V nedávném příspěvku: A Blueprint for Building Your Repertoire, jsem nastínil několik myšlenek k zamyšlení při vytváření repertoáru melodií. Koncepty, jak se učit, poslouchat a jak přistupovat k Velkému americkému zpěvníku, když se připravujete na budování vlastního repertoáru.
Skutečná práce však začíná, když se dostanete do zkušebny a začnete se tyto melodie učit jednu po druhé. Jak jsem se zmínil v předchozím příspěvku, nemusíte začínat znovu pokaždé, když se učíte novou melodii. Mnoho skladeb, které jsou standardy, spolu nějakým způsobem souvisí, ať už jde o podobný harmonický postup, formu nebo melodickou stavbu.
V tomto článku rozvedu myšlenky formy a harmonické stavby a jejich využití ve standardním jazzovém repertoáru.
Pohled na formu
Mnoho jazzových standardů je napsáno ve stejných společných formách: 12taktové blues, 32taktové AABA a 32taktové ABAC. Pokud pochopíte stavbu těchto forem a budete slyšet jednotlivé úseky, bude vaše práce při učení všech těchto melodií podstatně snazší.
AABA
Jednou z nejběžnějších forem jazzových standardů je 32taktový formát AABA, 8 taktových úseků A a 8taktový bridge. Okamžitě rozpoznatelným příkladem této formy jsou akordové změny rytmu:
Některé další běžné 32taktové melodie ve formátu AABA jsou: Confirmation, Body and Soul, Easy Living, Have you Met Miss Jones, I Mean You, Lazy Bird, A Night in Tunisia, Softly as in a Morning Sunrise, Take the A Train atd.
ABAC
Druhou běžnou formou, se kterou se při budování repertoáru setkáte, je 32taktová forma ABAC, tedy opět 8 taktových úseků, ale zde je druhé B mírně pozměněno a stává se z něj C. Dobrým příkladem této formy je melodie There Will Never Be Another You:
Některé další 32taktové melodie v ABAC jsou např: Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love
Pohled na harmonické postupy
ii-V7 a obraty (iii-VI-ii-V7)
V každém standardu, se kterým se setkáte, bude až na vzácné výjimky vždy v některém místě akordického postupu ii-V7 nebo obrat. Pokud jste schopni tento postup okamžitě rozpoznat, ať už je v tonické tónině nebo v jiné tónině, budete schopni přijít na postup nespočtu standardů a mnohem rychleji si je zapamatovat.
Tunely začínající na neobvyklých akordech
Dalším aspektem harmonických postupů, který vám pomůže rychle vybudovat repertoár, je podívat se na první akord melodie. Mnoho standardů začíná na akordu I nebo ii-V7 v tónice, ale některé ne a vyplatí se vědět, které to jsou.
Několik melodií ve standardním jazzovém repertoáru začíná na akordech, které s akordem I nesouvisí, nebo dokonce začínají ve zcela nesouvisející tónině. Vezměme si například Stella by Starlight. Tato melodie začíná na akordu #iv, E-7b5, zatímco melodie je v tónině Bb. Vědět a slyšet, že Stella začíná tímto způsobem, stejně jako další melodie, které nezačínají na kořeni, bude velkou výhodou.
Několik dalších melodií, které začínají také na neobvyklých akordech, je např: (začíná na mollovém akordu vi), Caravan (začíná na akordu V7b9), Just Friends (začíná na akordu IV), Night and Day (začíná na akordu b VI), What is this Thing Called Love (začíná na polodim.V akordu) atd.
Reharmonizace
Závěrečným aspektem pohledu na harmonické postupy je poznat, které standardy jsou reharmonizacemi, a znát původní melodii, ze které tyto reharmonizace pocházejí. Jedním z prostředků, které hudebníci ve 40. letech 20. století (Parker, Diz, Bud Powell, Art Tatum, Monk atd.) používali k vytváření nových harmonií, byla reharmonizace tehdejších populárních standardů s koncepty, které rozvíjeli.
Charlie Parker je slavně citován o svém objevu nad melodií Cherokee v knize Nata Hentoffa a Nata Shapira Hear Me Talkin‘ to Ya:
Nudily mě stereotypní změny, které se neustále používaly. … Zjistil jsem, že když použiji vyšší intervaly akordu jako melodickou linku a podpořím je vhodně souvisejícími změnami, mohu hrát to, co jsem slyšel. Ožil jsem.“
Velká část bebopového jazyka byla postavena na existujících formách a harmonických postupech. Znalost toho, odkud tento jazyk pochází a jak byly tyto koncepty vybudovány, je zásadní. Studiem původních forem a melodií, ze kterých byly tyto reharmonizace odvozeny, bude mnohem snazší tyto melodie pochopit a zařadit do svého arzenálu.
10 tónin
Studiem a zapamatováním deseti tónin můžete pokrýt většinu postupů a forem, se kterými se setkáte v každé další melodii. Pokud se tyto tóninové standardy skutečně naučíte, sluchově a mentálně si vštípíte harmonický postup a formu každé melodie, každá další melodie, kterou se půjdete učit, bude mnohem snazší. Naopak, díky tomu se ten obrovský seznam melodií bude zdát mnohem menší.
Koneckonců, ze správného naučení jakéhokoli standardu můžete mít velký užitek, a protože mnoho z těchto melodií spolu souvisí, dochází k jejich překrývání z melodie na melodii. Tento seznam deseti melodií, se skládá z melodií, které jsou nejvýznamnější a přínosné pro vytvoření všestranného repertoáru.
