Sommige boeken zijn flitsen in de pan, gelezen voor vermaak en dan achtergelaten op een busstoel voor de volgende gelukkige persoon om op te rapen en te genieten, vergeten door de meesten nadat hun seizoen voorbij is. Andere blijven hangen, worden gelezen en herlezen, worden onderwezen en besproken. soms door groot kunstenaarschap, soms door geluk, en soms omdat ze erin slagen een of ander element van de cultuur van die tijd te herkennen en vast te leggen.
In het moment zelf kun je vaak niet zeggen welke boeken welke zijn. The Great Gatsby was geen bestseller toen het uitkwam, maar we zien het nu als emblematisch voor een bepaalde Amerikaanse gevoeligheid in de jaren twintig. Natuurlijk kan ook achteraf de zintuigen vervormen; de canon doemt op en vertroebelt. Toch zullen we de komende weken elke dag een lijst publiceren, elk met een poging om een bepaald decennium te definiëren, te beginnen met de jaren 1900 (zoals u nu ongetwijfeld al geraden heeft) en af te tellen tot we bij de (bijna volledige) jaren 2010 zijn.
Hoewel de boeken op deze lijsten niet van Amerikaanse origine hoeven te zijn, ben ik op zoek naar boeken die in elk decennium een aspect van het Amerikaanse leven oproepen, feitelijk of intellectueel – een wereldwijde lens zou een veel langere lijst vereisen. En natuurlijk, hoe gevarieerd en complex ook, is er geen lijst die het Amerikaanse leven over tien jaar of om het even welk aantal jaren echt zou kunnen definiëren, dus ik maak geen aanspraak op volledigheid. Ik heb gewoon boeken geselecteerd die, als ze samen gelezen worden, een redelijk beeld geven van het landschap van de literaire cultuur in dat decennium – zowel zoals het was als zoals het herinnerd wordt. Tenslotte twee opmerkingen over het proces: Ik heb me beperkt tot één boek per auteur over de hele 12-delige lijst, dus het kan zijn dat je bepaalde werken overslaat ten gunste van andere, zelfs als beide belangrijk zijn (ik heb bijvoorbeeld Dubliners in de jaren 1910 genegeerd zodat ik Ulysses in de jaren 1920 kon opnemen), en in het geval van vertaalde werken gebruik ik de datum van de Engelse vertaling, om voor de hand liggende redenen.
Voor onze achtste aflevering, hieronder vind je 10 boeken die de jaren 1970 hebben gedefinieerd. (Kijk hier voor de jaren 1910, 20, 30, 40, 50, en 60).
Gabriel García Márquez, Honderd jaar eenzaamheid (eerste Engelse vertaling, 1970)
Hoewel García Márquez’ magnum opus in 1967 in Argentinië werd gepubliceerd, en mede de internationale literaire Latijns-Amerikaanse boom inluidde, werd het pas in 1970 in het Engels gepubliceerd. Het was een onmiddellijk succes. “De roman kwam van de pers in Buenos Aires op 30 mei 1967, twee dagen voordat Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band uitkwam, en de respons onder Spaanstalige lezers leek op Beatlemania: mensenmassa’s, camera’s, uitroeptekens, een gevoel van een nieuw tijdperk dat begon,” schreef Paul Elie in Vanity Fair. In Argentinië werden er in de eerste week 8.000 exemplaren van verkocht. Na de publicatie in het Engels werd de paperbackeditie “een totem van het decennium. Tegen de tijd dat García Márquez de Nobelprijs kreeg, in 1982, werd de roman beschouwd als de Don Quichot van het Zuiden, het bewijs van Latijns-Amerikaanse literaire dapperheid, en de auteur was ‘Gabo’, in het hele continent bekend onder één enkele naam, net als zijn Cubaanse vriend Fidel.”
