リンガーTシャツ
1950年代初頭、フロリダ州マイアミに拠点を置くいくつかの会社が、さまざまなリゾート名やさまざまなキャラクターでTシャツの装飾を始めた。 最初の会社は、創業者サム・カンターのもと、マイアミにあるトロピックス・トグス社でした。 彼らは1976年にミッキーマウスやデイビー・クロケットなどウォルト・ディズニーのキャラクターのオリジナルライセンシーとなった。 その後、Tシャツのプリントビジネスに進出したのは、同じくマイアミに本社を置くシェリー・マニュファクチャリング・カンパニーなどである。 シェリーは1948年、創業者のクエンティン・H・サンドラーによって、リゾート地の土産品市場向けにスカーフのスクリーン印刷を行う会社として設立されました。 まもなく、同社は米国最大のスクリーンプリントのリゾートおよびライセンスアパレル会社へと発展しました。 現在（2018年）、同社は自動スクリーンプリント印刷機を稼働させ、1日に最大1万～2万枚のTシャツを生産しています。
1960年代、リンガーTシャツが登場し、若者やロックンローラーたちの定番ファッションとなった。 また、この年代には、ベーシックなTシャツに絞り染めやスクリーンプリントが登場し、Tシャツはウェアラブルアート、商業広告、記念品メッセージ、プロテストアートメッセージなどのメディアとなった。 サイケデリック・アートのポスター・デザイナーであるウォーレン・デイトンは、1969年末の『ロサンゼルス・タイムズ』誌の記事で、シーザー・チャベスや政治漫画、その他の文化的アイコンの画像を使った政治、抗議、ポップカルチャー・アートをTシャツに大きくカラープリントしたいくつかの先駆的な取り組みを行った（皮肉にも、アパレル会社は市場がないことを懸念してすぐにこの実験ラインを取りやめた）。 1960年代後半、リチャード・エルマン、ロバート・ツリー、ビル・ケリー、スタンレー・マウスは、カリフォルニア州ミルバレーにモンスター・カンパニーを設立し、Tシャツのために特別にファインアートデザインを制作するようになった。 モンスター社のTシャツには、グレイトフル・デッドやマリファナ文化に関連したエンブレムやモチーフがよく使われている。 また、1960年代の政治的混乱から生まれた最も人気のあるシンボルのひとつが、マルクス主義の革命家チェ・ゲバラの顔をあしらったTシャツであった。 例えば、鮮やかな黄色のハッピーフェイスTシャツ、ローリング・ストーンズの「舌と唇」のロゴ入りトップス、ミルトン・グレイザーの象徴的な「I ♥ N Y」デザインなどです。 1980年代半ば、俳優のドン・ジョンソンが『マイアミ・バイス』でアルマーニのスーツに白Tシャツを合わせていたことから、白Tシャツの流行が始まった。
スクリーン印刷編集
商業用Tシャツの装飾の最も一般的な形式は、スクリーン印刷です。 スクリーン印刷では、デザインは、個々の色に分離される。 プラスチゾルまたは水性インクは、インクが堆積している領域を制限するメッシュスクリーンを通してシャツに適用されます。 市販のTシャツプリントでは、デザインに含まれる特定の色が使われることがほとんどです。 限られた色数でより広い色域を表現するには、プロセス印刷（シアン、マゼンタ、イエロー、ブラックのインクのみを使用）またはシミュレートプロセス（ホワイト、ブラック、レッド、グリーン、ブルー、ゴールドのインクのみを使用）が効果的です。 プロセスプリントは淡い色のシャツに適しています。
1959年、プラスチゾルが発明され、水性インクよりも耐久性と伸縮性に優れ、Tシャツのデザインに幅を持たせることが可能になりました。 水性インクを使い続けている企業はほとんどない。 シャツを作る企業の大半は、アートレベルでの色調整を必要とせず、さまざまな色にプリントできることから、プラスチゾルを好んでいます。
特殊インクは流行り廃りがあり、シマー、パフ、放電、チノベースのインクなどがあります。 メタリック箔は、あらゆるプラスチゾルインクに熱プレスやスタンプすることができます。 メタリックインクをシマーインクと組み合わせると、先にスクリーン印刷したプラスチゾルインクが適用された場所に鏡のような効果を与えることができます。 特殊インクは、スクリーンと同様に購入する方が高価であり、ブティックで衣類に表示される傾向がある。
Tシャツに使用される装飾の他の方法は、エアブラシ、アップリケ、刺繍、印象やエンボス、および群れの文字、熱伝達、または昇華転写のいずれかの上にアイロンが含まれています。 レーザープリンターは、昇華性染料を含む特殊なトナーを使って普通紙に印刷することができ、それを T シャツに永久的に熱転写することができます。
