Ontdek waarom balans zo belangrijk is in kunst en design, en hoe je de vier types van balans kunt toepassen op je eigen creatieve projecten.
Balans, dat is de manier waarop visuele elementen op een lay-out zijn gerangschikt, is een van de belangrijkste principes van grafisch ontwerp en kunst, waardoor een afbeelding stabiel aanvoelt en over het algemeen prettig is om naar te kijken.
Hoewel de elementen waaruit een afbeelding is opgebouwd geen fysieke massa hebben, kent balans deze elementen een visueel gewicht toe, waardoor sommige zwaarder of lichter aanvoelen dan andere. Als u ooit naar een beeld hebt gekeken en dacht dat er iets niet klopte, maar niet precies kon bepalen waarom, dan is het waarschijnlijk dat een gebrekkige afweging van balans een factor is. Evenzo zal een beeld dat prettig is om naar te kijken waarschijnlijk een van de vier soorten balans gebruiken – symmetrisch, asymmetrisch, radiaal, of kristallografisch – om een professioneel resultaat te produceren.
Een vaak veronachtzaamd ontwerpprincipe. Gevestigde kunstenaars passen balans vaak instinctief toe, maar we kunnen allemaal profiteren van een beetje onderwijs in balans om onze ontwerpen, foto’s en illustraties tot de beste te maken die ze kunnen zijn. Lees verder om te ontdekken hoe je de vier soorten balans in je eigen projecten kunt toepassen om overtuigende beelden te maken.
Wat is balans in kunst?
Balans is de verdeling van elementen in een ontwerp of kunstwerk. Het menselijk oog is altijd op zoek naar orde en stabiliteit in beelden. Het is de psychologische reden waarom we ons aangetrokken voelen tot symmetrische gezichten en voorwerpen. Door aan elementen in een afbeelding visueel gewicht toe te kennen, kunnen we een gevoel van evenwicht en stabiliteit bevorderen, wat helpt het oog te ontspannen en de afbeelding aantrekkelijker te maken.
Hoewel evenwicht in sommige prehistorische en vroege kunst voorkomt, werd het principe van evenwicht geformaliseerd door kunstenaars die tijdens de Renaissanceperiode werkten. Leonardo DaVinci was vooral bekend om zijn streven naar evenwicht in schilderijen als Het Laatste Avondmaal en zijn beroemde tekening, De Vitruviaanse Mens (“Verhoudingen van het menselijk lichaam”). DaVinci baseerde deze laatste tekening op de leer van de Romeinse architect Marcus Vitruvius Pollio, die stelde dat de verhoudingen van een tempel die van het menselijk lichaam moesten weerspiegelen, dat volgens hem perfect geproportioneerd was.
Zou evenwicht altijd symmetrie betekenen?
Hoewel evenwicht misschien meteen aan symmetrisch evenwicht doet denken, is symmetrie in feite slechts een van de vier soorten evenwicht in kunst en ontwerp. Dat gezegd hebbende, het principe van symmetrie beïnvloedt zeker de andere drie typen, omdat elk type ernaar streeft het effect van symmetrie op de hersenen na te bootsen.
Zo kan een asymmetrisch beeld niet doormidden worden gesplitst en aan weerszijden een spiegelbeeld opleveren, maar het feit dat de zwaardere en lichtere elementen ernaar streven elkaar in evenwicht te houden (b.v. twee lichte elementen tegen één zwaar element) bootst het stabiliserende effect na dat symmetrie op de kijker heeft.
Er zijn vier hoofdtypen evenwicht die kunnen worden toegepast in kunst, design en fotografie, waarvan symmetrie er een is. De vier typen zijn:
- Symmetrische balans
- Asymmetrische balans
- Radiale balans
- Crystallografische (of Mozaïek) balans
Lees verder om meer te weten te komen over elk type en hoe u ze kunt gebruiken om uw afbeeldingen aantrekkelijker, overtuigender en evenwichtiger te maken.
Symmetrische balans
Wat is symmetrische balans?
Symmetrische balans wordt bereikt door elementen in het middelpunt van een compositie evenveel gewicht te geven. Het middelpunt kan horizontaal, verticaal of diagonaal zijn. Het resultaat is een repeterend of gespiegeld (volmaakt symmetrisch genoemd) beeld dat volkomen in evenwicht lijkt te zijn.
