Před několika měsíci jsem se procházel ulicemi Victorie a nakupoval vánoční dárky. Ve Victorii je spousta pouličních hudebníků a já jsem viděl jednoho chlápka, který hrál na něco, co mělo být didjeridoo, ale ve skutečnosti to byl kus plastové trubky. Hrál na ni tak, jak se hraje na didjeridoo, s multifony a kruhovým dýcháním. Ten chlapík se rozhodl, že se chce naučit hrát na didjeridoo, a to ani žádné nevlastnil! Někde po cestě ho někdo musel naučit techniku a bylo to: kruhové dýchání.
Na didjeridoo hraje mnoho Australanů a všichni se učí cirkulární dýchání, protože je to součást techniky hry na tento nástroj. Zdá se, že proti tomu nemají takový kulturní blok jako my. Západní hudba je modelována podle lidského hlasu. Naše instrumentální hudba měla napodobovat zpěv a myšlenka, že se musíme zastavit, nadechnout a začít další frázi, je její neodmyslitelnou součástí.
Jednou jsem slyšel studenta, který hrál jednu z Bachových violoncellových kytic vůbec bez dechu, jen jako technické cvičení, a znělo to úplně špatně! Když si poslechnete někoho, jako je Pablo Casals, jak hraje Bacha, skutečně uslyšíte, jak dýchá. Slyšíte to v hudbě a na nahrávce doslova slyšíte, jak se nadechuje, protože ví, že i když se violoncello nemusí zastavit a dýchat, západní hudba – hudba, kterou psal Bach a která má kořeny v napodobování lidského hlasu – musí frázovat a frázování jsou tyto kontury dýchání, pauzy a pokračování.
Kruhové dýchání: proč se obtěžovat?“
Jestliže je západní hudba především o frázování a dýchání je nezbytnou součástí naší hudby, proč se tedy obtěžovat s učením se kruhového dýchání?“
No, zdá se, že někteří západní skladatelé si neuvědomili, že dechaři potřebují dýchat. Setkali jste se někdy s hudební skladbou, která má třicet šest taktů vázaných celých not? (Wagnerovy tubové party jsou tím pověstné.) Kruhové dýchání je také užitečné při hraní transkripcí hudby pro smyčcové nástroje, kdy se stává dost nepohodlným vložit do fráze potřebný čas na nadechnutí.
„Používáme-li je uvážlivě, stávají se jak „čichání“, tak kruhové dýchání užitečnými nástroji v naší dechové výbavě, které nám mohou pomoci čelit a překonávat překážky, jež nám skladatelé často kladou do cesty.“
… Edward Kleinhammer
Pokud hrajete sólový nebo melodický part, mělo by být frázování jeho součástí. Když ale někdy doprovázíte, nemusíte nutně frázovat stejně. V těchto situacích se může hodit použití kruhového dýchání.
Trombonisté, kteří znají Saint-Saënsovu Symfonii č. 3, vědí, že v ní je dlouhé, pomalé, nízko položené sólo v unisonu s klarinetem a lesním rohem. Kruhové dýchání v této pasáži může pomoci vytvořit fráze.
Tady je návod, jak se to naučit
Než se dostanu k samotné mechanice, jak správně dýchat kruhovým dechem, měl bych vyslovit tuto výhradu: dovedu si představit situaci, kdy se na něm někdo stane závislým a zapomene, jak správně dýchat. Nespoléhejte se na kruhové dýchání. Nezapomeňte, že hluboké dýchání je nezbytnou součástí dobré hry na žesťový nástroj!“
Cílem krouživého dýchání je dýchat nosem a zároveň pokračovat ve vydechování vzduchu ústy, což vám umožní hrát na nástroj při nádechu konstantní tón.
Nejprve si zkuste osvojit myšlenku vytlačování vzduchu ze rtů pomocí svalů ve tvářích, nikoliv pomocí plic. Položte si ruce na tváře, pak nafoukněte tváře a vytlačte rukama trochu vzduchu ven. Bude to jen trochu vzduchu, ale jde o to, že k jeho vypuzení nepoužíváte běžné dýchací svaly. Použití lícních svalů k výdechu je zcela jiný pocit. Nyní dejte ruce pryč a zkuste vytlačit vzduch jen pomocí lícních svalů. Jakmile budete mít představu, jaký je to pocit, dalším krokem je rychlý nádech nosem, takže budete dělat tyto dvě věci současně. Začněte se nadechovat nosem a během toho vytlačujte vzduch ven lícními svaly. To je ten koncept.
Složitější je přejít od vzduchu, který je vyfukován tvářemi, ke vzduchu, který vychází z plic. Chce to cvik, aby přechod mezi oběma druhy vzduchu byl plynulý, bez škytání nebo zastavení.