Het werd niet alleen gelezen, maar ook bejubeld vanuit bijna elke hoek. William Kennedy beschreef het op deze beroemde manier in de New York Times Book Review: “Honderd jaar eenzaamheid is het eerste stuk literatuur sinds het Boek Genesis dat verplichte lectuur zou moeten zijn voor de hele mensheid. . . . De heer García Márquez heeft niets minder gedaan dan bij de lezer een gevoel te wekken voor alles wat diepzinnig, zinvol en zinloos is in het leven.” Het heeft literaire prijzen gewonnen in Italië, Frankrijk, Venezuela en de Verenigde Staten. Het heeft ontelbare romanschrijvers beïnvloed, van Toni Morrison tot John Irving tot Salman Rushdie. Het wordt nog steeds gelezen, bestudeerd en aanbeden, en het is vertaald in meer dan 37 talen en er zijn meer dan 45 miljoen exemplaren van verkocht. Het was voor veel mensen hun eerste lievelingsroman. Het is nog steeds de favoriete roman van veel mensen.
In 2009 vroeg het internationale literaire tijdschrift Wasafiri 25 schrijvers van over de hele wereld om “de titel te kiezen die volgens hen het schrijven in de wereld in de afgelopen kwart eeuw het meest had beïnvloed”, en alleen Honderd jaar eenzaamheid kreeg meer dan één stem (drie, om precies te zijn). Het boek “Honderd jaar eenzaamheid” leerde het Westen een andere realiteit dan de hunne te lezen, wat op zijn beurt de poorten opende voor andere niet-westerse schrijvers zoals ikzelf en andere schrijvers uit Afrika en Azië,” verklaarde de Ghanese schrijver Nii Ayikwei Parkes. “Afgezien van het feit dat het een geweldig boek is, heeft het westerse lezers tolerantie voor andere perspectieven bijgebracht.”
Judy Blume, Are You There God? It’s Me, Margaret (1970)
“Je kon in 1970 bijna de collectieve generatie horen zuchten van opluchting toen Blume deze baanbrekende, taboedoorbrekende roman voor jonge volwassenen publiceerde: eindelijk een boek dat openhartig over seks praat zonder primitief of pikant te zijn, en over religie zonder te schelden of neerbuigend te zijn,” schreef Lev Grossman in TIME. “Blume veranderde miljoenen pre-tieners in lezers. Ze deed dat door de juiste vragen te stellen en de makkelijke antwoorden te vermijden.” Ze veranderde miljoenen pre-tieners in lezers, en ze hielp hen ook om tieners te worden, een beetje minder pijnlijk dan ze anders misschien gedaan zouden hebben.
“Blume was niet de eerste schrijfster die het innerlijke leven van jonge meisjes legitimeerde en vierde,” merkte Anna Holmes op in The New Yorker.
Fitzhugh, Beverly Cleary en Laura Ingalls Wilder voorzagen hun vrouwelijke hoofdpersonen allemaal van dezelfde soort pit en zelfvertrouwen, net als de geliefde Y.A.-schrijfsters Lois Lowry en Lois Duncan, wier populairste boeken, net als die van Blume, tussen 1970 en 1985 werden uitgebracht. Maar Blume’s werk voelt aan als aanzienlijk invloedrijker dan dat van haar voorgangers en leeftijdgenoten, althans wat de hedendaagse popcultuur betreft. (Ik vermoed dat dit veel te maken heeft met de ongecompliceerde manier waarop Blume moeilijke onderwerpen benadert, om nog maar te zwijgen van haar gave voor realistische dialogen en haar voelbare compassie met zowel haar personages als haar lezers). Oscar-winnend scenarioschrijver Diablo Cody, die “Young Adult” schreef, het vorig jaar veelgeprezen drama over een in de war geraakte schrijver uit Y.A., publiceerde een waardering van Blume in de pagina’s van Entertainment Weekly in 2008. En de roman Damned van Chuck Palahniuk uit 2011, waarin de dood en de afdaling van een dertienjarige vrouwelijke hoofdpersoon in de hel centraal staat, is tot in de structuur geïnspireerd op de boeken van Blume.
