Jsem si jistý dvěma věcmi – všichni jsme pyšní na písně, které napíšeme, a naopak nikdy nejsme spokojeni s jejich aranžemi. Jak tedy postupovat při vytváření aranžmá písně, které se nám bude líbit? A navíc, jak docílit toho, aby si naše písně oblíbily nahrávací společnosti? Rozhlasové stanice? Posluchači po celém světě? Přesněji řečeno – jak aranžovat píseň jako profesionál?“
Začíná to vytvořením přitažlivého a profesionálně znějícího aranžmá písně – takového, které udrží posluchačovu pozornost a vypráví příběh písně.
Ačkoli všichni autoři písní přistupují k procesu aranžování s velkým nadšením, častěji se z něj stává velmi zdlouhavý proces, kdy se zdá, že pokusy a omyly nikdy nekončí. Paradoxně platí, že s více investovaným časem – méně se blížíme kýženému výsledku.
V tomto příspěvku vytvořil Julian, nájemný hudební aranžér společnosti Supreme Tracks, komplexního průvodce aranžováním písní v 10 krocích, který vám zaručeně pomůže:
- dramaticky zlepší kvalitu aranžování vašich písní
- naučí vás, jak postupují špičkoví aranžéři při procesu aranžování
- ušetří vám spoustu času, který byste strávili honěním se za vlastním ocasem
Tento průvodce je posloupností kroků, takže se ujistěte, že postupujete podle níže uvedeného pořadí.
V podstatě nejdůležitějším tipem v tomto průvodci je dodržet pořadí níže uvedených kroků aranžování
Takže, jdeme na to.
Krok 1: Ujistěte se, zda píseň funguje sama o sobě
Funguje píseň sama o sobě, kdybyste ji při zpěvu hráli sami na klavír nebo na kytaru? Pokud píseň není „skvělá“ už sama o sobě, žádná produkce ani aranžování to nespraví.
- Máte silný refrén?
- Je na místě hlavní melodická linka?
- Máte dobrý melodický nebo harmonický „háček“?
Pracujte na své písni, dokud nebude znít skvěle „nahá“, jen s klavírem/kytarou a hlasem. Je nesmírně důležité ctít tyto kroky. Špatná píseň zůstane špatnou písní, i když bude mít sebelepší aranžmá a produkci. Dobrá píseň zůstane dobrou písní i s méně než adekvátní produkcí.
Pro tip: Tohle nemůžeme dostatečně zdůraznit… Než přistoupíte ke kroku 2, ujistěte se, že vaše píseň zní jako dobrá píseň.
Krok 2: Zjistěte, jaký žánr (žánry) píseň zahrnuje
Před zahájením aranžování/produkce si musíte položit otázku – jaký žánr (žánry) píseň zahrnuje?“
Jakmile se o tom rozhodnete, může být velmi užitečné najít si několik referenčních skladeb. Referenční stopy jsou nesmírně důležité jak ve fázi aranžování/produkce, tak ve fázi mixu/masteru jakékoli nahrávky. Někdo by mohl říct: „Nechci nikoho kopírovat, protože chci být naprosto originální.“
Pravdou ale je, že i ti nejlepší profesionálové – kteří jsou velmi originální – neustále odkazují na jiný materiál.
Ať už je to jen lehký poslech pro inspiraci nebo pro kontrolu, jak k určité situaci přistoupil někdo jiný, dělá to každý a je to nezbytné. Je dost těžké něco přesně zopakovat. Nebojte se někoho kopírovat, pokud ho doslova nekopírujete notu po notě, nástroj po nástroji atd.
Přemýšlejte o používání referenčních skladeb jako o „účasti na konverzaci“ hudební produkce vůbec.
Krok 3: Ověřte si, zda má skladba dobrou délku. Mají všechny jednotlivé části správnou délku a doplňují se navzájem?“
Tento krok tak trochu spadá do kroku prvního „Funguje píseň sama o sobě?“. Aranžér/producent však může chtít upravit podobu písně pro nahrávání. Někdy se způsob, jakým interpret hraje píseň naživo, může lišit od studiové verze. Pro nahrávanou verzi je velmi důležité, aby píseň byla co nejstručnější.
Krok 4: Ujistěte se, že máte slušný scratchový hlavní vokál
„Když začínám aranžovat a produkovat píseň, je nezbytné mít k dispozici slušný scratchový hlavní vokál. Bez něj můžete udělat dost špatná rozhodnutí.“ – tvrdí Julian.
Nahraný hlavní vokál vám pomůže při rozhodování během aranžování.
