tent op de Badlands van South Dakota
Er is een onbeperkte hoeveelheid elementen die kunnen worden gebruikt om een kader te creëren binnen je foto, maar de meest voorkomende zijn architecturale elementen zoals ramen en deuropeningen en natuurlijke elementen zoals bomen en takken.
Menselijke kaders
Architectuur is een geweldige bron van elementen om te gebruiken voor het kaderen van een afbeelding binnen uw foto. Ramen en deuren worden vaak gebruikt om een foto interessanter te maken of om uw blik te richten wanneer u een foto bekijkt. (U kunt meer lezen over fotograferen door ramen in het artikel Venster op de wereld.)
De bovenstaande serie foto’s van de zonsondergang is gemaakt vanaf de Astronomische Toren in Praag, Tsjechië. De niet-ingelijste versie (boven) biedt een weidser uitzicht op de stad en de zonsondergang en werd gemaakt door mezelf en de camera door de spleten in het raam naar buiten te laten leunen. In de ingelijste versie (onder) voegt de opname van de gemetselde boog een extra laag diepte en context aan het beeld toe. Nu ziet de kijker de context waarin de foto wordt genomen (vanaf de toren) en de voorgrond van het frame trekt de kijker door het raam naar de achtergrond van de stad en de zonsondergang. (In een ideale wereld zou ik een statief en een kleiner diafragma hebben gebruikt om de hele foto van voor tot achter scherp te krijgen.)
Deze foto is genomen door de voorruit van ons minibusje tijdens een reis door Jordanië. Het frame van de binnenkant van de auto, evenals de decoratieve franje en de luchtverfrisser, dragen bij aan het gevoel van plaats en geven de kijker het gevoel dat hij zich ook in het busje bevindt. Ook het naast elkaar bestaan van stad (de randen van Amman) en platteland (het paard) draagt bij aan de sfeer van deze foto.
Kaders en omlijstingen in de natuur
Neem meer dan alleen architectuur in ogenschouw en ook in de natuur vind je een breed scala aan kaders en omlijstingselementen. Bomen en takken worden vaak gebruikt als kaders en kunnen een foto of scène meer diepte geven en interessanter maken.
Deze serie foto’s van een blauwe reiger is afkomstig van een van mijn favoriete zonsopgangsfoto’s aller tijden. Ik had mezelf die ochtend 20 minuten extra tijd gegeven om naar mijn werk te komen en was verbijsterd door de geweldige mist en nevel van het meer, die contrasteerde met de heldere stralen van de ochtendzon. De reiger en zijn unieke silhouet waren de perfecte bonus.
Ik nam een breed scala aan opnamen, experimenterend met compositie in het algemeen en kadrering in het bijzonder. Terwijl ik hield van het spel van licht en schaduw in de eerste foto (boven), vond ik dat de toevoeging van de kaderelementen van de boomstammen aan de zijkanten en de takken erboven (onder) echt bijdroegen aan de verhalende kracht van het beeld en de briljante kleuren van de ochtend accentueerden. Nu zijn er drie duidelijke zones: de silhouetten van de bomen en de reiger op de voorgrond; het meer, de mist en de eenden op de middengrond; en de vormen van de bomen en de lucht op de achtergrond.
Een kader kan ook worden gebruikt om de kijker het gevoel te geven dat hij “er zelf bij is”. De foto hierboven, uit Milford Sound in Nieuw-Zeeland, geeft de kijker het gevoel dat hij bij de fotograaf is – hij staat aan de rand van de fjord en kijkt door de bomen.
Samenvatting: gebruik een kader
Het gebruik van een kader in je foto is een creatieve manier om je foto interessanter te maken en de verhaalmogelijkheden ervan uit te breiden. Let op de architectonische en natuurlijke elementen om je heen die zich goed lenen voor een interessante omlijsting van je foto. Experimenteer met verschillende hoeken, standpunten en composities om uit te vinden wat voor jou het beste werkt. En vergeet niet om er altijd plezier in te hebben!
(Wil je meer groeien in je fotografie? Overweeg dan om lid te worden van de BYP 52 Weeks Google+ Community om je wekelijkse foto te delen en te zien wat anderen vastleggen.)