Foto: iTunes
Intermezzo vzniklo jako přechodný okamžik, kdy se diváci mohli nadechnout mezi jednotlivými dějstvími hry nebo filmu. Dnes se intermezza nejčastěji využívají jako zastávka; příležitost k tomu, abychom se překalibrovali a znovu zaměřili své uši na větší obraz. Umělci využívají tento prostor jako prostředek k vytvoření dynamiky a propojení tematických bodů.
Například Kendrick Lamar využívá intermezza, aby si vzal na paškál americký kapitalismus a ďábla na albu To Pimp A Butterfly; 6LACK využívá „Thugger’s Interlude“ na albu East Atlanta Love Letter, aby poděkoval trapové hudbě za to, že ho drží nad vodou v neklidných romantických časech; a Boogieho frustrace podněcují zamilovaná vyznání v „Lolsmh (Interlude)“ způsobem, který dokáže překonat už tak přímočaré sdělení jeho debutového alba Everythings For Sale.
Nejlepší interludia poskytují chvilku k zamyšlení nad tím, co jsme slyšeli, a vyšší patro interludií využívá drobných detailů k tomu, aby toto zastavení bylo co nejpoutavější.
„Nemůžu být jediným vyjádřením sebe sama. Je tu příliš mnoho částí, příliš mnoho prostorů, příliš mnoho projevů.“ -Solange Knowles („Can I Hold The Mic (Interlude)“)
Na albu When I Get Home nachází Solange Knowles křehkou půdu mezi poutavostí a odtažitostí. Její nově vydané album je tlumenou a ponurou poctou rodnému Houstonu, cukrkandlově zbarvenou deskou zahalenou sépiovým deštěm. Pestrost, po které Solange touží v písni Can I Hold The Mic? (Interlude)“ je umocněna zasněnými popisy v předchozí skladbě „Way To The Show“, zatímco „Nothing Without Intention (Interlude)“ používá titulní frázi z videa Goddess Lula Belle o floridské vodě, aby do popředí vyzdvihla Solangeinu lásku k – a rekultivaci – „věcí ve vlastnictví černochů“.
Jestliže je samotná When I Get Home afrofuturistickou uměleckou instalací, pak jsou interludia v celém textu plánem výstavy. Jsou to základní bloky, které čekají na to, až je posluchači sestaví, podobně jako plány, které Solange použila k propagaci alba.
Když se dostanu domů není pouze poctou ulicím H-Townu, které Solange vychovaly, ale poctou myšlence, že černoši na celém světě si zaslouží vlastní Houston. Žádná taková utopie nemůže existovat bez černošského ženství, které je krví naší kultury. Tyto černošské věci musí odněkud pocházet. Solange pomocí těchto a dalších intermezz vykresluje ucelený obraz ambicí, nadějí a snů, které dávají vzniknout černému Houstonu.
Emcee z Queensu Deem Spencer naopak pomocí intermezz prosévá trosky rozbitých základů. Na svém přemýšlivém albu Pretty face z roku 2019 Spencer podrobně popisuje rozpad dlouhodobého vztahu a vlny smutku a naděje, které přicházejí při sbírání střepů.
Spencerova poezie je často zahlcena zvolenou produkcí, jako když vedete telefonický rozhovor v přeplněném supermarketu. Na pěknou tvář pomáhají intermezza posílit přehlednost pro posluchače, kteří věnují pozornost danému příběhu.
„shorty pt. 1“ začíná ženským hlasem, který zaštiťuje skryté emoce polovičatou odpovědí na otázku, kterou neslyšíme: „Asi ano. Jsem v pohodě. Nic se neděje, zlato. Ani si s tím nedělej starosti.“ Cítíme úzkost, která se tlačí do každého slova, a stejně tak Spencer, který další píseň, „how beautiful“, věnuje vrkání o tom, no, jak je pro něj jeho prcek krásný.
Drobné rozhovory jsou prošpikovány celým projektem a slouží jako vtíravé připomínky pochybných okamžiků, které pohánějí Spencerovu nově objevenou sebelásku. Zatímco na albu When I Get Home pomáhají mezihry vytvářet atmosféru, tady Spencerovi a jeho bývalé milence stahují klapky z očí a nabízejí pohled z nadhledu 20/20 pro příběh dvacátníků rozebírajících romantiku v digitálním věku. Intermezza nám přibližují Deemův smutek a dodávají albu i jeho následným emocím ceněnou váhu. Tyto přestávky dodávají projektu lidskost a uvěřitelnost, která by jinak chyběla.
Otevřít své nejistoty světu na odiv není snadný úkol. Zeptejte se Sylvana LaCue, který pomocí intermezz napříč celým svým albem Apologies In Advance z roku 2018 vypráví příběh uzavření a uzdravení, který se velmi podobá jeho vlastnímu. Apologies je proloženo několika případy skupinové terapie ve fiktivním centru AIA, které buď přidávají vykřičník k předchozí písni, nebo předznamenávají téma té následující.
Koncept se pohybuje v zajetých kolejích; každých několik písní vede k další odhalující panelové diskusi. Syrové sdílení na „Step 2: Getting Uncomfortable“ je portálem do Sylvanových vnitřních bojů na „Head Games“. Rozhovory o pocitech viny z nedostatečně tvrdé práce („Step 7: What We Deserve“) se přelévají do seznamu osobních problémů, které vyžadují nápravu, v písni nazvané ironicky „Coffee Break“.
Nejdůležitější intermezzo na albu přichází na samém konci, kdy přijetí nakonec vede ke svobodě („Step 12: Apology Accepted“) a Sylvan hledí vstříc budoucnosti s tímto klíčem v ruce („5:55“). A přitom stačila malá terapie mezi písněmi.
Ačkoli si všechna tři alba nade vše cení přijetí, Apologies uspokojuje záchvěv hladu po struktuře v boji o vnitřní klid a tento hlad by bez asistence intermezz duněl mnohem tišeji.
Intermezza jsou však více než jen prostorem pro příchod a odchod nápadů. Interludia jsou pojivem mezi nápady a prostředkem k syntéze promyšlenosti nahrávky v mezích myšlenkové přestávky. Je těžké brodit se myšlenkovými vodami, když jimi stále protéká elektrický proud, ale tím, že propojují různé cesty vybudované pro konkretizaci těchto myšlenek, jsou interludia schopna dvojnásobně posloužit jako potrava pro přemýšlení.
Jak říkají děti, úrovně.