Například bez poslechu vokálu byste mohli snadno udělat aranžmá příliš hutné. To bude mít za následek nejen nepříliš příjemnou výslednou nahrávku, ale také značně ztíží práci vašemu mixážnímu technikovi. Nejlépe nahrané skladby mají aranžmá, která mají dokonale vyváženou hustotu produkce.
Všechny různé prvky aranžmá/produkce by měly mít svůj vlastní prostor a zvukový rozsah.
Například nechcete, aby basa hrála jednu linku a klávesy jinou ve stejném rozsahu.
Krok 5: Bicí a další rytmické složky
Kromě hlavního vokálu jsou bicí/rytmické složky písně nejdůležitější součástí aranžmá. Zabírají nejvíce zvukového prostoru, dávají posluchači „groove“ a diktují velkou část toho, jak píseň působí.
Předně, měly by být bicí akustické (skutečné), nebo samplované?
Je zřejmé, že tento krok se nevztahuje na odosobněná aranžmá (jako klavír/zpěv, hlas a kytara a smyčce atd.). Jakmile toto vyřešíte, můžete si poslechnout některou z referenčních skladeb.
Kde by se měly objevit bicí? Kde by měly vystupovat? Jaké obecné vzory budou mít bicí na starosti?
Pokud bude ve skladbě zaměstnán skutečný bubeník, vaše aranžmá by mělo pouze načrtnout obecný směr toho, co by měl bubeník hrát.
Nezabývejte se programováním výplní nebo feelingu. Dobrý bubeník udělá tato rozhodnutí za vás.
Tím se dostáváme k dalšímu bodu. Pokud se chystáte používat akustické bicí, potřebujete opravdu skvělého bubeníka. A navíc musí být bicí dokonale nahrané.
Pokud nejsou bicí dokonale nahrané, bude celá vaše skladba znít, jako by nebyla dokonale nahraná. A nezapomeňte, že vždycky můžete ubrat a nechat to znít zrnitě a lo-fi. Stačí si vybrat, kolik mikrofonních kanálů skončí ve finálním mixu a jaký typ zpracování se použije. Navíc nemůžete na bicí použít jen monofonní mikrofon a očekávat, že výsledný mix bude znít jako popová country píseň, která se právě dostala do rádií z Nashvillu!“
Krok 5a: Naprogramované bicí
Pokud si bicí programujete sami, musíte myslet jako bubeník. Nejčastěji vede pouhé zapisování patternů do mřížky k plochému zvuku.
Nejlepší producenti vkusně vybočují z mřížky a používají různé rychlosti, aby dodali aranžmá bicích pocit.
Detaily, jako je ujištění, že kopák a hi-hat neudeří všechny ve stejný okamžik, způsobují, že aranžmá zní tučněji.
Skutečný bubeník by nikdy nedokázal zahrát tyto tři prvky najednou s přesností na milisekundy.
Ale těží z toho, protože pak naše uši slyší každý prvek trochu výrazněji. Při produkci často posunuji kopák o několik milisekund před rytmus a hi-hatku posunuji dozadu. To vše je závislé na skladbě a je třeba to vybírat s chutí. Existují skvělé „groove“ pluginy pro MIDI, které vám při programování bicích jemně změní rychlosti a časování.
Znovu opakuji, že nemůžete použít jen tak nějaký starý „feel“, ale se zkušenostmi můžete najít takové a upravit je tak, aby vyhovovaly skladbě.
Krok 6: Basa a basové prvky
Jakmile máte v aranžmá zmapovány bicí, přichází na řadu basa (nebo basové prvky) – ve většině případů.
- Kde se v aranžmá objeví basa?
- Kde basa vypadne?
- V jakém rozsahu hraje basa ve slokách a v refrénech?
Je-li to standardní popová píseň, budete se chtít ujistit, že se basa v refrénu „otevře“, což znamená, že basa nehraje tiše ve vysokém rejstříku, když refrén vypadne.
Pokud máte ve skladbě „skutečného“ basistu, je nezbytně nutné – stejně jako bicí – aby byl odborně nahraný a zahraný. Pro vaši skladbu nemůže být nic horšího, pokud basa postrádá čistotu, nízké frekvence a groove.
Pokud máte ve skladbě syntetickou basu, dejte si pozor na subbasy a „phat“ presety. Pokud je subbas jediným basem ve vaší skladbě, musí být patch navržen tak, aby měl nějaké harmonické ve středním pásmu, aby ho ucho našlo při poslechu na reproduktorech, které nemají dobrou odezvu na nízké frekvence.
