多くの有色人種のロッカーにとって、パンクとハードコアのムーブメントの少数派の関与に関するJames Spoonerの革新的ドキュメンタリー、「アフロポンク」などの映画との発見は、彼らの発展において、非常に大きな出来事であったと言える。 黒人でクィアの若いパンク・ロッカーとしてコミュニティに浸りながら、この映画のシーンが展開するのを見て、映画の中で表現されているアイデア、視点、そして経験があまりにも大きく異なっていることを目の当たりにして、私はあることに気づいた。「自分の人種によって定義されたくない」という若くエネルギッシュなデイグロ・パンクから黒人解放に向けてこのジャンルを利用する荒々しい政治ハードコア・キッズまでのそれぞれの視点において、ある時点で私はインタビューに応じたすべての人々と少なくとも部分的には同じように感じていたのだ。 黒人のパンク・ロックの体験が語られたのだ。 このドキュメンタリーをきっかけに、奇妙でありながら文化的にインパクトのあるブラック・ミュージックの数々は、ブログやソーシャルメディアを通じて音楽を発見する新しい方法を実質的に生み出した。 この波は、コミュニティ・センターやシュライナーズ・ホールにまで浸透し、通常は白人バンドしか入れないようなステージにも登場した。 この10年以上、疎外された人々によるアートや音楽を促進するためのムーブメント全体が繁栄してきた。 Soul Gloは、ハードコア・パンクの腐った死体から切り取った古代の羊皮紙に、ダークで人間味のある叫びを刻み込んだバンドだ。 彼らの音楽は、ペダルを踏みながら、青々とした靴ずれのような密林を旅し、反対側から叫んで飛び出してくる。 リード・シンガーのピアース・ジョーダンの声は、比類なき泣き声であり、バンドの曲がりくねったパンクのオーケストレーションの中を蛇行し、彼のトラウマを反映した歌詞のための真に徹底した器となっている。 彼らの名前は、80年代のカルト的なエディ・マーフィーのコメディ『Coming To America』のパロディ商品から取ったもので、黒人の甘美でウェーブのかかったジェリ・カールの髪を与えるというもので、コミカルに見えるかもしれないが、この名前の選択は、本当に革命的で悩みのない、オルタナティブな黒人アーティストが昔から受け入れている複雑な文化の相互作用と関連性の一部であることを覚えておくべきなのだ。 Parliamentが母船での生活をカラフルに表現したり、Odd Futureの悪名高いハイパー・カートゥーン・トロールTyler the Creatorが生きたミームに変身したりと、この革命には確かに冗談の余地があるのです。 AFROPUNKのドキュメントの中で、インタビューに答えている女性が何気なく言った言葉が、この気持ちを最も的確に表現している。 このような、”黒 “ではなく、”普通 “であることを感じない」
私たちはSoul Gloと一緒に、しばしば他人よりも白人の社会資本を重視するパンクの権力構造に対して、黒人の生きた経験の真実を語ることの矛盾、苦闘、そして力づけについて話し合いました。 ソウル・グロは、ハードコア・パンクバンドである。 アメリカの政治状況におけるジェンダーと人種、そしてそれらの癒着について語る強力なメッセージを持つこのバンドが、ギターのうねりや濃密なノイズに歌詞の内容が埋もれてしまうようなこの音楽スタイルを選んだ理由は何でしょうか？ ハードコアは、その美的な装いを超えて到達する可能性があると思いますか？もしそうでないなら、どのような方法で？ そして、自分や他の人の生き方、生活の中で目にするものについて書くことで、自分自身や自分の信じるものについて学ぶという考えに取り付かれ始めたんだ。 私が本当に話すべきだと思うことの多くは、本当に汚くて醜いもので、私は漠然とした詩の代わりにそれを扱うことによって現実を保ちたいと思いました。 ボーカルの表現が、バンドの他のミュージシャンがどれだけハードに働かなければならないか、どれだけ速く演奏しなければならないか、などと一致するような、このクソにアプローチしようとするアイデアが好きなんだ。 パンクスとラッパーは、階級についての根本的な理解がないために、お互いに共感することができないにもかかわらず、お互いになりたがっています。 でも、今でも両方が出演するライヴは行われている。 