Program Notes and Synopsis
On the Town, Wonderful Town, Candide, and West Side Storyの4公演は、レナード・バーンスタインの作曲上の発展における様式統合の進行ラインを示すものです。 音楽的手段の節約と構成の緊密化が次から次へと進行している。 1957年9月、「ウエストサイド物語」がブロードウェイで大ヒットを記録し、アメリカ演劇界のランドマークとなることは、この流れからほぼ予想できた。 確かに、この作品は、独自の演劇的発想への大きな飛躍として認識されていた。 バーンスタインは、「ミュージカル・コメディと呼ばれるものから、アメリカ独自の本物のミュージカル劇場が生まれるだろう」と、ずっと以前から考えていた。 そして、この『ウエスト・サイド物語』によって、その理論が実現し始めたと考える人は多い。 ヨーロッパとアメリカのミュージカル舞台の伝統的な要素が融合して、オペラでもなく、ミュージカル・コメディでもない、独自の芸術形式が生まれたのです。
旧世界の伝統からは、第1幕の五重奏曲のような複雑な声楽アンサンブルが生まれました。 例えば、プロローグのようにギャングの暴力の現実と結びついたもの、あるいは、『ウエスト・サイド物語』のスコアの多くをトリトン音程の変換に基づかせたり、任意の曲の冒頭部分を直ちにメロディやリズムの変化で展開させたりするなど、音楽の素材を発展させる正反対の演繹的-帰納的種と関連するものである。
新世界からは、慣用的なジャズやラテンの音色やフィギュレーション（ダンス音楽のほとんど）、言葉から音楽へ、場面から場面への流動的で絶え間ない変化（例えば、第2幕のバレエでは、伴奏付きの話し言葉から歌、ダンスへと再び戻る）、そして最も重要な、舞台への運動的アプローチ（振付音楽によるコミュニケーション）は、これらの交響舞曲に集約されているのである。 それは、舞踊音楽が、原曲のままでも、交響的な発想で作られているからにほかならない。 比較的少数の主題的なアイデアを互いに組み合わせ、まったく新しい形に変容させるだけで、さまざまな演出上の要求を満たすことができるのだ。 これは、舞台上で展開される出来事の前提知識に依存する必要のない、独自の条件による音楽である。
しかし、舞踏の過程で舞台上で何が起こっているかを知りたい人のために、次の要約で音楽の主要なセクションを概説する（一つのセクションが切れ目なく次のセクションに流れるように配置されている）：
Prologue (Allegro moderato)
JetsとSharksという二つの10代のギャング間の対立が激化する。
Somewhere (Adagio)
夢のバレエで、2つのギャングは友情で結ばれる。
Scherzo (Vivace e leggiero)
同じ夢の中で、ギャングたちは街の壁から離れ、突然宇宙と空気と太陽の遊びの世界にいることに気付く。
Mambo (Meno Presto)
再び現実の世界で、ギャングたちの体育館での競演ダンス。
Cha-cha (Andantino con grazia)
恋人同士のトニーとマリアが初めて顔を合わせ、一緒に踊る。
Meeting Scene (Meno mosso)
初めて言葉を交わした二人に音楽が添えられる。
Cool Fugue (Allegretto)
リフがジェッツの衝動的な敵意を利用し、比喩的に「ジェットを冷ます」ためにリードする精巧なダンスシークエンスです。
Rumble (Molto allegro)
クライマックスのギャングの戦い、二人のギャングのリーダー、リフとベルナルドが殺される。
Finale (Adagio)
マリアのI Have a Loveは行列に発展し、「どこか」の幻想を想起させる。
© Copyright 1993 by Jack Gottlieb
LB100
バーンスタイン100周年を通して、『ウエスト・サイド物語』のシンフォニック・ダンスは圧倒的に多く演奏された作品であった。 Bachtrack.comの2018年統計演奏調査によると、レナード・バーンスタインは、ベートーベン、モーツァルト、バッハ、ブラームスと並んで、その年に最も演奏された作曲家の第3位となり、永遠の偉人たちの中でトップの座を占めたのです。 また、Bachtrackは、2018年に最も演奏されたコンサート作品5曲のうち4曲がバーンスタイン作曲であり、『ウエスト・サイド・ストーリー』のシンフォニック・ダンスは1位をキープしたと報告しています
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West Side Story
West Side Story, Film with Live Orchestra