8bitová hudba je ikonickým hudebním stylem a dala nám nezapomenutelná hudební díla z videoher jako Pokémon, Zelda, Super Mario Bros, Donkey Kong atd. V podstatě z každého titulu od Nintenda, jak se zdá.
Ať už tento hudební styl prostě milujete a rádi byste se dozvěděli, jak se dělá, nebo jste skladatel, který dostal za úkol tento styl hudby vytvořit, snad vám tento zdroj pomůže.
Než začneme, musíme vědět, co přesně dělá skvělou 8bitovou hudební skladbu. Těmito kroky se budete zabývat v tomto příspěvku.
Obsah
- Zjistěte, jak původně vznikala 8bitová hudba
- Najděte a nainstalujte si nějakou skvělou 8bitovou hudbu.Bit VST
- Identifikujte typické znaky 8bitové hudby
- Zachovejte jednoduchost
- Studujte další 8bitové skladatele
Také, po přečtení tohoto příspěvku si budete vědomi některých úskalí a vyhnete se stejným chybám jako kdysi já.
Nezávisle na tom, jaký DAW používáte, bude tento příspěvek snad užitečným receptem na věci, které musíte udělat, abyste mohli vytvářet skvělou 8bitovou hudbu.
Takže jste připraveni zvýšit úroveň svých 8bitových hudebních dovedností?
Pustíme se do toho.
Krok 1: Poznejte, jak původně vznikala 8bitová hudba
Chcete-li tento hudební styl produkovat co nejvěrněji, měli byste nejprve pochopit jeho kořeny. Protože to má docela zajímavá fakta!
Zvukový čip
Původně, v 80. letech minulého století, se hudba z videoher nenahrávala a nevkládala do videoher tak, jak to známe dnes standardně „nahrát a importovat“.
Pamatujete si na staré dobré herní konzole Atari a Commodore? Měly 8bitové zvukové procesory, ve kterých nebyly zvuky příliš složité.
Tuto hudbu, jak asi víte, nevytvářely skutečné nástroje. Ve skutečnosti byla vytvořena pomocí čipů v 8bitových zvukových procesorech.
Ale počítačový čip se ani zdaleka neblížil tomu, aby měl realistický, plný zvuk skutečného nástroje.
Zvukové čipy neměly nekonečný počet hlasů. Každý zvukový čip z té doby byl značně omezený a většinou dokázal vyprodukovat pouze jeden zvuk.
Takže, jak už jste si teď asi dali dohromady – 8bitová hudba se jmenuje podle těchto zvukových procesorů:
Pokud chcete vytvořit co nejautentičtější 8-Bitovou hudbu, musíte znát omezení skutečné věci:
Například najednou mohlo hrát omezené množství zvuků:
- Nejčastěji jste mohli mít současně pouze tři tóny.
- Pokud by však byl implementován i zvukový efekt (například skok Maria), skutečně by to ovlivnilo počet přehrávaných not. Nyní měla hudba k dispozici pouze dvě noty!
Krok 2: Najděte a nainstalujte nějaké skvělé osmibitové VST
Osmdesátá léta byla dávno pryč. Už se to nemusí dělat postaru, pomocí zvukových čipů a podobně.
Dnes můžete vytvářet 8bitovou hudbu neboli Chiptune buď pomocí:
- Pomocí online chiptune makeru přímo v prohlížeči (jako je BeepBox)
- Pomocí Music Trackeru v počítači (k tomu se ještě dostanu)
- Pomocí VST v počítači (o tom je tento článek)
- Stažením Chiptune-maker aplikace
Nahoře uvidíte infografiku, kterou jsem sestavil. Ukazuje, jak se tvorba hudby Chiptune měnila v průběhu desetiletí.
(Uhodnete, jaká byla moje nejoblíbenější videohra, když se podíváte na tu z devadesátých let?)
Dnes máme k dispozici fantastické VST pluginy a stejně úžasné syntezátorové zvuky, které můžeme snadno nahrát do Logic Pro, Cubase nebo jakékoliv jiné digitální zvukové pracovní stanice, kterou preferujete.
V případě, že jste v hudební produkci úplnými nováčky:
VST je plugin, který používáte ve svém DAW. Reverb, delay a další efekty se nazývají efektové pluginy VST. Vzorek violoncella, který si můžete nahrát v GarageBandu, Logic Pro nebo Cubase, se nazývá VST Instrument. Více si o tom můžete přečíst v tomto užitečném článku, který jsem napsal.