Het is dus niet zo dat het zo’n literaire prestatie was – het is dat generatie na generatie dit boek heeft gelezen en er van heeft gehouden en er troost uit heeft geput. Het is diep in ons cultureel bewustzijn doorgedrongen, zonder dat er zelfs maar een film is gemaakt. Nu, na bijna 50 jaar, wordt het boek verfilmd, wat een nieuwe ronde van herinneringen en herdenkingen op gang heeft gebracht. “Het is dit recht van overpad voor vrouwen en meisjes” vertelde regisseur Kelly Fremon Craig aan Deadline. “Het gebeurt zelden dat ik een vrouw of meisje tegenkom die het niet gelezen heeft en elke keer als ik het aan een vrouw vertel, grijpen ze naar hun hart en laten ze een blijde zucht. Het is zo actueel en vol waarheid en ik herinner me dat het voor mij op die leeftijd voelde als een reddingsboei in een tijd dat je verdwaald, zoekende en onzeker bent. Dit boek komt langs en vertelt je dat je niet alleen bent. Vrouwen herinneren zich waar ze waren toen ze het lazen. Ik kan geen ander boek bedenken waarvan je dat kunt zeggen.”
Alex Comfort, The Joy of Sex (1972)
Net zoals The Joy of Cooking in de jaren dertig levensveranderend en alomtegenwoordig was in Amerikaanse huishoudens, zo was The Joy of Sex dat in de jaren zeventig. Bij de publicatie in 1972, zoals Sarah Lyall het memorabel uitdrukte, “drong het boek zich op in het publieke bewustzijn met de subtiliteit van een gigolo op een bisschoppenconventie. Het was ook verbluffend populair, een goed beduimelde vaste waarde op nachtkastjes in heel Amerika die 343 weken op de bestsellerlijst van de New York Times stond”. Seks is oké, herinnerde het ons. Het is liefdevol, en voelt goed, en is ook leuk – zelfs als je eruit ziet als de Harige Man, en net als hij, vurig tegen deodorant bent. Het boek werd geschreven door de Britse wetenschapper en arts Alex Comfort, en verkocht uiteindelijk meer dan 12 miljoen exemplaren wereldwijd. Het was een cruciaal (sorry!) onderdeel van het groeiende seksuele-educatieve landschap.
Een runner-up voor deze ruimte is natuurlijk Our Bodies, Ourselves, een vergelijkbaar volume samengesteld door het Boston Women’s Health Book Collective. Zoals Ariel Levy het formuleerde in The New Yorker:
Als The Joy of Sex een soort Joy of Cooking was – hoewel het in sommige opzichten meer leek op Julia Child’s Mastering the Art of French Cooking, met haar sterke auteursstem en affectie voor ingewikkelde ondernemingen, waaraan Comfort Franse namen gaf als pattes d’araignée, cuissade, en feuille de rose – dan was Our Bodies, Ourselves een beetje als het Moosewood Cookbook. Alles wat erin stond was gezond, verlicht, voedzaam.
En iets te weinig spekvet.
Hunter S. Thompson, Fear and Loathing in Las Vegas (1972)
Thompsons drugsverslaafde road-trip extravaganza gaat over de jaren zestig, niet over de jaren zeventig, maar het was wel in dat laatste decennium toen het werd gepubliceerd, en toen het een naamgevende sensatie werd. Het debuteerde niet bepaald met geweldige kritieken, maar de kranten draaiden al snel bij. In een recensie in de New York Times uit 1972 noemde Crawford Woods het “verreweg het beste boek dat tot nu toe is geschreven over het voorbije drugsdecennium” en over het literaire belang ervan schreef hij:
Niet de minste prestatie van Thompson is te suggereren dat de Nieuwe Journalistiek inmiddels voor de wereld is wat de Nieuwe Kritiek voor het woord was: verleidelijk, dwingend – en uiteindelijk ontoereikend. De vorm die een apotheose bereikte in Legers van de nacht bereikt het einde van zijn touw in Fear and Loathing, een kroniek van verslaving en ontleding zo wreed dat het veel veerkracht vereist om te voelen dat de auteur meer moraliserend dan sadistisch beoogt. Hij beweegt zich in een land waar slechts een paar chagrijnige overlevenden – Jonathan Swift bijvoorbeeld – zijn voorgegaan. En hij beweegt zich met de koele integriteit van een kunstenaar die onverschillig staat tegenover zijn ontvangst.