1980年代には、熱によって色が変わる T シャツを製造するために、熱変色性染料が使用されました。 グローバル・ハイパー・カラーというブランドは、数年間イギリスの街角でよく見かけたが、その後ほとんど姿を消した。 また、アメリカでは1980年代後半にティーンエイジャーの間で流行した。 7862>
Tie dyeEdit
タイダイはインド、日本、ジャマイカ、アフリカで6世紀にはすでに発祥していた。 絞り染めの形式には、インド文化圏で使用されているバンダニ（最も古い技術として知られている）、および日本文化圏で主に使用されている絞りがあります。
熱転写ビニル（HTV）編集
Tシャツ装飾のもうひとつの形態は、熱転写ビニル（HTV）である。 HTVはポリウレタン素材で、アパレル・デザイナーは専用のソフトウェア・プログラムを使って、ユニークなレイヤリング・デザインを作成することができます。 デザイン作成後、ビニールカッター（またはカット＆プレス）マシンを使って素材をカットします。
利用できる数十種類の色、グリッター、反射、そして今ではユニークなパターン（人魚の皮など）もあり、ロールやシートになっています。
デザインカット後、「ウィディング」というプロセスがあり、デザインを表していない部分を転写シートから取り除き、目的のデザインを残せるようにするものです。 HTVは通常、滑らかな手触りで、ゴムのような硬い感触はありません。 7862>
デザイナーは、HTVを使用して複数のカラーデザインやマルチレイヤードデザインを作成することもできます。 このプロセスは、デザインが異なる素材の裁断機に送られる前に、デザインソフトウェアで行われることになります。 その後、熱プレス機でビニールに圧力と熱を加え、素材が衣服に永久に密着するようにする。 また、”ugg “は “ugg “ではなく、”ugg “であり、”ugg “は “ugg “であり、”ugg “は “ugg “である。 昇華プリントは、21世紀に入ってから広く使われるようになり、以前は不可能だったデザインも可能になりました（一般にオールオーバープリントとも呼ばれます）。 色ごとにスクリーンが必要なスクリーンプリントとは異なり、大型のCMYKプリンターと専用用紙・インクを使用し、色数無制限でプリントすることが可能です。 総柄プリントTシャツは、色落ちの問題を解決し、一般的なプリント方法よりも鮮やかさは高いが、インクを定着させるために合成繊維が必要である。 昇華型ウェアの大きな特徴は、デザインをウェアの上からプリントするのではなく、シャツの糸に永久的に染め上げるため、色あせることがないことです。
昇華型は少量プリントでは経済性が高く、短納期でも長期でも単価は同じ程度です。 スクリーン印刷はセットアップコストが高く、費用対効果を上げるためには大量に生産する必要があり、単価も高くなります。
熱と圧力を利用して、固体インクを液相を通さずに気体に変化させる（昇華）方法。 デザインはまず、jpg、gif、pngなど、コンピュータの画像ファイル形式で制作される。 それを専用のコンピュータープリンター（2016年現在ではエプソンやリコーブランドが主流）で、大型の熱プレス機を使ってインクを気化させて直接生地にプリントします。 2012年半ばには、この方法がTシャツに広く用いられるようになった。
その他の方法編集
ヒッピー運動以前、リトダイは年配の女性の趣味として知られていた。 シャツを飾る他の方法は、塗料、マーカー、布転写クレヨン、染料、スプレー塗料、および多くを使用しています。 また、スポンジ、ステンシル、ドーピング、スタンピング、スクリーンプリント、ブリーチングなど、さまざまな技法があります。 技術の進歩に伴い、それはデザイナーやアーティストが彼らのTシャツで革新的な技術を模索するためのより多くの実験と可能性を提供しています。 光るインク、感熱素材、箔プリント、オールオーバープリントなど、高度な技術を駆使したデザインも登場しています。 ドイツ生まれのアメリカ人デザイナー、ロバート・ゲラーは、超ソフトなジャージー素材を使ったオーバーサイズのグラフィックTシャツを特徴とする「セカンズ」などのユニークなTシャツのコレクションを発表している。 一方、アレキサンダー・ワンは、オーバーサイズのスクープネック、タンク、ストライプ、レーヨンジャージーなど、様々なバリエーションのTシャツを発表している。 テレンス・コーは、ソーホーにあるOpening Ceremonyのために、弾痕を手で残した逆さまの肖像画をデザインしたTシャツを発表するなど、異なるアプローチも見せています。