Například některé subbasové patche nemusíte slyšet na noteboocích, iPhonech a vybraných sluchátkách a autorádiích.
Ve studiu nebo v klubu s vynikajícími subwoofery to může znít bestiálně, ale ve zbytku světa to může úplně zaniknout. Opak platí pro „phat“ presety.
Při práci s některým z vašich oblíbených syntezátorů můžete najít preset pro basu, který zní naprosto obrovsky, ale když sedí v aranžmá, zabíjí skladbu a nezbývá místo pro nic jiného. Dávejte si pozor na „stereofonní“ basy a patche, které mají hodně high-end informací.
Většinou chcete basový patch, který je monofonní a nejde příliš vysoko do frekvenčního spektra. Výjimky však platí!
Při rozhodování vám pomůže zkušenost.
Krok 7: Hlavní hnací harmonická složka
Při učení se aranžování skladby přichází na řadu harmonické informace: kytary, klávesy, syntezátory, smyčce atd.
Tato část aranžmá může být docela otevřená a volná, ale já si v této situaci vždycky vzpomenu na strýčka Spider Mana, který slovo moc nahradil slovem svoboda – „s velkou svobodou přichází velká odpovědnost“. Je dobré se podívat do referenčních skladeb, abyste zjistili, jaké nástroje případně chcete použít.
Je hlavní hybnou harmonickou složkou písně klávesový nástroj nebo kytara?
V mnoha písních je buď kytara, nebo klavír hlavním doplňujícím nástrojem k hlavnímu zpěvu.
Tento nástroj bude častěji hrát po celou dobu skladby. Jakmile si to ujasníte, jde jen o to, abyste aranžmá opepřili výběrovým materiálem.
To vás v článku nenaučíte ani se to nenaučíte. Všechno je to o pokusech, omylech a zkušenostech. Budeš chtít použít harmonické nástroje k utváření kontury skladby.
Například v refrénových částech použiješ více svých zdrojů, aby aranžmá bylo hutnější a „fádnější“. U slohových sekcí je spíše ztenčíte.
Klasickým příkladem je zdvojení kytar v refrénové sekci (a jejich panorámování vlevo a vpravo) nebo převedení jakéhokoli zdroje z mono na stereo.
Pro tip: Pokud se rozhodnete použít v aranžmá dechovou sekci nebo živé smyčce, budete se chtít ujistit, že tyto party neuvěřitelně dobře zapadají do písně. Většina písní nemůže mít takovou složitost jako aranžmá lesních rohů skupiny Earth, Wind and Fire. Většinou budete chtít použít lesní rohy k vyplnění míst s chutnými jednoduchými linkami nebo k „vycpávkám“ částí, kde zpěvák zpívá. Totéž platí pro smyčce. A přestože existují úžasné knihovny samplů pro smyčce a lesní rohy, mnohdy i při odborném programování mohou tyto knihovny zaostávat a vaše produkce může znít lacině. Používejte je tedy pro demonstraci a aranžování, ale až přijde čas na produkci a nahrávání, rozhodněte se moudře!“
Krok 8: Úvahy o současném popu a EDM
Poznámka k syntezátorům a současnému popu a EDM: je velmi důležité hodně této hudby poslouchat a naučit se, jak do sebe všechny části zapadají.
Nejlepší syntezátorové věci a EDM mohou znít velmi hutně (a někdy tomu tak je), ale častěji všechny syntezátory spolupracují sofistikovaným komplementárním způsobem. A i když tam může být spousta patchů a „zvuků“, jde o to, aby na sebe navazovaly, to znamená, že je slyšíš jeden po druhém, ne současně. Neboli každá část dělá svou vlastní věc ve svém vlastním zvukovém rozsahu.
Krok 9: „Produkční prach“
Jaká je poslední fáze, když se učíte aranžovat skladbu? Produkční prach.
U akustického aranžmá to může být přidání bicích v různých částech aranžmá. Klasickým příkladem může být part shakeru přicházející ve druhé sloce a tamburína na bridge.
U modernějších stylů to budou všechny ty „bílé šumy“ swooshe a zvukové FX, jako jsou dopady, risery, upliftery, downliftery atd.
Při použití těchto FX je velmi důležité, aby se hodily k dané písni.
Například ne každý svazek riserů bude fungovat pro jakékoliv aranžmá. Ještě lepší je vytvořit si pro každou skladbu vlastní FX. Je to časově náročnější, ale může to vést k úžasným výsledkům. Pokud používáte předpřipravené FX (což je naprosto v pořádku), jen se ujistěte, že máte přístup k mnoha různým knihovnám, abyste nebyli nuceni používat jen několik vybraných FX. Pokud budete používat stále stejné, mohou v albu nebo EP opravdu vyniknout.