Hoe gebruik ik symmetrisch evenwicht?
Weet u nog dat u op school symmetrische “squish”-schilderijen maakte? Deze moeiteloze ontwerpen laten zien hoe symmetrie een onmiddellijke verfraaier is, die in staat is om een rommelig schilderij om te toveren in een prachtig spiegelbeeld.
Symmetrie is van nature aantrekkelijk – we zijn er bijvoorbeeld op ingesteld dat symmetrische gezichten ons meer aanspreken. Of dit nu het gevolg is van de evolutietheorie die ons vertelt dat we op zoek moeten naar een gezonde partner, of gewoon omdat we graag orde aanbrengen in een grotendeels ongestructureerde en willekeurige wereld, het is duidelijk dat bijna iedereen symmetrische beelden prettiger vindt om naar te kijken.
Een van de nuttigste toepassingen van symmetrie is dat het afbeeldingen kan opruimen die onvolmaakt of rommelig zijn. Deze vorm van evenwicht werkt vooral goed bij brede lay-outs, zoals webdesigns over de hele breedte, waarbij de ontwerper een afbeelding kan herhalen en een lastig gebied kan verbeteren. Bij symmetrische afbeeldingen wordt het oog ook getrokken naar het punt van spiegeling, meestal in het midden van de afbeelding. Een symmetrische afbeelding kan een goede kadertechniek zijn om bijvoorbeeld koppen, oproepen tot actie of aanklikbare knoppen te plaatsen.
Hoewel symmetrische balans aantrekkelijk en gewild is, is het ook alomtegenwoordig in de visuele cultuur, wat betekent dat symmetrische beelden als witte ruis kunnen worden. Probeer een anders symmetrische afbeelding te verlevendigen met een punt van verschil, zoals een andere kleur aan een kant van het ontwerp. Hierdoor blijft de blik van de kijker actief en het beeld boeiend.
Asymmetrische balans
Wat is asymmetrische balans?
Asymmetrische balans treedt op wanneer de elementen op een lay-out verschillend zijn, maar door hun gelijke gewicht toch evenwichtig aanvoelen. Er kunnen twee elementen zijn met een vergelijkbaar gewicht, maar verschillende vormen, of één groter, zwaarder element dat in evenwicht wordt gehouden door een paar kleinere aandachtspunten. Vergeleken met symmetrie kan asymmetrische balans beelden opleveren met verschillende niveaus van aantrekkelijkheid, maar over het algemeen zorgen ze voor meer interessante, dynamische beelden.
Hoe gebruik ik asymmetrische balans?
Vergeleken met symmetrie, kan het vinden van de perfecte asymmetrische balans iets meer experimenteren en vaardigheid vereisen. Het resultaat kan echter beelden zijn die door en door modern, energiek en boeiend aanvoelen. Als symmetrie de rustgevende perfectie van de jaren vijftig was, dan is asymmetrie eerder de grillige geest van de jaren zestig. Beide tijdperken hebben hun eigen ontwerpverdiensten, maar er is iets intrigerenders en verfrissenders aan beelden die een beetje vreemd aanvoelen.
Asymmetrisch evenwicht draait om vertrouwen en speelsheid met de schaal, kleur en vorm van elementen op de lay-out. Het idee is om de aandacht vast te houden omdat de afbeelding niet symmetrisch is, en toch een algemeen gevoel van balans te bevorderen. Als twee elementen te veel op elkaar lijken, bestaat het gevaar dat ze overkomen als een slecht uitgevoerde interpretatie van symmetrische balans. Probeer een element te vergroten en andere te verkleinen voor een hoog contrast, of gebruik fellere kleuren op een kleiner element om het gelijkwaardig te laten voelen aan grotere, saaiere elementen.
Afstand kan ook een rol spelen bij het bevorderen van asymmetrische balans. Een groot, zwaar element dat kan worden waargenomen als verder weg of lager dan een kleiner, lichter element zal een gevoel van juistheid geven aan het totale beeld. De afstand en/of hiërarchie helpt het kleinere element om zich niet overweldigd te voelen, waardoor een beeld ontstaat dat speels en evenwichtig is. Iedereen wint!
Radiaal evenwicht
Wat is radiaal evenwicht?