Používání VST není úplně autentický způsob, jak vytvářet 8bitovou hudbu. Je to však jednodušší a efektivnější způsob emulace zvuku.
Zde je seznam navrhovaných 8bitových VST, které si můžete vyzkoušet:
(nezapomeňte odkazy otevřít na jiné kartě. Ještě jsme neskončili!)
- Nintendo VST (zdarma)
- Magical 8-BitPlug, YMCK (zdarma)
- ByteRiot, Native Instruments
- Synth1, (Ichiro Toda/Daichi)
Dnes jsou populární dva způsoby vytváření 8bitové hudby. Jedním z nich je použití vašeho DAW, ale můžete také použít software pro sledování hudby.
Tracker
Tento příspěvek je hlavně o tom, jak získat skvělé 8bitové stopy pomocí programů Cubase, Ableton, Logic atd.
Mám však pocit, že stojí za zmínku, že pokud si chcete opravdu vyzkoušet své schopnosti hudební produkce, můžete zkusit použít i tracker. Některé z nich jsou dokonce také plně použitelné DAW.
Co je to tracker, říkáte?
Stejně jako DAW, který máte, je tracker hudební sekvencer. Dokáže nahrávat hudbu, ale způsob, jakým se to dělá, se značně liší od toho, co byste dělali v Logicu nebo Cubase.
Přestože některé trackery mohou být plnohodnotnými DAW, nejsou úplně stejné.
S trackerem pracujete s čísly, notami, samply, stopami, patterny a příkazy. Hudba v mřížce se nepohybuje zleva doprava, ale shora dolů.
Rozhraní hudebního trackeru není tak uživatelsky přívětivé jako u většiny DAW. Pokud jste tedy úplný začátečník a chcete se jen naučit základy osmibitové hudební teorie, doporučil bych vám na začátku používat běžný DAW.
Takže to není jako tvorba hudby v DAW, které používá většina lidí. Pokud chcete opravdu proniknout do pocitů programátora, je to pro vás to pravé.
Tracker zažil svůj průlom koncem 80. let (Amiga Commodore) a je to hudební sekvencer, který v 90. letech vytvořil kultovní hudbu pro Game Boy, Nintendo, DOS a další.
Pokud si to chcete vyzkoušet, podívejte se na tyto trackery:
- FamiTracker (zdarma)
- Renoise (což je také DAW)
Můžete se podívat na toto video, kde se dozvíte více informací o trackerech:
Krok č. 3: Určete typické znaky 8bitové hudby
Teď, když víte něco málo o tom, jak 8bitová hudba vznikla, a snad jste si pořídili jeden nebo dva pěkné 8bitové VST, jste položili základ pro vytvoření skvělé skladby v DAW.
Ale opravdu… co je to skvělá skladba?
Tady je několik typických znaků skvělé retro 8bitové skladby, které byste mohli implementovat do své hudby:
Tempo
8bitová hudba bývá poměrně rychlá. Často se pohybuje v oblasti 120 BPM. To není až tak překvapivé vzhledem k éře arkádových her, ze které 8bitová hudba pochází.
Key
Připomeňte si své oblíbené 8bitové soundtracky.
Hádám, že jsou dost optimistické, že? Nejznámější osmibitové skladby jsou obvykle napsány v durové tónině, na kterou se pohlíží jako na „vesele znějící tóninu“.
Nejčastěji byla osmibitová hudba v té době v C dur.
Často čerpají inspiraci z klasické hudby
Poslechněte si videoherní skladby legendárních japonských skladatelů a brzy zjistíte, že hudba má ve skutečnosti hluboké kořeny v klasické hudbě, stejně jako v ragtimu a dalších hudebních žánrech.
Snadno si s ní zazpíváte
Znovu připomínám, že kvůli omezením zvukových čipů museli skladatelé přijít s docela kreativními řešeními.
Řešením bylo vytvořit snadné, jednoduché melodie, které bylo téměř nemožné si nezazpívat. A nemožné zapomenout.
Ušní červ.
Ať už umíte zpívat, nebo ne – zkuste si při vytváření osmibitové skladby zazpívat a uvidíte, jak snadno se s ní bude zpívat.
Krok 4: Zachovejte jednoduchost
Tady se budete učit z mých chyb.
Chcete-li vytvořit 8bitovou skladbu, která bude znít co nejautentičtěji – zachovejte jednoduchost.
