Biography of Oskar Kokoschka
Childhood
オスカー・ココシュカは1886年にウィーンから100km西、ドナウ川に面した小さな町Pöchlarnで生まれ、その後、1986年、1986年、1886年、1993年、1993年、1894年と3年連続でウィーンに滞在した。 父グスタフはドイツ系の金細工職人の家系で、巡回セールスマン、母マリア・ロマーナ（旧姓ロイドル）はオーストリア南東部のシュタイアーマルク州出身の林業家の娘であった。 幼少期について聞かれたココシュカは、「とても幸せな子供だった」と答え、「父親が本を与えてくれたことが、彼を人間として、芸術家として成長させた」と語っている。 その中には、『オデュッセイア』の短縮版や、チェコの教育者ジョン・アモス・コメニウスが1658年に書いた子供向けの教科書『オルビス・センシュアリウム・ピクトゥス』も含まれていたのである。
しかし、幼いオスカルにとって、現実はもう少し辛かったかもしれない。 父親は事業に失敗し、村の中心から離れた小さなアパートにたびたび移り住み、ついにココシュカが3歳のときに破産して一家はウィーンに移住した。
初期の訓練と仕事
ウィーンでココシュカは、科学と言語に重点を置いた中等教育機関であるレアルシューレに通った。 しかし、ココシュカの関心は、芸術や古典文学に重きを置いていた。 18歳のココシュカは、教師の勧めもあり、ウィーン応用美術大学に入学する。 この学校の教師の多くはウィーン分離派に属しており、初期にはユーゲントシュティールやアールヌーボーの様式を取り入れた作品を制作していた。 ココシュカはここでデッサンの腕を磨き、製本やリトグラフなどの工芸も学んだ。 この頃、師であるカール・オットー・チェシュカから独自のスタイルを確立するよう迫られ、1905年と1906年に初期の油彩画を制作した。 1907年、近代デザインの先駆者である芸術家とデザイナーの連合体、ウィーン工房の一員となる。
分離派を代表するグスタフ・クリムトは、ココシュカを「若い世代の最大の才能」と評価し、1908年にクンストシャウで開催された展覧会に出品している。 クリムトが選んだのは、ココシュカの『夢見る少年たち』という8枚のリトグラフに彩られた詩の展示だった。 思春期の少年たちの性の芽生えを描いたこの詩はスキャンダルとなったが、翌年の展覧会にココシュカが出品されることは確実となった。 この展覧会で、ココシュカはウィーンの建築家アドルフ・ロースと出会い、ロースはココシュカのパトロンとなり擁護者となり、彼はココシュカに「すべての恩がある」と認めている。 1909年、ココシュカは暴力的な戯曲『殺人者、女たちの希望』を上演して暴動を起こし、美術学校から退学させられた。 ロースの支援により、ココシュカは1910年にスイスに渡り、レイシンの療養所で結核に苦しむ貴族の風景画や肖像画を描いた。 この間、ドイツ表現主義などの前衛芸術を推進する進歩的な雑誌『デア・シュトルム』に、悪名高いドラマ『殺人者、女たちの希望』の挿絵を含むデッサンを寄稿している。
円熟期
1911年までに、ウィーンとベルリンの両方で、若い裸体の少女を描いた展覧会を開き、ウィーンの富裕層からいくつかの肖像画の注文を受け、前衛雑誌『シュトルム』との関わり、ボヘミアンなライフスタイルによって、ココシュカは、彼が旅した堅苦しいブルジョア社会に衝撃を与えて、悪名高い芸術家となったのである。 美術史家のクロード・セルヌスキが記録しているように、ココシュカは「敵対するマスコミによって犯罪者や退廃者のレッテルを貼られた」ため、「彼自身の言葉で、『それらしく見えるように』頭を剃り上げた」のである。 オーストリア・ハンガリー帝国の王位継承者フランツ・フェルディナント大公がココシュカの作品展を見た後、「ココシュカの全身の骨を折ってやりたい」と言ったと伝えられるほど、彼は物議を醸した。