Zkuste si toto cvičení s brčkem a sklenicí vody. Foukněte brčkem, vytvořte bublinky a snažte se je udržet, zatímco budete provádět přechod ze vzduchu vydechovaného z tváří na vzduch vydechovaný z plic. Brčko je dobrá pomůcka, protože je tenké a nemusíte vyfukovat velké množství vzduchu. Jakmile se vám podaří spustit malý proud vzduchu a udržet ho po celou dobu přechodu, budete jej moci aplikovat na nástroj. Nástroj potřebuje více vzduchu, ale jakmile cvičení zvládnete, je to jen otázka cviku a zvykání si.
Nejlépe je začít na nástroji ve středním rozsahu, ne příliš hlasitě. Když začnete rozšiřovat dynamiku a rozsah, bude to obtížnější kvůli namáhání náušnice. Váš učitel vám pravděpodobně řekl, abyste při hře nenafukovali tváře, protože se tím natahuje embouchure a vy máte menší kontrolu. Když nafouknete tváře a cirkulárně dýcháte, děje se totéž – ztrácíte trochu kontroly. Je mnohem obtížnější hrát vysoko a hlasitě, takže začni na středním tónu, mezzosopránu.
Je rozdíl mezi trombónem a ventilovými nástroji, jako je trubka. Je téměř nemožné cirkulárně dýchat a tónovat zároveň, protože přidání jazyka stojí v cestě plynulému přechodu z jednoho typu dechu do druhého. Pokud na ventilovém nástroji drnkáte, můžete při změně noty krouživě dýchat, ale na trombonu se často spoléháme na legato jazykem, abychom simulovali drnkání. Kruhové dýchání při změně not na trombónu vytváří mnoho glissand. Nejjednodušší je dýchat při sestupné pasáži stupnice, protože se uvolňuje embouchure. Vyzkoušejte si toto cvičení, kruhové dýchání na hvězdičku, a až ho zvládnete, vymyslete si vlastní, pokročilejší cvičení:
Pak opakujte donekonečna!“
Případ Rafael Mendez
Rafael Mendez, velký mexický virtuóz na trubku, přepsal Paganiniho „Moto Perpetuo“ pro trubku (původně byla napsána pro housle). Tato virtuózní ukázka trvá šest nebo sedm minut a obsahuje neustálé rychlé šestnáctinové tóny. Existuje nahrávka, na které ji hraje a nepřestává. Příběh může být apokryfní, ale zřejmě skutečně používal krouživé dýchání. Je to jediný člověk, o kterém vím, že dokázal krouživě dýchat při hře na jazyk. Winton Marsalis vydal CD s názvem Carnaval, na kterém hraje Moto Perpetuo. Domnívám se, že také cirkulárně dýchá, ale šestnáctinové noty šoupá.“
Další úvahy
Musíte cirkulárně dýchat více, než kdybyste dýchali pravidelně, a pravděpodobně nemůžete zahrát celou frázi na jeden cirkulární dech. Můžete ho do sebe dostat trochu, dost na to, abyste zvládli jeden nebo dva takty, ale není to totéž, jako když se naplníte vzduchem. Musíte si to naplánovat dopředu a nadechnout se trochu dřív, než to budete opravdu potřebovat, protože když vám dochází vzduch, je to mnohem těžší.
Čichavý zvuk krouživého dechu může být rušivý. Pokud hrajete něco jako nízký žesťový chorál v poslední větě Čajkovského Symfonie č. 6 (zde krouživý dech nepotřebujete, ale předpokládejme, že z nějakého důvodu ano), bylo by špatným místem pro krouživý dech, protože by posluchači slyšeli čichání uprostřed tónu. V orchestru nikdo jiný nehraje a dynamika klesne na „ppppp“. Musíte být opatrní, když hrajete opravdu potichu.
Na mém CD Euphonic Bach je několik krouživých dechů. Používám ho ve Violoncellové suitě č. 5, v některých částech Suity č. 1 a v Partitě pro flétnu. V páté suitě je několik míst, kde jsou dechy docela hlučné!
Přestože se cirkulární dechy používají hlavně jako trik, mají i praktické využití. Může se ho naučit každý. Pracujte na zavedení kruhového dýchání do své vlastní hry a nepochybně pro něj najdete mnoho zajímavých využití.
Související webové stránky
Stránky Kevina Thompsona
Kevinovo CD: Euphonic Bach
Wintonovo CD:
O Kevinovi
Kevin Thompson vede rušný život profesionálního hráče na trombon a eufonium: v minulosti působil jako vedoucí trombonové sekce Malajského filharmonického orchestru a je mezinárodně uznávaným sólistou na eufonium.