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間奏は観客が演劇や映画の幕間に息を整えるための移行時間として始まりました。 今日、間奏曲は、ピットストップとして最も一般的に使用され、全体像に耳を傾け、焦点を合わせる機会となっています。 アーティストたちは、このスペースを、勢いをつけたり、テーマの点をつなげたりする手段として利用しています。
たとえば、ケンドリック・ラマーは『To Pimp A Butterfly』でアメリカの資本主義と悪魔を非難するためにインターリュードを使用し、6LACKは『East Atlanta Love Letter』の「Thugger’s Interlude」で、不安定なロマンの時代に自分の頭を水上に保ってくれるトラップ・ミュージックに感謝し、ブギーのフラストレーションによって「Lolsmh（インターリュード）」の恋の告白はデビューアルバム『Everythings For Sale』でも鈍かったメッセージ性を何とか超えて、その力を増しているのである。
最高のインタールードは、私たちが聞いたことを振り返る瞬間を提供し、インタールードの上位層は、そのストップギャップをできるだけ魅力的にするために微細なディテールを使用しています。 720>
“I can’t be single expression of myself.” -Solange Knowles (“Can I Hold The Mic (Interlude)”)
When I Get Home で、Solange Knowles は魅力と孤独の間の微妙な足場を見つける。 新しくリリースされた彼女のアルバムは、彼女の故郷であるヒューストンへの控えめで物悲しい賛辞であり、セピアのレインカバーがかけられたキャンディカラーの板である。 Can I Hold The Mic? “では、ソランジュが求める多様性を表現している。 (Interlude) “では、先行曲 “Way To The Show “の夢想的な描写によって強化され、”Nothing Without Intention (Interlude) “では、フロリダウォーターについての女神ルラベルのビデオからのタイトルフレーズを使用して、「ブラック・オウン・シング」に対するソーランジの愛と再利用を前景化させている。 720>
When I Get Home は、ソランジュを育てた H タウンのストリートへのトリビュートだけではなく、世界中の黒人が自分たちのヒューストンに値するという考えへのトリビュートである。 このようなユートピアは、我々の文化の活力源である黒人女性性なしには存在し得ない。 こうした黒人が所有するものは、どこかからやってこなければならない。 ソランジュはこれらと他のインタールードを用いて、ブラック・ヒューストンを生み出す野心、希望、夢のまとまった絵を描く。
逆に、クイーンズのエンシーのディーム・スペンサーはインタールードを用いて、壊れた基盤の瓦礫をふるい落とす。 2019年の思慮深いアルバム『Pretty face』で、スペンサーは長期的な関係の崩壊と、破片を拾い上げることから来る悲しみと希望の波について詳述している。
スペンサーの詩は、混雑したスーパーの中で電話で会話するように、しばしば彼の選んだ演出に圧倒されている。
“shorty pt. 1 “は、隠された感情を隠す女性の声から始まり、聞かれない質問に対する中途半端な答えで始まる。 “I guess. 私は元気よ。 何も問題ないよ、ベイビー。 心配しないで”。 720>
小さな会話がプロジェクト全体に散りばめられており、疑いのある瞬間をしつこく思い出させることで、スペンサーの新たな自己愛を後押ししているのです。 When I Get Home』では間奏曲が雰囲気作りに一役買っていましたが、ここではスペンサーと彼の元恋人の目からウロコを落とし、デジタル時代のロマンスを分析する20代の物語に20/20の後知恵を提供しています。 この間奏曲はDeemの悲しみに寄り添い、アルバムとその後の彼の感情に大きな重みを与えています。
自分の不安を世間に知らしめることは簡単なことではありません。 2018年のアルバム『Apologies In Advance』の全編にわたって間奏曲を使い、彼自身とよく似た終結と癒しの物語を語るシルヴァン・ラキューに訊いてみるといい。 Apologies』は、架空の AIA センターでのグループ セラピーのいくつかの事例を挟み、前の曲に感嘆符を追加するか、次の曲のテーマを伏線にします。
コンセプトはロックステップで動き、数曲ごとに、さらに別の明らかにするパネル討論へと導きます。 Step 2: Getting Uncomfortable」での生の共有は、「Head Games」でのシルヴァンの内なる戦いへの入り口となります。 720>
このアルバムで最も重要な間奏曲は、最後の最後で、受容が最終的に自由につながり（「Step 12: Apology Accepted」）、シルヴァンがその鍵を手に未来に向かっている時（「5:55」）です。 そして、必要なのは曲の間のちょっとしたセラピーだったのです。
3つのアルバムすべてが何よりも受容に価値を置いているが、『Apologies』は、内部の平和のための戦いにおける構造への飢えの痛みを満たしており、その飢えは、インターリュードの援助なしではもっと静かな鳴動になるだろう。 インターリュードは、アイデア間の結合組織であり、精神的な休憩の範囲内でレコードの思慮深さを合成する手段である。 まだ電流が流れているときに心の水をかき分けるのは難しいですが、これらのアイデアを具体化するために構築されたさまざまな経路を接続することによって、インターリュードは思考のための糧を兼ねることができます
子供が言うように、レベル。