Rimpelingen in het water, de binnenkant van schelpen en zonnestralen hebben allemaal een hypnotiserende, rustgevende kwaliteit. Dit soort beelden gebruikt radiale balans om het oog naar een centraal brandpunt te trekken. Elementen stralen gelijkmatig uit het centrum, waardoor een evenwichtige, rustgevende lay-out ontstaat.
Hoe gebruik ik radiale balans?
Radiale balans komt vaak van nature voor in de omgeving-ripples, draaikolken, boomringen, en bloemblaadjes zijn allemaal voorbeelden van deze prachtige vorm van balans. In grafisch ontwerp zijn spiralen de beste manier om radiale balans te bereiken, en ze kunnen ook een handige techniek zijn om de aandacht van het oog naar het midden van het beeld te trekken. Verkoopfolders en affiches voor evenementen maken vaak gebruik van het principe van radiaal evenwicht door middel van cirkelvormige kaders of randen om de aandacht van de klant te vestigen op een aanbieding of een datum.
In de fotografie onthullen close-up opnamen van planten en bloemen vaak een aangeboren radiale balans, wat serene en natuurlijk mooie beelden oplevert. Illustratoren kunnen hun eigen spiraalvormige ontwerpen maken die het radiale evenwicht demonstreren, met cirkelvormige optische illusies die het principe van het radiale evenwicht nemen en het hypnotiserende effect ervan tot het uiterste overdrijven.
Kristallografisch evenwicht
Wat is kristallografisch evenwicht?
Kristallografisch (of mozaïek) evenwicht wordt bereikt door een groot aantal elementen evenveel gewicht te geven. Het resultaat is geen perfect symmetrisch patroon, maar een soort evenwichtige chaos waarin verschillende elementen samen een geheel vormen. Omdat het oog niet één enkel brandpunt op een kristallografisch beeld kan lokaliseren, wordt de kijker ertoe gebracht het beeld als een evenwichtig geheel te aanvaarden, ook al is er misschien sprake van een veelheid van verschillende en willekeurige elementen.
Hoe gebruik ik kristallografisch evenwicht?
U kunt mozaïek evenwicht in uw ontwerpen en foto’s bevorderen door de lay-out vol te proppen met verschillende elementen. Te spaarzame lay-outs zullen het oog de mogelijkheid geven afzonderlijke items te lokaliseren, waardoor het effect verwatert.
Denk aan de schilderijen van Jackson Pollack. Hoewel zijn werk chaotisch en divers van aard is, is het totale effect van een rustig en uniform geheel. Je kunt verschillende of soortgelijke elementen gebruiken en ze herhalen om een kristallografisch effect te creëren. Dit soort afbeeldingen wordt door het oog vaak gelezen als achtergrondruis, zodat ze goed werken als achtergrond en achtergrond voor andere opvallende afbeeldingen of typografie.
U kunt het zich ook veroorloven om speels te zijn met schaal en proportie. Iets vergrote elementen zullen de kleinere niet overweldigen wanneer ze worden gecombineerd in een drukke mozaïeklay-out. Sterker nog, een onstuimige combinatie van elementen van willekeurige grootte kan de afbeelding juist aantrekkelijker en natuurlijker maken. U kunt ook een gelijkaardig of complementair kleurenschema gebruiken om mozaïekafbeeldingen samen te trekken, waardoor ze nog evenwichtiger aanvoelen.
Over balans
Balans is een van de principes die ten grondslag liggen aan hoe aantrekkelijk we kunst of ontwerpen vinden, maar het wordt vaak als vanzelfsprekend beschouwd. Met een beetje meer kennis over de verschillende soorten balans en hoe deze de impact van beelden kunnen beïnvloeden, kunt u beelden maken die… precies goed aanvoelen!
Wil je meer leren over de theorie van het ontwerpen? Van hoe de kleur zwart te gebruiken met een impactvolle effect, tot de ultieme gids voor het gebruik van de Gulden Snede, niet te missen deze tutorials en artikelen:
- De ultieme gids voor de Gulden Snede en hoe deze toe te passen in uw ontwerpen
- Back to Black: Geschiedenis, theorie en paletten voor de kleur zwart
- Complete Guide to Color in Design: Kleurbetekenis, kleurentheorie en meer
- 5 Ideeën voor het gebruik van abstracte kunst in uw website-ontwerpen
- Design Trend: Abstracte Geometrie, een historisch moderne stijl
Cover image by contributor First_emotion.