De eerste opnamedag op een filmset is nooit de eerste dag dat die film wordt geproduceerd. Dagen, en soms weken, maanden, jaren, of – in het geval van James Cameron’s “Avatar” of Terry Gilliam’s “The Man Who Killed Don Quixote”-decennia kunnen voorbijgaan vanaf het begin van een film tot het moment dat de camera’s gaan draaien. De productie en de daaropvolgende post-productieprocessen van een film kunnen korter, langer of ongeveer hetzelfde zijn, maar geen van beide kan bestaan zonder pre-productie – het werk dat in een film gaat zitten voordat er beelden worden opgenomen.
Pre-productie, net als het filmmaken als geheel, is ingewikkeld en kan ontmoedigend zijn voor onafhankelijke filmmakers. Hier volgen negen fasen – elk met een eigen onderverdeling van taken en werk – die deel moeten uitmaken van het preproductieproces als u vanaf de eerste dag wilt zorgen voor een stabiele, vruchtbare filmopname.
Finaliseer een opnamescript
Films zijn magisch, maar ze komen niet uit de lucht vallen. Zelfs voordat het preproductieproces begint, heb je al een idee nodig, en vaak al een redelijk uitgewerkt scenario om op voort te borduren. Maar als het puntje bij paaltje komt, moet je dat scenario afwerken en omzetten in een script voor de opnames – een script dat zowel voor de regisseur, de cinematograaf en de cameraploeg als voor de acteurs leesbaar is. Tweaks en hele scènes kunnen worden bewerkt, toegevoegd of verwijderd op elk gewenst moment (soms zelfs in post-productie!), maar voor het grootste deel van uw shooting script moet klaar zijn om te filmen tegen de tijd dat de regisseur voor het eerst actie roept.
Storyboards & Shot Lists
Storyboards & shot lijsten gaan hand-in-hand met shooting scripts-creëren van een visuele interpretatie van het scenario voor de regisseur en de cinematograaf om te verwijzen en voor te bereiden. Hoewel sommige regisseurs precies weten wat ze willen en het zelf kunnen tekenen, worden meestal storyboard-tekenaars ingehuurd om het verhaal tot leven te brengen. Zodra een film wordt gezien – zelfs in zwart-wit schetsen – komt het tot leven op een manier die de hele crew kan zien en geeft hen een concrete visie om naar te streven.
Vind de juiste bemanning
Hoewel sommige crew posities al kunnen worden bevestigd of aanbevolen voor een project, en andere posities, zoals uw schrijver en storyboard artist, kunnen zeer vroeg in het proces worden ingehuurd – u zou moeten werken om het hele team afgerond te krijgen voordat de pre-productie te betrokken raakt. Immers, dit zijn de vrouwen & mannen die veel van deze taken zullen uitvoeren, en hoe eerder ze worden betrokken bij het creatieve proces, hoe waardevoller hun inbreng zal zijn. De hele filmproductie is een samenwerking, niet alleen de opnames!
Locatiescouting
Het kan nodig zijn om je storyboards aan te passen aan je locatie of andersom, dus het is belangrijk om ze vroeg te vinden. Veel hands-on producenten & regisseurs willen dit misschien zelf doen, maar vaak is het het slimst om een professionele locatiescout in te huren die al locaties in gedachten heeft of weet hoe hij originele locaties kan vinden die perfect bij je script passen. Als je in een studio of soundstage gaat filmen, wil je de juiste locatie op tijd vinden en ervoor zorgen dat die niet volgeboekt is voordat je hem kunt vastleggen – behandel ze zoals je receptiezalen voor je eigen bruiloft zou behandelen! Het vinden van echte wereld locaties vroeg is net zo belangrijk, omdat je genoeg tijd wilt om de nodige vergunningen te verwerken & papierwerk.
Creëer een goed budget (en houd je eraan!)
Nu moet je de laatste hand leggen aan je budget, om ervoor te zorgen dat je de apparatuur kunt vinden en de locaties kunt veroorloven die je wilt gebruiken. Soms is dit professioneel; soms is het noodzakelijk omdat u geen krediet of geldschieters hebt die meer willen geven dan ze al beloofd hebben. Dit is nooit het leukste deel van de pre-productie, maar heel vaak wel het belangrijkste.
Kies je materiaal
Speel je digitaal of ga je voor de oude school met 16mm film? Of bespaar je geld en maak je de hele film op je iPhone? Zodra je de antwoorden op deze vragen hebt, kun je je materiaal aanschaffen – vaak bij een verhuurbedrijf. Na je eerste film heb je misschien een relatie opgebouwd met een bepaald verhuurbedrijf en kun je onderhandelen over kortingen en uitzoeken wat je budget precies toelaat als het op randapparatuur aankomt. Misschien kun je je dan toch nog die ultracoole mistmachine veroorloven!
Red tape
Als je eenmaal weet welke apparatuur en locaties je wilt, moet je je gaan verdiepen in het papierwerk – namelijk vergunningen en verzekeringen. Voor het maken van opnamen op openbaar terrein zijn vergunningen van de gemeente nodig en voor het gebruik van privéwoningen zijn locatieovereenkomsten nodig, vooral als je meubels of apparatuur moet verplaatsen of de muren na de opnamen opnieuw moet verven. Je hebt ook een verzekering nodig om jezelf te beschermen in het geval dat jij of een van je crewleden per ongeluk schade toebrengt aan de locatie of je gehuurde filmapparatuur. Tot slot moet je misschien ook je crew en cast verzekeren – beter het zekere voor het onzekere!
Vind de juiste cast
Nu de domino’s op hun plaats vallen, moet je eindelijk een beslissing nemen over je cast – dit kan onmogelijk lijken, hoeveel acteurs je ook auditioneert. Misschien ben je gefrustreerd dat je niet de perfecte persoon kunt vinden voor de rol die je in je hoofd hebt, of misschien heb je twee even briljante acteurs gevonden en ben je je haren uit het hoofd aan het trekken om tussen de twee te kiezen. Hoe dan ook, vroeg en vaak audities doen en zelfs een casting agent inschakelen om nog meer acteurs te vinden, eventueel van buiten je woonplaats, zal een lange weg gaan om je film de perfecte cast te geven.
Re repeteren, repeteren, repeteren
Soms kan het vinden van de perfecte cast een filmmaker overmoedig maken, waardoor ze te veel verantwoordelijkheid bij hun cast leggen om zelfvoorzienend te zijn. Acteurs hebben hun regisseur net zo hard nodig als de crew, en het werken met hen, zowel één-op-één als in ensembleverband, is een essentieel onderdeel van het pre-productieproces. Door weken voor de opnames te repeteren, kan je er zeker van zijn dat wanneer de camera klaar is om te draaien, je cast de prestatie zal leveren die je film echt nodig heeft. Deze extra tijd voor de opnames geeft de cast ook de kans om een echte chemie te ontwikkelen die niet onopgemerkt zal blijven voor je publiek.
Dit zijn slechts negen vereenvoudigde stappen van een complex, veelzijdig pre-productieproces. Vaak worden deze stappen tegelijkertijd en in verschillende volgordes uitgevoerd. Onthoud dat als je zelfverzekerd en voorbereid bent, je door elke hindernis heen kunt komen en het verhaal kunt vertellen dat je altijd al hebt willen vertellen. New York Film Academy biedt cursussen aan op het gebied van productie en filmmaken, waarbij de filosofie is dat je al doende leert. De beste manier om door de preproductie heen te komen is dus om eerst de vaardigheden te leren en deze vervolgens met ervaring en vastberadenheid onder de knie te krijgen.
9 fasen van de preproductie door Jack Picone