Blues
Dvanáctitaktové blues je jednou z nejstandardnějších forem v jazzu. Pokud se naučíte blues ve všech tóninách, pokryjete zvuky V7, ii-V a mollové ii-V7 v každé tónině. Navíc je blues ideální platformou pro rozvíjení melodického nápadu v celém jednoduchém postupu.
Charlie Parker reharmonizoval blues tím, že vyvinul způsob vkládání ii-V do 12taktového bluesového postupu, aby vytvořil větší harmonickou zajímavost. V průběhu prvních osmi taktů používá ii-V7 klesající po celých krocích a poté po půlkrocích. Tento postup se běžně označuje jako „ptačí blues“ a můžeme ho nalézt například ve skladbách Blues for Alice, Freight Train a dokonce i v sestupných ii-V v prvních čtyřech taktech Confirmation.
Rytmické změny
Stejně jako u blues je znalost rytmických změn uvnitř a venku ve všech tóninách nezbytná pro každého seriózního improvizátora. Umět se kreativně orientovat v progresi I-VI7-ii-V7 v průběhu 32 taktů rytmických změn dá trochu práce, ale odměna je obrovská, protože tato progrese se vyskytuje téměř v každém standardu. Také progresi na můstku akordů V7 pohybujících se po cyklu kvarty (v tónině C: E7-A7-D7-G7) je nesmírně užitečné znát a vybízí k možnosti reharmonizace, jako jsou například substituce, které najdete v The Eternal Triangle.
Cherokee
Tato 64taktová skladba AABA od Raye Noblea byla standardem v době, kdy Parker začal experimentovat se substitucemi nad změnami, a přežívá až do dnešních jam sessions. Obtížnost této melodie spočívá v jejím tempu a v orientaci v klesajících ii-V na můstku, které začínají půl tónu nad tonikou.
All the Things You Are
Melodie, kterou by měl znát každý improvizátor, a která vyžaduje značnou práci a studium, aby nad ní vznikly originální a zajímavé nápady. První akord začíná na akordu vi, na který je třeba si zvyknout. Také tím, že se naučíte tento standard, pokryjete ii-V v pěti tóninách.
How High the Moon
Tato melodie má velmi užitečný postup v prvních čtyřech taktech: přechází z durového akordu I do paralelního mollového akordu i a znovu v dalších čtyřech: V dalších třech taktech se přechází od durového akordu bVII k paralelnímu mollovému akordu bvii. Tento koncept se používá také v melodiích jako On Green Dolphin St, I’ll Remember April, a dokonce i při přechodu z akordu I7 na akord IV7 v bluesovém postupu. Tento standard je také základem Birdovy reharm Ornithology.
Stella by Starlight
Stella, která je často považována za začátečnickou melodii pro improvizátory, má některé neobvyklé postupy, které jsou všechno, jen ne jednoduché. Jedním ze záludných aspektů je, že melodie začíná na akordu #iv, (E-7b5 v tónině Bb). Je poněkud matoucí, když nezačínáte melodii na akordu I, takže začínat na #iv bude vyžadovat obětavou mentální a sluchovou práci, abyste to zvládli. Stella je také skvělým cvičením pro mollové ii-V: úvodní takt je mollové ii-V a posledních 8 taktů má sérii mollových ii-V klesajících o celý krok.
Indiana
Tuto tradiční melodii asi mnoho lidí nezná, ale každý určitě slyšel o její bebopové inkarnaci: Donna Lee. Než se Donnu Lee naučíte, podívejte se na Back Home Again in Indiana a postup bude mnohem jasnější.
Whispering
Stejně jako melodie Indiana je Whispering další tradiční melodií, která je známější díky své reharmonizaci Dizzym Gillespiem: Groovin‘ High. V prvních čtyřech taktech přechází progrese z akordu I na akord VII7, se kterým se nesetkáváme tak často. Zvládnutí této melodie je skvělým úvodním krokem k naučení se Groovin‘ High.
Lover
Lover je skvělým cvičením pro progresi, která chromaticky klesá. Originál se posouvá kořenově dolů o půl kroku a bebopová reharmonizace se posouvá chromaticky dolů pomocí ii-V7. Naučením této melodie pokryjete téměř ii-V v každé tónině a
Sweet Georgia Brown
Tento standard o délce 64 taktů se zaměřuje na obcházení cyklu s akordy V7. Začíná na dominantním akordu VI a postupuje kolem cyklu až k tonice. Náročné je zde tempo a mít jazyk nad akordy V7 po delší dobu. Některé další melodie napsané nad změnami skladby Sweet Georgia Brown jsou Mile’s Dig, Clifford Brown’s Sweet Clifford a Windmill od Kennyho Dorhama.
Začněte s jednou
Učení standardů, stejně jako transkripce sól, je zpočátku obtížné a pomalé, ale jakmile se dostanete přes první, je to pokaždé snazší. Mnohokrát se snažíme řešit obtížné melodie nebo příliš mnoho melodií najednou, než zvládneme základy. Začněte s blues a jednoduššími melodiemi a odtud budujte svůj repertoár po jednom standardu.“
Těchto deset standardů je jen začátek k vybudování solidního repertoáru melodií. Výše uvedený seznam nepokrývá všechny harmonické postupy, se kterými se setkáte, ale poskytne vám solidní základ pro orientaci ve většině melodií.
Pamatujte, že pro zvnitřnění a pokrok je zde klíčová vaše metoda učení. Poslouchejte -> Zpívejte -> Hrajte. Dodržováním tohoto jednoduchého postupu se vám vše, co se učíte, automaticky vryje do paměti. Když se naučíte a zapamatujete si těchto deset melodií a rozvinete si hluboké znalosti formy a harmonie, získáte skvělý základ pro budování svého jazzového repertoáru.