PreambleEdit
戦前、アメリカのヴォーグは「砂時計」と呼ばれる胸と腰のシルエットを奨励した。 四角い肩のデザインが主流だった戦時中に、マルセル・ロシャは肩に丸みを持たせた「ビスチェドレス」をデザインした。 パリを世界のファッションの最前線におくために戦ったシンジケートの会長、ルシアン・ロング。 ピエール・バルマンとカルヴェンがメゾンをオープンし、ジャック・ファスはゲピエールの第一歩を踏み出す。 ロベール・ピゲやルシアン・ロングで名を馳せたクリスチャン・ディオールが、自らの名を冠したファッションハウスをオープンさせたばかり。
The fashion showEdit
1947年に、クリスチャン・ディオールが。 戦前のココ・シャネルの「実用的」ファッションであるリトル・ブラック・ドレスや、当時時折流行していたザズー・ファッションを否定し、コルセットを使った女性的で華やかで豪華なスタイルを考案したのである。 柔らかい肩、花開いた胸、つるのように細いウエスト、花冠のように広がったスカートを持つ花のような女性」を作りたいと考えていたのだ。 この年のファッションショーは、どちらかというと退屈なものでした。 マルセル・ブサックの出資によるモンテーニュ通りの若いメゾンのサロンで、ピエール・カルダンのアシスタントを務めたクチュリエは、「コロール」「8」ラインと、クチュリエのお気に入りのモデル、タニアによるロングスカートとバスク付きジャケットからなるアイコニックな「バー」スーツなど90点のモデルからなる春夏の最初のショーを披露しました。 当時の女性は1日のうちに何度も服装を変えていたため、これらの作品は1日の終わりに着て、伝統的なイブニングカクテルを飲むことを想定していたため、「バー」と呼ばれています。
2月12日の朝、外はマイナス13度の中、カーメル・スノー、マリー=ルイーズ・ブスケ、『バザー』フランス支局のアーネスティン・カーター、『ヴォーグ』のミシェル・ド・ブランホフ、『ジャルダン・デ・モード』の姉コゼット、夫ルシアン・フォゲル、『フィガロ』のアリス・シャバンヌ、ジュヌヴィエーブ・ペローが出席しています。 発表会前、カーメル・スノーは「行く価値があるかしら」と怪訝な顔をしていましたが、最後には「親愛なるクリスチャン、あなたのドレスはとても新しい表情をしています!」と絶賛しています。 ニウルーク」、コレットが書いた。 同時に、ヴォーグ誌のクリフォード・コフィンがコレクションのモデルを撮影し、彼のおかげでアメリカの女性読者はニュールックを知ることになります。
ニュールックの特徴は、非常に顕著なスリムウエスト、丸くて高い胸、ソフトで細い肩、完璧な丸み、そしてアクセサリーが服を完成させます。 当時のメゾンのプレスキットには、「喉を強調し、ウエストをくぼませ、ヒップを強調する」と書かれていた。 配給制と緊縮財政に見舞われた1940年代のファッションに対する反動で、細いスカートと四角い肩という男性的なシルエットのスタイルであった。 しかし、このシルエットは、意外にも戦前からバルマン、ファース、バレンシアガが膨らんだスカートを構想していたもので、ディオールは紛争終結を機に、この豪奢なトレンドを展開したのである。 スカートを地面から30センチまで長くし、ウエスト、お尻、胸の3点を集中的に鍛え、19世紀のシルエットのような「砂時計」を作り上げたのである。 ディオールは回顧録の中で、「私たちは貧しく倹約的で、配給券に夢中になっていた時代から抜け出してきたのだ」と書いています。 私のドレスは、女性の体の曲線に沿うような “構築的 “なものであり、その曲線をスタイリッシュに表現したかったのです」と、彼はこの新しいスタイルを正当化した。 ウエスト、ヒップのボリューム、胸元を強調しました。 モデルのホールド感を高めるために、ほとんどの生地にパーケールやタフタの裏地をつけ、長い間廃れていた伝統を復活させました。 ディオールのシルエットは、強調されたバストの下に、ストラップレスのドレス、長く、広く、プリーツ、流れるようなスカートを、豊富な生地(旗艦モデル「ディオラマ」では周囲40メートル、「シェリー」では80メートルのフェール)で表現することを推奨しています。 硬いナイロンのペチコート、カップが広がったブラジャー、ガーターベルトに代わるタイトで硬いガードルなど、この新しいシルエットはランジェリーに適応し、進化することになった。 クリスチャン・ディオールは当時、「下着のないファッションはない」と語っていました。 12月、メゾンは初の香水、ミスディオールを発売。後者のボトルはディオールが発明した新しいシルエットのコードを取り、ファッションショーの空気はサロンで広くスプレーされた香りの最初の香りで満たされています」
ReactionsEdit
The New Look is a dazzling success in world and first all in United States: “American women adopt the New Look more naturally and more quickly than French women” says Hélène Lazareff of Elle. それは「美的な衝撃であり、スキャンダルでもある」のです。 ヘラルド・トリビューン紙は「今シーズンのセンセーション」と表現している。 ヴォーグ誌は「ディオールはパリのファッション界の新しい名前だ」と評した。 フランスでは、高級紙がすぐにこのコレクションを報道する一方で、大衆紙が臆することもあり、報道は分かれていた。 ル・ジャルダン・デ・モードは、この革命を推進するために最大限の努力をしています。 しかし、「フランス・エレガンスの威信」と「繊維産業分野の復興」に貢献するため、誰もがその熱意に従うことになった。
この突然の名声の大きさに圧倒されたクチュリエは、「私は何をしたのか」と書くことになる。 しかし、私は何をしたのだろう。 この成功にもかかわらず、特にアメリカでは、「女性の脚を隠している」と非難する衝撃的な意見が多く聞かれた。 フェミニスト運動は、スカートが長くなることを問題視していた。 彼の家の前ではデモが行われた。 また、彼のデザインにかかるコストも批判された。 戦後、まだ配給制(1949年まで配給券が使われていた)だったこの時代には、布の使いすぎも無駄だと批判された。 アフタヌーン・ドレスは15メートル、イブニング・ドレスは25メートルです。 しかし、ディオールは繊維実業家マルセル・ブサックの出資を受けていた。最初のコレクションに使われた豊富な生地は、ブサック社が戦時中に製造した絹のパラシュート生地のストックから生まれたものだった。 このコレクションがもたらした騒音は、デザイナーを傷つけるものではなく、逆に彼と彼の「コロール」ラインを知らしめることになった。 4492>
クリスチャン・ディオールは1953年にニュールックの終焉を宣言し、その結果としてカーメル・スノーによって「フラット・ルック」と表現されたHラインを発表し、その4年後に死去しました。 1987年、マーク・ボーハンは、「何よりも守らなければならないのは精神、つまりある種の気品だ」と述べています。 2009年のジョン・ガリアーノは「斬新さと女性らしさ」、ガリアーノ退任後の2011年はビル・ゲイテン、2012年はラフ・シモンズがオートクチュールではストラップレスのドレス、プレタポルテでは「バー」ボリュームで基本に立ち返った。