数ヶ月前、私はクリスマスの買い物をするためにビクトリアの街を歩いていた時のことです。 ビクトリアにはたくさんのストリートミュージシャンがいて、私はこの人がディジュリドゥのようなもの、しかし実際はプラスチックのパイプで演奏しているのを見かけました。 彼はディジュリドゥと同じように、マルチフォニックと循環呼吸で演奏していました。 この人はディジュリドゥを習いたいと思ったのですが、なんとディジュリドゥを持っていなかったのです。 そしてその時、誰かが彼にそのテクニックを教えたのでしょう。
多くのオーストラリア人がディジュリドゥを演奏しますが、彼らは皆円形呼吸を学びます。 彼らは、私たちのような文化的ブロックを持っていないようです。 西洋音楽は人間の声をモデルにしています。 私たちの器楽音楽は歌を模倣するためのもので、立ち止まって息を吸い、別のフレーズを始めなければならないという考えは、その固有の一部です。
ある学生が、バッハのチェロの連弾をまったく息をせずに、ただ技術の練習として弾いているのを聞いたことがありますが、まったく間違った音でした！
私は、バッハの連弾の練習をしたことがありますが、それはとてもいい経験になりました。 パブロ・カザルスのような人がバッハを演奏しているのを聴くと、彼の呼吸が実際に聞こえてくるのです。 彼は、チェロが止まって呼吸する必要はないけれども、西洋音楽、つまりバッハが書いていた人間の声の模倣をルーツとする音楽は、フレージングが必要で、フレージングとは呼吸、休止、継続の輪郭を描くことだと知っているからです。
循環呼吸：なぜわざわざ？
もし西洋音楽がフレージングがすべてで、呼吸は私たちの音楽に必要な部分だとしたら、なぜわざわざ循環呼吸を学ぶのか？
さて、西洋の作曲家の中には、金管奏者に呼吸が必要だと気づいていない人がいるようですね。 全音符が結ばれた36小節の音楽に出会ったことがありますか？ (ワーグナーのチューバ・パートは有名です）また、弦楽器のトランスクリプションを演奏する際にも、循環呼吸は役に立ちますが、フレーズの中に息継ぎのための時間を入れるのはかなり厄介なことになります。
「賢く使えば、”スニフ “も循環呼吸も、作曲家がしばしば私たちの邪魔をする障害に立ち向かい、克服するのに役立つ、私たちの呼吸の道具箱の中の便利なツールとなる」
…エドワード・クラインハンマー
あなたがソロや旋律パートを弾いているなら、フレージングもその一部でなくてはならないでしょう。 しかし、伴奏をしていると、必ずしも同じようにフレーズをしたいとは思わないことがあります。
サン＝サーンス交響曲第3番をよく知るトロンボニストは、クラリネットとフレンチホルンのユニゾンで、長くゆっくりとした低域のソロがあることを知っています。
Here’s How To Learn It
サーキュラーブレスの実際のメカニズムに入る前に、この免責事項を表明しておきます：誰かがそれに依存して、正しい呼吸方法を忘れてしまう状況を想像できます。 循環呼吸に依存しないようにしましょう。 金管楽器を上手に演奏するには、深い呼吸が不可欠だということを忘れないでください！
循環呼吸の目標は、鼻で呼吸しながら口から空気を排出し続けることで、息を吸いながら楽器で一定の音色を奏でられるようになります。
まずは肺ではなく、頬の筋肉を使って唇から空気を押し出すイメージを掴んでみてください。 頬に手を当てて、頬を膨らませ、手で空気を押し出すようにします。 ほんの少しの空気でしょうが、ポイントは、通常の呼吸筋を使って排出するのではないということです。 頬の筋肉を使って息を吐くというのは、かなり感覚が違います。 今度は手を離して、頬の筋肉だけで空気を押し出してみてください。 どんな感じかわかったら、次は鼻から素早く息を吸って、この2つのことを同時に行います。 鼻から息を吸って、その間に頬で空気を押し出すのです。
難しいのは、頬で吹き出した空気から、肺から出る空気にすることです。 2種類の空気の移行をスムーズに、しゃっくりや停止なしに行うには練習が必要です。