V roce 2016 jsem se vůbec poprvé pokusil vytvořit 8bitovou skladbu. Měla to být autentická 8bitová verze soundtracku Andyax a nakonec se objevila ve scéně v krátkém filmu „The Camera Hack“.
Aha, prostě nahraju nějaké syntezátory, které zní tak trochu jako 8bitový zvuk, a budu skládat hudbu tak, jak to obvykle dělám, že? S několika nástroji hrajícími různé melodické party současně?“
Ne.
Měl jsem si nejdřív udělat průzkum. A proto:
- Popletl jsem počet současně hraných not. Měl jsem si vzpomenout, že staré osmibitové stopy měly omezení. Ale to jsem neudělal.
- Takže počet not, z nichž každá hraje současně jinou melodii, to příliš zkomplikoval. Jak už jsem zmínil, skutečné věci měly svá omezení, a to bylo při poslechu tehdejší hudby zřejmé.
- Měl jsem si stáhnout specializovaný 8bitový VST. Zvuky, které jsem použil, nebyly dostatečně „čipované“.
Výsledek? Příliš složitá, extrémně otravná a neautentická skladba, kterou jsem se při vydání styděl uvést v plné verzi soundtracku.
Ve skutečnosti budete mít mnohem větší šanci vytvořit něco, co bude znít opravdu dobře a autenticky, pokud se budete držet jednoduchosti.
Komponisté měli při používání zvukových čipů v té době omezení. Historicky je to právě jednoduchost, která definuje zvuk skutečného Chiptune.
„No, to je škoda, ale Super Mario Bros je mnohem složitější!“, řeknete si.
No, i když legendární osmibitové skladby jako Super Mario Bros skutečně mohou být poměrně složitými díly (pravděpodobně jste slyšeli jejich orchestrální aranžmá): zkuste si opravdu poslechnout, kolik not vlastně hraje současně.
Tolik not současně nehraje!“
Ve skutečnosti je velmi, velmi snadné zpívat spolu se skladbou Super Mario Bros. Její melodie je zcela jednoduchá!
A to proto, že programátoři a skladatelé museli takto přemýšlet. Být kreativní, navzdory zvukovým omezením.
(Během svého skladatelského působení jsem udělal spoustu jiných chyb. Podívejte se na tento příspěvek, kde vyprávím o těch nejhorších. Rozhodně stojí za přečtení.“
Krok 5: Studujte jiné 8bitové skladatele
Jen proto, že můžeme snadno nahrát obrovskou knihovnu 8bitových samplů a v krátkém čase ji vyexportovat a dostat naši skladbu tak, aby zněla přesně jako retro, ikonická hudba z videoher…
… znamená to, že hudba bude automaticky stejně úžasná jako téma Super Mario Bros? Nebo Ocarina of Time ze Zeldy?“
Jistěže ne.
V konečném důsledku jsou tyto ikonické skladby mimořádně dobře složené.
Legendární skladatelé z NESu, jako je Konji Kondo, jsou fantastickým zdrojem informací, pokud se chcete něco dozvědět o tom, jak se dělají úžasné osmibitové skladby.
Dalšími doporučovanými skladateli jsou Hiroshige Tonomura, Yoshihiro Sakaguchi a můj osobní favorit Junichi Masuda (za jeho práci na hrách Pokémon Red a Blue, když jsem byl dítě)
Jak úžasně složitě jsou zdánlivě jednoduché melodie vystavěny, poznáte, když si na YouTube poslechnete orchestrální verzi nebo klavírní coververzi písní těchto skladatelů.
Teď už to víte
V tomto příspěvku jste snad získali nové poznatky a našli si nové, bezplatné nástroje pro svou hudební produkci.
Tyto klíčové poznatky jsou to, co byste měli podniknout:
- Buďte autentičtí. Musíte vědět, jak to původně vzniklo
- Najděte a nainstalujte si nějaké skvělé bezplatné 8bitové VST
- Nastavte si pěkně vysoké tempo (BPM)
- Skládejte své 8.Bitovou skladbu v durové tónině
- Udělejte ji tak, aby se s ní dalo snadno zpívat
- Udržujte ji jednoduchou
- Vyhledejte a analyzujte díla jiných legendárních skladatelů
A i když by někdo mohl říct, že nic nepřekoná způsob, jakým má tato hudba skutečně vznikat, využitím těchto bodů můžete vytvářet skvěle znějící „Chiptunes“ i pomocí volně dostupných zvuků VST ve svém DAW.
Navržená další četba:
Další čtení