例えば、Tommy Wright IIIはPower TripやExoticaと一緒にライヴをやっています。 政治的な変革の可能性ということであれば、他のジャンルと比べても、それ以上でもそれ以下でもないでしょう。 人種差別的、資本主義的、家父長制的、異性規範的な文化のメインストリームに対する破壊は、あらゆるジャンルの音楽の中に存在するんだ。 パンクやハードコアは、まず自由と反捕虜主義についてだ、とか何とか言っていますが、そもそもその主張を裏付けるために引用された個々の人々の生活や行動と同じくらい真実であることは、誰もが知っていることでしょう。 他の音楽形式を取り入れるという意味なら、パンク／ハードコアとラップが何年も前から持っていた媚びた関係、そしてそれが、パンクを自称し、音楽の中で叫んだりクソしたりする、現在のラッパーの波をいかに膨らませたかを指摘しなければならない。 このギャップを埋めているのは何だと思いますか？
PJ: ラップとハードコアはどちらも巨大なジャンルで、様々なミュージシャンや文化、スタイルが関わっているので、その一つの未来のようなものだと思います。 このギャップを埋めるものは何かというと、歴史的な傾向から言えば、時間の問題だと思います。 Run-DMCとAerosmith、Public EnemyとAnthraxが一緒に曲を作って、僕の中では基礎ができたと思うし、Linkin ParkやAtmosphere、Candiria、Death Gripsのように、ある種のラインをまたいで同時に音楽を作っているアーティストもいる。 今、OG Macoのようなハードコア・スタイルのヴォーカルを試す人たちや、Lil Uzi Vertは文字通りエモ・ラップ曲「Xo Tour lif3」でプラチナムになったばかりで、Rubenはかつて「Taking Black Sunday/」と呼んでいたけど、それが何年も続いているようだね。 そして、そこからオーディエンスも多様になり、パンクスやラップヘッズがお互いのライヴに参加し、プライベートでお互いの音楽を聴くようになるかもしれませんね。 同じ都市に住んでいて、どのアップロードプラットフォームを使うかで分けられているだけだから、ライブスペースはもう少しお互いに歓迎し合えるかもしれないね。 SoundcloudとBandcampを比較するミームは、人種と階級に関する非常に現実的な分析だと思うんです。 7105>
TK: あなたのパンクネスに影響を与えたバンド、人、出来事などはありますか？ ハードコアやパンクが世界にとってどのような存在になり得るのか、その見本となるような緊急性を感じますか？
PJ: システム・オブ・ア・ダウンは、ハードコアとニューメタルを混ぜたような形のプロテスト音楽が、どんなものでもトリプルプラチナになれるということを教えてくれました。 グレース・ジョーンズとプリンスは、私に黒人のアンドロジニーを紹介してくれました。 個人的には、このバンドは自分以外の誰かの手本になるために始めたわけではないし、完全に自分のコントロール下にあるとも思っていないんだ。 誰も私や私がやっていることを認めてくれる必要はないんです。 私はただ、自分が見てきたもの、自分が真実だと感じたものについて書いているだけです。 私が何かの例であるかどうかは、私にとっては、文字通り他の誰にとっても疑問なのです。 私が関与することに大きな影響を与えた人々が数人いるのは確かです。 DIYのショーで出会った数少ない黒人&ラテン系の人たち。 コーヴのジェーン・ワンダー、NYのニッチと呼ばれるブルズ、そして僕の息子ジャスティン・オルティズ。
TK: ピアース、あなたの歌詞はしばしば黒人男性としての恐怖感に焦点を当てていますね。 このような推定される暴力が存在するのはなぜだと思いますか？
PJ: アメリカにおける黒人の暴力性というのは、私たちがめちゃくちゃな状況に追い込まれたからこそ存在し、その状況の起源は決して消し去ることも変えることもできないように感じますね。 時間が経つにつれて、私たちにできることは、悪が存在し、それが許されている限り今も存在するということを知りながら、その上に構築していくことでしょう。 この国におけるその暴力の推定が存在するのは、今日私たちが住んでいるアメリカ、私たちが果物を食べさせても私たちの肉を食べるアメリカは、私たちの貢献にもかかわらず私たちの人間性を日常的に否定されているので、それ以上ではないにしても、どの白人植民地主義者と同じように、私たちと私たちの祖先であり、その否定はその暴力の最悪の形態の1つであるように感じているのです。