1912年、ココシュカは有名な作曲家グスタフ・マーラーの未亡人アルマ・マーラーと出会い、彼の人生の大きな刺激と苦難となる激しい恋愛をすることになった。 ココシュカは何度もプロポーズをしたが、マーラーはいつも断り、結局、以前の恋人であった建築家のワルター・グロピウス（後のバウハウスで有名）のもとへ去っていった。 マーラーは、「彼との3年間は、ただひたすら激しい愛の戦いだった」と回想している。 これほど緊張し、これほど地獄で、これほど楽園を味わったのは初めてだ “と。 ココシュカはこの間、夫妻の肖像画を数多く描いており、アルマが赤いガウンを着ている「オスカー・ココシュカとアルマ・マーラーの二重像」（1912-1913年）もそのひとつである。 アルマは「炎のような赤い夜会服をもらったことがある。 私はその強烈な色彩が気に入りませんでした。 オスカルはすぐにそれを取り上げ、それ以来、何も着ずにアトリエを回った。 イーゼルの前よりも、鏡の前にいることが多かった」。 ココシュカの最も有名な絵のひとつ『テンペスト（または風の花嫁）』（1913-14年）は、エネルギッシュな筆致の嵐の中で浮き上がる恋人たちの二重像である。 オスカルはこの絵をはじめ、約450点の作品をアルマに捧げた。 マーラーが中絶した後、失意のココシュカは1915年、第一次世界大戦に参戦するため軍隊に入り、『テンペスト』を売って自分の馬を購入した。 ウクライナでは頭部を銃弾が貫通、ロシアでは胸部を銃剣で突かれ、奇跡的に一命をとりとめたが、その後長年にわたり偏頭痛や幻覚に悩まされた。 戦争は恐ろしい。生きて帰れるかどうかわからないが、もし生きて帰れたら、最高峰に登って、人々が理由もなく命を犠牲にする動機が何であるかを見てみたい “と彼は言っている。
アルマの旅立ちからまだ動揺していたココシュカは、1918年にミュンヘンの人形師ヘルミーネ・ムースにアルマ・マーラーの身体と顔の特徴を持つ等身大の人形の製作を依頼する。 ムースに寸法と図面を渡し、「脂肪や筋肉の層が突然に筋張った皮膚に変わるところを、私の触覚が喜ぶようにしてください」と具体的な指示を出した。 最初の層（内側）には、古いソファかそれに似たものを買ってきて、消毒した細い馬の毛を使用してください。 その上に、羽毛を詰めた袋を重ね、座面や胸には綿毛を入れます。 私にとって重要なのは、体験することであり、それを受け入れることができることなのです」。 その後、彼は人形作家に、口を開けて歯と舌が出るようにできないか、と頼んだ。 外皮は北極熊の毛皮で、女性の柔らかくしなやかな肌ではなく、毛羽立った模造のベッドサイドラグにふさわしい」とムーに書いている。 しかし、彼はこの人形に服を着せて人前に出し、さまざまな憶測やゴシップを巻き起こした。 やがて人形はいくつかの絵のモデルになったが、騒々しいパーティーの最中に、ココシュカは人形の首を切り、その上にワインを注いで、アルマ・マーラーへの執着を祓い清めた。 1927年にはチューリッヒ・クンストハウスで当時最大の個展を開き、1931年から1933年にかけてはパリに頻繁に出かけ、アメリカの舞踏家メアリー・ミーアソンの肖像画を数点描いた。
1934年、ナチの台頭の中でココシュカはプラハに渡り、後の妻オルダと出会う。 そこで哲学者トマーシュ・G・マサリク（チェコスロバキア大統領）の肖像画を依頼されたのである。 二人は友人となり、17世紀の哲学者コメニウスについてよく語り合った。 1935年、ココシュカはチェコ国籍を取得した。
1937年、ナチスはココシュカを退廃芸術家と断定し、悪名高い「退廃芸術展」に《テンペスト》（1913）をはじめとする数点の作品を出品、ワシリー・カンディンスキーやパウル・クレー、ココシュカのウィーン時代の同僚エゴン・シーレの作品と一緒に見られるようになった。
