The Harvard Gazette

「観客とつながり、観客をさまざまな関係に置く演劇は常にありましたが、それが本当に世間の想像力を引きつけたのはその時でした」と、ポールズのアシスタントディレクターとしてニューヨーク公演のケンブリッジへの移転を支援し、イギリスの作品の翻案を担当した「Sleep No More」にも関わったアレグラ・リボンティが回想しています。 Sleep No More」はブルックラインにある廃校になった旧リンカーン校を観客が歩き回るというもので、両作品は大きく異なるが、共に新世代の没入型演劇を定義するものとなった。 リボナティは、「この2つの公演は、それ自体がゲームチェンジャーです」と言う。 現在、ラスベガスで劇場監督を務める彼女は、「観客の体験を一変させることに新たに焦点を当てた」と回想している。 しかし、パウルスは、それは常に素材に根ざしていると言う。 没入型の演出は、シェイクスピアのグローブ座の「地上人」からインスピレーションを得ています。私の想像では、観客の体験は、今日のシェイクスピアを伝統的に体験する方法よりも、現代のロックコンサートのモッシュピットに近いと思います」と、パウルスは言います。 この分野では、没入型演劇に対する観客の要求が高まっているという明確な傾向があり、「The Donkey Show」の人気はその欲求を物語っています」

ショーの観客も同意しています。 “私はずっと『真夏の夜の夢』の大ファンなんです。 大好きなシェイクスピア・コメディです」と振り返るマーク・シクラーは、熱心なリピーターから案内係になり、最終的には団体客に対応するVIP案内係になった。

シクラーが初めてこのショーを見たのは、90年代、仕事の付き合いでニューヨークへ行ったときのこと。 当時はボストンに住んでいたため、ケンブリッジにオープンしたことを知ったときは大喜びしたそうです。 「ショーを見たり、音楽を聴いたり、踊ったりするだけでなく、私の子供時代の大きな部分を占めていた音楽と、この素晴らしい物語を直感的に体験することができたのです。 さらに、人々、熱気、汗、きらめき。 マリッサ・レイ・ロバーツのように、新しいキャリアへの道を照らしてくれた人もいます。 2011年、ボストン音楽院でミュージカル・シアターの修士課程に在籍していたロバーツは、「ドンキー・ショー」のオーディションを受け、ディスコ・ガールとして出演することになりました。 やがてオベロン氏役に転向し、夏にはアソシエイト・レジデント・ディレクターを務めた。

「DJにメモを渡したことを覚えています」と、2018年に退団したロバーツは言う。 “それは刺激的でなければならない。 あなたはそれを変えていて、より非常識になり、そして突然、この大きなクライマックスの観客がいるのです。 観客と愛し合うんだ」と言う。

ロバーツは現在、組織のために演劇イベントを作成する自身のToUch Eventsを率いている。 ロバ・ショー」に参加する前から「ToUch」に取り組んでいましたが、彼女はこの経験を「創造的な努力のための発射台」と呼んでいます。 「ストーリーテリング、会社の経営、ディレクターとしてのあり方、ディレクターとしての自信に満ちた話し方など、あらゆることを学びました」。 その中には、自分のビジネスを運営するための教訓も含まれていると、彼女は言います。 既成概念にとらわれないこと」だけでなく、「演劇をビジネスモデルとして創造的に活用すること」だと彼女は言う。 「焦点はすべて観客にある」とロバーツは言います。 「その観客とのつながりが、この最後の公演を、ほろ苦いながらもエキサイティングなものにしてくれることでしょう」

。 2017年にニューハンプシャー州に引っ越した際に「ザ・ドンキー・ショー」を去ったシクラーは、すでにクロージング・ナイトのチケットを持っている。 “みんなに言っているんだ “と彼は言う。 “今すぐ行け。 これが最後のチャンスだ」