Nu is het natuurlijk een klassieker in de tegencultuurliteratuur en het beroemdste voorbeeld van Thompsons Gonzo-journalistiek (hoewel hij het zelf als een mislukt voorbeeld beschouwde) en het heeft menig enthousiaste jongeman naar Vegas gestuurd, zo kun je je voorstellen.
Thomas Pynchon, Gravity’s Rainbow (1973)
Hoewel niet iedereen ervan houdt, is Pynchons mammoetroman uit de Tweede Wereldoorlog zeker een kandidaat voor onze Great American Novel en heeft hij op zijn beurt weer een keur aan andere Great American Writers beïnvloed, waaronder George Saunders, die schreef:
Ik denk niet dat iemand dichter bij het oproepen van de echte durf en waanzin en reikwijdte van de Amerikaanse geest is gekomen dan Thomas Pynchon, zoals weerspiegeld in het Amerikaanse landschap. Ik heb Pynchon helemaal in willekeurige volgorde gelezen, te beginnen met Vineland, en ik herinner me nog de schok van genot die ik kreeg toen ik eindelijk het Amerika zag dat ik kende – vreemde winkels en boulevards, gebouwd over voormalige vreemde winkels en voormalige boulevards, allemaal daar aangelegd in valleien en doodlopende bossen, opgestapeld bovenop Indiaanse begraafplaatsen, bevolkt met mafkezen en oplichters en morele puristen – werkelijk aanwezig in een roman, en aanwezig niet alleen in substantie maar in structuur en taal die zowel de weerbarstige, gespierde complexiteit van de wereld zelf gebruikte als opriep.
Bij Pynchon is alles geoorloofd – als het in de wereld is, kan het in het boek. Voor mij is er iets boeddhistisch aan deze benadering, die lijkt te zeggen dat aangezien de wereld in staat is een oneindig aantal vormen voort te brengen, de roman in staat moet zijn een oneindig aantal vormen te herbergen. Alle esthetische bekommernissen (stijl, vorm, structuur) beantwoorden aan dit doel: Laat in de wereld.
Daarom is Pynchon onze grootste schrijver, de gouden standaard van dat overmatig gebruikte woord inclusiviteit: Geen dogma of nette esthetische regel of literaire mode is toegestaan om de prachtige gegevens die binnenstromen te prefilteren. Alles is inbegrepen. Geen enkele neiging van de geest is te klein of te groot of te angstaanjagend. Het resultaat is prachtige waanzin, die doet wat grote literatuur altijd heeft gedaan – ons eraan herinneren dat er een wereld is die groter is dan wij en die onze uiterste nederigheid en aandacht waard is.
Gravity’s Rainbow won in 1974 de U.S. National Book Award for Fiction gewonnen (of eigenlijk, gedeeld met Isaac Bashevis Singer’s A Crown of Feathers and Other Stories – was er daarom een streaker bij de ceremonie?), en was unaniem geselecteerd voor de Pulitzer door de fictiejury-Elizabeth Hardwick, Alfred Kazin, en Benjamin DeMott – maar het Pulitzer bestuur wees het af als “onleesbaar”, “gezwollen”, “overgeschreven” en “obsceen”, en er werd dat jaar geen prijs uitgereikt. In een recensie in de New York Times uit 1973, getiteld “One of the Longest, Most Difficult, Most Ambitious Novels in Years,” schreef Richard Locke:
Gravity’s Rainbow is langer, donkerder en moeilijker dan zijn eerste twee boeken; in feite is het de langste, moeilijkste en meest ambitieuze roman die hier is verschenen sinds Nabokov’s Ada vier jaar geleden; de technische en verbale middelen ervan doen denken aan Melville en Faulkner. Zich onderdompelend in “het vernietigende element” en paranoia, entropie en de liefde voor de dood verkennend als primaire krachten in de geschiedenis van onze tijd, vestigt Pynchon zijn verbeeldingsvolle continuïteit met de grote modernistische schrijvers van de eerste jaren van deze eeuw. Gravity’s Rainbow is verpletterend dicht, dwangmatig uitgewerkt, dwaas, obsceen, grappig, tragisch, pastoraal, historisch, filosofisch, poëtisch, slijpend saai, geïnspireerd, gruwelijk, koud, opgeblazen, gestrand en ontploft.