ストローと水の入ったグラスでこのエクササイズを試してみてください。 ストローで息を吹きかけ、泡を作り、頬から吐き出される空気から肺から吐き出される空気への移行を行う間、泡を維持するようにしてください。 ストローは細いので、たくさんの空気を吹く必要がないため、良い道具です。 小さな空気の流れを作り、それを維持したまま移行を行うと、楽器に当てることができるようになります。 楽器はより多くの空気を必要としますが、一度この練習ができるようになれば、あとは練習して慣れるだけです。
楽器は、あまり大きな音は出さず、中音域から始めるとよいでしょう。 強弱や音域を広げ始めると、アンブシュアに負担がかかって難しくなります。 先生から、頬を膨らませて演奏してはいけないと言われたと思いますが、それはアンブシュアが伸びてしまい、コントロールが利かなくなるからです。 頬を膨らませて循環呼吸をすると、同じことが起こります – コントロールが少し失われます。 高い音や大きな音を出すのはかなり難しいので、中音域、メゾピアノから始めましょう。
トロンボーンとトランペットなどのバルブ楽器は違いますね。 循環呼吸と舌を同時に出すことはほぼ不可能で、舌を加えるとある種の呼吸から別の呼吸へのスムーズな移行が邪魔になるからです。 バルブ楽器でスラーをする場合は、音を変えながらサーキュラーブレスをすることができますが、トロンボーンではスラーをシミュレーションするためにレガートベロに頼ることが多いのです。 トロンボーンで音を変えながら循環呼吸をすると、グリッサンドが多く出る。 音階パッセージではアンブシュアがリラックスしているので、下降しながら呼吸するのが一番簡単です。 この練習、アスタリスクのところで循環呼吸をしてみてください。これがマスターできたら、もっと高度な練習を自分で作ってみましょう。
永遠に繰り返す！
ラファエル・メンデスの場合
メキシコのトランペットの名手ラファエル・メンデスはパガニーニの「モト・ぺルトゥオ」をトランペット用に編曲しました（本来はバイオリンのために書かれていたものです）。 この名人芸は、絶えず速い16分音符で6、7分も続く。 彼がそれを演奏している録音があるが、止まらない。 この話は架空のものかもしれないが、どうやら彼は循環呼吸をしていたらしい。 私が知っている限り、トンガリングをしながら循環呼吸ができるのは彼だけです。 Winton MarsalisはCarnavalというCDを出していて、その中でMoto Perpetuoを演奏している。
Other Considerations
通常の呼吸よりも多く循環呼吸をする必要があり、おそらく1回の循環呼吸で全フレーズを演奏することはできないでしょう。 1小節か2小節を演奏するのに十分な量を少しずつ入れることはできますが、空気を充填するのとはわけが違います。 空気が足りなくなるともっと大変になるから、前もって計画を立てて、本当に必要になる前に少し入れておく必要がある。
循環呼吸の鼻息が気になることがある。 チャイコフスキーの交響曲第6番最終楽章の金管低音のコラールなどを演奏する場合（ここでは循環呼吸は必要ありませんが、何らかの理由で循環呼吸をするとします）、音の途中で鼻をすする音が聴衆に聞こえるので、循環呼吸には不向きな場所でしょう。 オーケストラの誰も演奏していないのに、”プププ “とダイナミックさが下がってしまう。
私のCD『ユーフォニック・バッハ』にも循環呼吸があります。 チェロ組曲第5番、第1組曲の一部、フルートのためのパルティータで使っています。 第5組曲では、息がかなりうるさい箇所がいくつかあります！
主な用途はギミックですが、循環呼吸は実用的な用途もあります。 誰でもできるようになるのです。
関連サイト
ケヴィン・トンプソンのサイト
ケヴィンのCD: ユーフォニック・バッハ
WintonのCD。 Carnaval (at Amazon.com)
About Kevin
Kevin Thompsonはプロのトロンボーンとユーフォニアム奏者として忙しい生活を送っています：マレーシア・フィルハーモニック・オーケストラのトロンボーンセクション首席を務めたことがあり、ユーフォニアムソリストとして国際的にも有名です
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