私が人生で経験してきたことのいくつかを説明するのにふさわしいと感じる言葉を見つけるのは難しく、疲れたり陳腐に聞こえたりせずに言いたいことを組み立てるのは困難で、多くの場合、私はこの2番目の目標に対して最善の仕事をしていないような気がします。 また、大多数の白人や非黒人の聴衆に対してそれを表現するという点では、ひどく疲れることです。 私は、このことについて、あまり気にしないようにしています。 彼らのために何も作らない方がずっと生産的です。なぜなら、彼らは常に周りにいて、邪魔になるからです。 シーンの中にも外にもいる黒人を中心に据えた方が、よっぽど価値があるし、満足できる。 なぜなら、リーダー、アーティスト、天才など、いかに多くの人々が取り残されているかを目の当たりにしているからです。
TK: 音響的には、Soul Gloはハードコアやパンクのバンドの大多数よりもユニークな周波数で活動しているように見えますが、実際はどうなのでしょうか？ あなたの音楽に奇妙な要素を取り入れることは、意図的に必要だったのでしょうか？ 突然スパースに入ったり、混乱したテクニカルなブラストビートと高揚したCap’N Jazz的なメロディーを融合させたり、かなりドラマチックな印象を受けます。
RP: 意図的なものではないと思うんだ。 私たちは皆、微妙に異なる音楽的背景を持っています。 作曲は、むしろ皆のアイデアの融合です。
TK: ルーベン、「Untitled 7」についての話ですが、ピアースは歌詞も含めて完全に作曲した状態で練習に臨んでいたそうですね。 Soul Gloの曲は、そのような信頼関係で作られているのでしょうか？
RP: 現時点では、曲作りのプロセスは、私たちの誰かが持っているどんなアイデアでも、私たち全員が受け入れ、実を結ぶことができるものです。 私たちの曲は、様々な方法で書かれています。 ピアースがベースで書いた曲を丸ごと持ってきたり、ルーベンがギターで書いた曲を丸ごと持ってきたり。 また、練習の時にアイデアをまとめて曲にすることもある。 もしあなたが十分に注意を払えば（あるいはピアースとルーベンを知っていれば）、それぞれの曲がどこから来たのかを見分けるのはとても簡単だと思うんだ。 ピアースはファースト・アルバムで高校時代に書いたリフを使っている。 どんな曲でも、自分たちのパートは自分たちで書いて、自分たちなりのアレンジを加えていくのが普通だし、自分たちのやりたいことを自由にやることができるのは、僕らにとって重要なことなんだ。 最高の曲を作るためには、4人の心が必要だからです。
TK: Soul Gloはよくツアーをしますが、フィリーのようなアフロフューチャー／アフロパンク・フレンドリーな繭のようなところ以外では、受け入れ方が違うと感じますか？ 特に有色人種のパンクは受け入れられていますか？
RP: フィリー以外では、一般的に良い反応が得られます。 それは、私たちが頻繁に出かける理由のようなものです。 フィリーの人たちは、私たちを出演させてくれたり、多くの点で助けてくれたりしているので、とても感謝しています。 有色人種のパンクを受け入れることに関しては、より良くなってきています。 何年もの間、同業者の2倍の実力を持つバンドが、国中で愛され始めている。 POCが観客の大半を占めるようなポケットもありますし、. ラミ（オークランド）、ロックボトム（リッチモンド）、The Land Between DIY（サンアントニオ）にエールを送ります。 7105>
TL: Soul Gloの次の活動は何でしょうか？ レコード、テープ、ツアー？
PJ: 今言えることは、もう一枚LPを制作中で、テキサスのAmygdalaとのスプリット・リリースを計画しているところです。 ツアーとしては、10月にゲインズビルで開催されるThe Festに参加する予定です。 バンドは10月の最終週末にThe Fest 16に出演します。詳細はこちら。
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