“Onder Amerikaanse schrijvers van de tweede helft van de 20e eeuw is Pynchon de onbetwiste kandidaat voor blijvende literaire grootheid,” schreef Richard Lacayo in TIME. “This book is why.”
Robert Pirsig, Zen and the Art of Motorcycle Maintenance (1974)
Pirsigs “romaneske autobiografie” werd 121 keer afgewezen voordat het uiteindelijk werd geaccepteerd voor publicatie, maar zijn redacteur James Landis wist dat het goed was toen hij het zag. “Het boek is ongelooflijk briljant,” schreef hij voorafgaand aan de publicatie van het boek. “Het is waarschijnlijk een geniaal werk en zal, durf ik te wedden, de status van klassieker bereiken.” Kan iemand deze man een waarzeggerij geven, want het boek was een onmiddellijke en blijvende hit. Zen and the Art of Motorcycle Maintenance verkocht een miljoen exemplaren in zijn eerste jaar, en is blijven verkopen in de 40 jaar daarna. “Zeitgeist romans hebben de neiging om te vallen in een van de drie categorieën, die geen van allen iets te maken hebben met de kwaliteit van het werk zelf,” schreef Nathaniel Rich.
In de eerste categorie vallen boeken die nostalgisch zijn naar een eenvoudiger, geromantiseerd verleden; James A. Michener’s Centennial, de best verkochte roman van 1974, is een voorbeeld. De tweede categorie wordt gevormd door boeken die ongewild de geest van hun tijd vangen, een prestatie die begin jaren ’60 werd geleverd door One Flew Over the Cuckoo’s Nest en The Group. Toekomstgerichte romans die een blik in de toekomst werpen en tegelijkertijd de zorgen van het heden weerspiegelen – 1984, Neuromancer, White Noise – vormen de derde categorie. Robert M. Pirsig’s Zen and the Art of Motorcycle Maintenance slaagt in de opmerkelijke prestatie om alle drie de categorieën te omzeilen, het bereiken van een ongewone drievoudige kroon. Het is een nostalgische, ouderwetse roman die niettemin de malaise van zijn tijd weerspiegelt en een voorbode is van ons eigen technofiele tijdperk. Pirsig’s hattrick heeft veel te maken met het ongelooflijke commerciële succes van de roman.
“Er bestaat zoiets als een tijdgeest, en ik geloof dat het boek populair was omdat er veel mensen waren die een verzoening wilden – ook al wisten ze niet waarnaar ze op zoek waren,” vertelde socioloog Todd Gitlin aan de New York Times. “Pirsig bood een soort zachte landing vanuit de euforische stratosfeer van de late jaren ’60 naar de echte wereld van het volwassen leven.”
Carl Bernstein en Bob Woodward, All the President’s Men (1974)
“Het is het werk dat een presidentschap ten val bracht en duizend reportagecarrières lanceerde,” zoals Alex Altman het in TIME formuleerde. “Het blijft een testament van de kracht van schoenleren verslaggeving en is misschien wel het meest invloedrijke stuk journalistiek in de geschiedenis.” Ja, Woodward en Bernstein veranderden het land met dit boek – of, om precies te zijn, eerst met hun verslaggeving over Nixon en het Watergate schandaal, daarna met dit boek, en tenslotte met de verfilming, omdat Robert Redford alles soepeler laat verlopen. Dit was natuurlijk in de jaren ’70, toen disco in was, we allemaal shag tapijten hadden, en het Congres er echt om gaf of de Amerikaanse president een corrupte leugenaar was of niet. Inderdaad, Nixon trad af slechts een paar maanden na de publicatie van het boek. Betere tijden, vrienden.