この頃、ココシュカはドイツ軍の敵として宣言されていた。ミュンヘン協定後、彼とオルダはチェコスロバキア侵攻の危機を逃れ、ロンドンに逃亡する。 そこで開催された「20世紀ドイツ美術」展に22点の作品で参加した。 1940年代初頭、オスカルとオルダの夫婦は再びスコットランドと北ウェールズに移り住み、クレヨンを使って風景画を描き続けたが、1943年にロンドンに戻り、第二次世界大戦終了後に英国籍を取得した。 1947年と1948年には、バーゼルとチューリッヒで回顧展が開かれ、ベニス・ビエンナーレに招待され、オーストリア代表として16点の作品を出品し、大きな評価を受けた。 姉に語ったように、これらの展覧会の大成功は彼に「生きる喜び、人間への信頼、未来への希望」を取り戻させた。
ようやく経済的に安定したココシュカは、ヨーロッパとアメリカ各地で展覧会を開き、オルダの旅を続けながら肖像や風景を描いた。 1949年、友人であり、オーストリアからの移住者でもあるアントワーヌ・シエルン伯爵は、オールドマスター絵画や印象派、セザンヌなどの近代絵画の優れたコレクションで知られる学者で、ココシュカに邸内の天井画を依頼する。 1950年夏に完成した《プロメテウスの三重奏》は、科学技術の台頭と「人間の知的傲慢」の結果に対する警告であり、彼にとってこれまでで最も重要な絵画であると考えた。 彼は若い芸術家たちに「流行やレシピに従う方法」ではなく、「ヨーロッパの人々の精神的な過去と現在の、個人の経験とを結びつけること」を教えたいと考えたのだ。 1954年には、ハンブルク大学のために神話を題材にした2枚目のトリプティク「テルモピュライ」を描き、1950年代から60年代にかけては、リトグラフの制作やタペストリー、舞台美術、劇場衣装のデザインを手がけるようになる。 1950年代から60年代にかけては、石版画やタペストリー、舞台衣装のデザインも手がけるようになった。 1960年、オックスフォード大学から名誉博士号を授与され、1962年にはテート・ギャラリーでイギリス初の回顧展が開催された。 1973年に制作された《マルオキオ》では、視力が低下していたにもかかわらず、ココシュカは90歳代まで描き続けました。 また、多くのインタビューや著作集を残し、『私の人生』（1974年）という自伝も執筆している。 1980年、スイスのモントルーにあるクリニックで死去。
オスカル・ココシュカの遺産
長いキャリアの中で、ココシュカは決して正式にある運動や芸術家集団に属していなかった。 しかし、彼の作品は、表現主義の代表的なものと見なされている。彼の初期の演劇作品は、ヨーロッパにおける表現主義演劇の先駆けとなり、彼のイラストレーションは、グラフィックデザインに影響を与えることになる。 彼の作品は数十年の間に流行り廃りがあったが、ココシュカの肖像画や自画像は、その鋭い心理描写により、今でも最もよく知られ、インスピレーションを与える作品である。 1919年から1920年代半ばまでドレスデンのアカデミーで教えた生徒たちや、1953年から1963年までザルツブルク国際夏季美術アカデミーで開いた「見ることの学校」に参加した生徒たちに、ココシュカは忘れがたい足跡を残している。 彼の表現主義的な絵の具の扱い方は、アメリカの抽象表現主義者たちや、1970年代から1980年代にかけての新表現主義者たちに受け継がれ、ドイツのアンセルム・キーファーなどは、戦争や神話をテーマにした彼の美学を受け継いだ。 ジェニー・サヴィルやセシリー・ブラウンなど、より現代的なアーティストたちは、ココシュカのエネルギッシュな表現主義の筆致を、女性の姿の描写に反映させています。