Krok 10. V případě, že budete používat stále stejné FX, můžete se rozhodnout, zda je budete používat:
Jako producent/aranžér můžete mít představu o tom, jaké by měly být hlavní vokály, ale z vlastní zkušenosti jsem zjistil, že je lepší spolupracovat se zpěvákem (zpěváky) přímo ve studiu. Některé dobré příklady pokynů, které můžete dát zpěvákovi (zpěvákům), jsou:
- „Zdvojte tuto linku ve sloce“, abyste mohli zdůraznit určitou frázi.
- „Zazpívejte refrén o třetinu výše nebo níže“, abyste měli harmonickou stopu.
- „Zazpívejte další part, abychom měli tříhlasou harmonii.“
Poznámka: tříhlasá harmonie může být složitá. Obecně se u popových písní držím „církevní“ třídílné harmonie a tyto části se můžete naučit skládat tak, že se naučíte harmonizovat stupnici C dur. Posloupnost tónů je následující: C dur trojzvuk, d moll trojzvuk, C dur trojzvuk 1. inverze, d moll trojzvuk 1. inverze, C dur trojzvuk 2. inverze, d moll trojzvuk 2. inverze, zpět do C dur trojzvuk. Všimněte si vyloučení vedoucího tónu 7. stupně (B)! Pokud se v melodii vyskytuje vedoucí tón, budete muset BGV zpracovat kolem něj, aby odpovídaly kontextu a žánru. Obecně bude fungovat jen běžný hlas akordu V, ale budete ho muset slyšet.
Pokračování v nahrávacím a produkčním procesu
Jakmile je aranžmá hotové, můžete přejít k nahrávání a/nebo mixáži.
Většinou se může aranžmá nebo produkce trochu změnit. Proces mixování může například ukázat, že je třeba z aranžmá ubrat nebo přidat určité prvky, a to je naprosto v pořádku a normální. Všechny procesy nahrávání písně se do jisté míry vzájemně prolínají. Prostě mějte přehled o tom, jak píseň zní z hlediska celkového obrazu.
Poslouchejte ji v porovnání s referenčními skladbami.
Konečný produkt je mnohem důležitější než všechny drobné detaily, o kterých se hovoří v tomto kontrolním seznamu, a je velmi snadné ztratit se ve všech detailech.
Dobrá skladba je dobrá skladba a bude znít skvěle bez ohledu na to, co uděláte v procesu aranžování a produkce hudby, pokud aranžér/producent neudělá rozhodnutí, která skladbu zničí.
Špatná skladba je špatná skladba a bez ohledu na to, jak kvalitní produkce/aranžování/mixování je provedeno, bude vždy špatná. Kvalita začíná od začátku a je to něco, co se musí udržet až do finálního masteru.
Jak aranžovat píseň – kontrolní seznam
Shrňme si, jak aranžovat píseň – postupujte podle těchto kroků, aby aranžmá vaší písně posluchače zaujalo.
- Zní píseň skvěle sama o sobě
- Je určena forma a délka písně
- Je určen žánr(y) písně
- Jsou nalezeny referenční skladby (1-3 reference)
- Je nahrán slušný scratchový vokál
- Je rozhodnuto – akustické bicí nebo naprogramované bicí?
- Bicí party byly zmapovány nebo naprogramovány
- Basový part (party) byl vypracován, doplňuje bicí
- Harmonické nástroje (kytary, klávesy, smyčce atd.) byly vkusně vybrány a doplňují melodii, basu a bicí
- „Produkční prach“ (perkuse, FX atd.) byl vkusně přidán
- Žádný z prvků v aranžmá se navzájem nestřetává
- Nápady na BGV jsou na místě
Tak to máte. Hodně štěstí při aranžování a nezapomeňte – cvičení dělá mistra!“
O společnosti Supreme Tracks
Pokud máte ambice v oblasti hudby a chcete produkovat své skladby pro úspěšné komerční vydání, společnost Supreme Tracks a naši uznávaní hudební aranžéři jsou vám k dispozici. Pomohli jsme již více než 1 000 nezávislých umělců, jako jste vy, produkovat skladby světové úrovně a zažít novou úroveň úspěchu na hudebním trhu.
Pomocí našeho kontaktního formuláře nám řekněte o svém projektu a pojďme zjistit, zda se hodíme ke spolupráci. Poskytneme vám bezplatný návrh, jak zařídit, aby vaše skladba zněla jako čerstvý hit z Top 40 hitparád!