Vincent Bugliosi, Helter Skelter (1974)
Weinig gebeurtenissen hebben het publieke bewustzijn zo veroverd als de Manson-moorden en het daaropvolgende proces. Zelfs 45 jaar na de veroordeling van Charles Manson in 1971, als je een roman schrijft gebaseerd op hem, is de kans groot dat het een bestseller wordt. Van aanklager Vincent Bugliosi’s verslag van de misdaden, het proces en de veroordeling zijn meer dan zeven miljoen exemplaren verkocht en het is (of was in ieder geval ten tijde van Bugliosi’s dood in 2015) het best verkochte true crime boek dat ooit is gepubliceerd. In een recensie in de LA Times uit 1974 beschreef Robert Kirsch het boek als volgt:
Hoewel het boek in principe de visie van de aanklager op de complexe zaak weergeeft, probeert het iets meer: het meest uitgebreide verslag van de moorden, het onderzoek, de rechtszaken en de nasleep tot nu toe geschreven. Een deel van dit verslag komt voort uit directe observatie en maanden van onderdompeling in de diepten van de affaire – inclusief de paradoxale aard van het contact van de auteur met Manson, die vaak zijn tegenstribbelende respect voor Bugliosi als tegenstander toonde door met de aanklager te converseren. Het is een maatstaf voor het belang van de laatste in de ogen van Manson dat Bugliosi bovenaan de dodenlijst van de familie werd gezet.
De manier waarop die recensie eindigt is veelzeggend. “We kunnen het ons niet veroorloven om de Tate-La Bianca moorden weg te schuiven,” schrijft Kirsh. “Er is sindsdien te veel gebeurd om de dreiging voor de samenleving van toevallig en schijnbaar zinloos geweld aan te tonen, van de Santa Crux-moorden en de massamoorden in Houston tot de misdaden van het Symbionese Bevrijdingsleger. Om deze te accepteren als slechts symptomen van de malaise van de tijd is het opgeven van de verplichtingen van de beschaving om rationeel om te gaan met zelfs de meest irrationele en angstige gebeurtenissen”. Bugliosi’s boek was zo’n rationele aanpak – in een zee van hysterische.
Alex Haley, Roots (1976)
Ik buig de regel om auteurs niet te herhalen voor Alex Haley, omdat The Autobiography of Malcolm X weliswaar aan hem is verteld en door hem is gerapporteerd, maar niet echt zijn verhaal was. Roots: The Saga of an American Family was gebaseerd op de geschiedenis van zijn eigen familie (hoewel de authenticiteit van het boek en zelfs de originaliteit van Haley’s werk in twijfel is getrokken), en het werd al snel een culturele sensatie. Er werden meer dan zes miljoen exemplaren van verkocht in 1977, en het stond zesenveertig weken op de bestsellerlijst van de New York Times, waarvan tweeëntwintig weken op nummer één. Hoewel Saul Bellow in 1976 de Pultizer voor fictie won, kreeg Haley het jaar daarop een speciale eervolle vermelding – wat overigens het jaar was dat de miniserie op de Amerikaanse televisie kwam en dit boek echt de mainstream in blies. Haley was een grote beroemdheid; historicus Willie Lee Rose noemde het “de meest verbazingwekkende culturele gebeurtenis van het Amerikaanse tweehonderdjarig bestaan”. Volgens Haley’s overlijdensbericht in de New York Times in 1992, stimuleerden het boek en de miniserie “een interesse in genealogie onder Amerikanen van vele etnische achtergronden,” en in ieder geval op dat moment werd de show nog steeds gerekend tot “de 100 best bekeken programma’s. Volgens Nielsen Media Research, bereikten de acht afleveringen een gemiddeld publiek dat varieerde van 28,8 miljoen huishoudens tot 36,3 miljoen huishoudens. In een interview in 1992 zei Haley: “Tot op de dag van vandaag zullen mensen, vooral Afro-Amerikaanse mensen maar ook blanke mensen, gewoon onverwacht naar je toe lopen en geen woord zeggen, gewoon naar je toe lopen en je omhelzen en dan ‘Dank je wel’ zeggen.”
