Gian Lorenzo Bernini, “De verkrachting van Proserpina,” 1622, marmer. In opdracht van kardinaal Scipione Borghese. Galleria Borghese, Rome, Italië. Image Credit: Columbia University
Dit beeldhouwwerk werd gemaakt in opdracht van kardinaal Borghese van de katholieke kerk en bevindt zich nog steeds in de Galleria Borghese – de zaal waarvoor de opdracht werd gegeven – in Rome, Italië. Het beeldt het Romeinse mythologische verhaal uit van de ontvoering en daaropvolgende verkrachting van Proserpina door de god Pluto.
“De verkrachting van Proserpina” (zijaanzicht). Image Credit: Wikipedia
Deze afbeelding geeft de scène weer op het hoogtepunt van het moment; Pluto tilt Proserpina in de lucht, en zij vecht zichtbaar terug. Deze momentopname bevat een aanzienlijke hoeveelheid levensechte details. Deze details, zoals de uitdrukking van angst op het gezicht van Proserpina of het gevoel van overweldigende kracht dat uitgaat van de gespierde vorm van Pluto, informeren de toeschouwer en vertellen een heel verhaal met één enkel moment in de tijd. Deze dynamische voorstelling, een eigenschap die door de barokke meesters werd ontwikkeld,7 creëert een levendige en geloofwaardige weergave van deze mythe.
De verwrongen, serpentineachtige configuraties van de lichamen van de figuren breiden deze dynamiek uit; ze nodigen de toeschouwer uit om zich rond het beeld te bewegen, het van alle kanten te bekijken en deel te worden van het dynamische verhaal. Door het publiek te dwingen actief naar het werk te kijken, zorgt Bernini ervoor dat de ervaring van de toeschouwer met het beeld zelf uitgebreid en dynamisch is.
“De verkrachting van Proserpina” (detail). Image Credit: Wikipedia
De ingewikkelde, levensechte details waarmee Bernini het beeldhouwwerk heeft doordrenkt, bevorderen dit verhaal en geven het een emotionele diepte die de kijker aanspreekt. De manier waarop Proserpina’s hand in Pluto’s gezicht drukt en het gezicht vervormt, en de indruk die Pluto’s hand maakt in Proserpina’s been, dienen om het verhaal te vertellen. Deze details informeren ons over de ongewenste avances, evenals de seksuele aard van de scène. Het feit dat de lichamen gedeeltelijk gekleed zijn, hun genitaliën verborgen, draagt alleen maar bij aan de sensualiteit van dit moment. Het verhaal wordt verteld aan de hand van een lichamelijke voorstelling die raakt aan de kern van de passies van ieder mens. De nadruk op het viscerale is een gebruikelijke expositietechniek in de barokke beeldhouwkunst.7
Hoewel deze gebeurtenis niet uit het christelijke geloof stamt, draagt zij toch dezelfde idealen met zich mee die in deze periode doordrongen waren. De nadruk op de zinnelijke, lichamelijke ervaringen, zoals uitgebeeld door de dynamische poses en het gedetailleerde contact tussen de figuren, is kenmerkend voor het contrareformatorische en barokke gedachtegoed.
Lees hier meer: http://www.galleriaborghese.it/