Stephen King, The Shining (1977)
Stephen King heeft evenveel (of meer) invloed gehad op het Amerikaanse literaire landschap als welke andere auteur dan ook; The Shining was zijn eerste grote doorbraak. Ja, zijn eerste twee romans, Carrie (1974) en Salem’s Lot (1975) waren grote verkopers in paperback, maar The Shining was de eerste roman van King die een bestseller werd in hardcover. Dat wil zeggen, mensen waren bereid om er veel geld voor te betalen. “Ik denk dat mijn publiek verschuift,” theoretiseerde King in 1981. “Veel mensen begonnen mijn boeken te lezen toen ze 15 waren en nu zijn ze ouder en kunnen het zich veroorloven een hardcover te kopen.” Hoe dan ook, The Shining is een van King’s meest iconische werken geworden, deels vanwege de Stanley Kubrick bewerking, die hij beroemd haatte. In een inleiding op het boek uit 2001 beschrijft King het als zijn “kruispuntroman”, en suggereert dat het succes is gebaseerd op zijn besluit “om dieper te gaan – om Jacks liefde voor zijn vader toe te laten ondanks (misschien zelfs dankzij) zijn vaders onvoorspelbare en vaak wrede aard”. Het eindresultaat bevredigde en oversteeg de gebruikelijke regels van het genre, en hoewel hij altijd zijn deel aan slechte kritieken heeft gekregen, kun je niet ontkennen dat de mensen van hun King houden.
Zie ook:
Toni Morrison, The Bluest Eye (1970), Stanislaw Lem, Solaris (eerste Engelse vertaling, 1970), Dee Brown, Bury My Heart at Wounded Knee (1970), Kate Millet, Sexual Politics (1970), James Dickey, Deliverance (1970), Joan Didion, Play it As It Lays (1970), The Complete Stories of Flannery O’Connor (1971), Dr. Seuss, The Lorax (1971), Frederick Forsyth, The Day of the Jackal (1971), William Peter Blatty, The Exorcist (1971), Jane Goodall, In the Shadow of Man (1971), Boston Women’s Health Book Collective, Our Bodies, Ourselves (1971), John Berger, Ways of Seeing (1972), Harold Bloom, The Anxiety of Influence (1973), Richard Bach, Jonathan Livingston Seagull (1973), J. G. Ballard, Crash (1973), Toni Morrison, Sula (1973), Adrienne Rich, Diving Into the Wreck (1973), Italo Calvino, Invisible Cities (eerste Engelse vertaling, 1974), Studs Terkel, Working (1974), Peter Benchley, Jaws (1974), Annie Dillard, Pilgrim at Tinker Creek (1974), Stephen King, Carrie (1974), Ursula K. Le Guin, The Dispossessed (1974), John Ashbery, Self-Portrait in a Convex Mirror (1975), E. L. Doctorow, Ragtime (1975), William Gaddis, J R (1975), Saul Bellow, Humboldt’s Gift (1975), Edward Abbey, The Monkey Wrench Gang (1975), Samuel R. Delany, Dhalgren (1975), Natalie Babbitt, Tuck Everlasting (1975), James Salter, Light Years (1975), Paul Theroux, The Great Railway Bazaar (1975), Renata Adler, Speedboat (1976), Raymond Carver, Will You Please Be Quiet, Please? (1976), Marge Piercy, Woman on the Edge of Time (1976), Anne Rice, Interview with the Vampire (1976), Maxine Hong Kingston, The Woman Warrior (1976), Bruno Bettelheim, The Uses of Enchantment (1976), Philip K. Dick, A Scanner Darkly (1977), Toni Morrison, Song of Solomon (1977), Michael Herr, Dispatches (1977), Joan Didion, A Book of Common Prayer (1977), John Irving, The World According to Garp (1978), Iris Murdoch, The Sea, The Sea (1978), Hubert Selby Jr, Requiem for a Dream (1978), Edward Said, Orientalism (1978), Douglas Adams, The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy (1979), Octavia Butler, Kindred (1979), Elizabeth Hardwick, Sleepless Nights (1979), William Styron, Sophie’s Choice (1979), Angela Carter, The Bloody Chamber (1979), Norman Mailer, The Executioner’s Song (1979), Cormac McCarthy, Suttree (1979)