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先日の投稿で、ジャズスタンダードを学びました。 レパートリー構築のための青写真」では、レパートリーを作る際に熟考すべきいくつかのアイデアを概説しました。

しかし、本当の仕事は、練習室に入って、これらの曲をひとつひとつ学び始めてから始まるのです。 前の記事で述べたように、新しい曲を覚えるたびに最初からやり直す必要はありません。

今回は、ジャズのスタンダード・レパートリーにおける、形式と和声の構成、およびその使用方法について、さらに詳しく説明します。

形式について

多くのジャズ・スタンダードは、同じ共通の形式、12小節ブルース、32小節AABA、32小節ABACで書かれています。

AABA

ジャズ・スタンダードの最も一般的な形式は、32小節AABAで、8小節のAセクションと8小節のブリッジがある形式です。 この形式は、コード進行のリズムチェンジがすぐにわかる例として、

他にAABAの32小節の曲でよく見られるものがあります。 コンファメーション、ボディ・アンド・ソウル、イージー・リビング、ハヴ・ユー・メット・ミス・ジョーンズ、アイ・ミーン・ユー、レイジー・バード、チュニジアの夜、ソフトリー・イズ・イン・ア・モーニング・サライズ、テイク・ザ・エー・トレイン、などです。

ABAC

レパートリーを増やしていくとよく出会うのが、32小節のABAC形式です。ここでも8小節ですが、2番目のBが少し変化してCになっています。 Airegin, But Not for Me, Ceora, Days of Wine and Roses, Four, If I Were a Bell, Just Friends, Like Someone in Love

Looking at harmonic progressions

i-V7s and turnarounds (ii-VI-i-V7)

All Standards in you will encounter, rarely exceptions, always there be a i-I-V7 or turnaround at some point in the chord progression.All in which can have been in an average, but but not for Me, Ceora. トニックキーであれ、他のキーであれ、この進行がすぐにわかるようになれば、数え切れないほどのスタンダードの進行を把握し、より早く定着させることができます。

珍しいコードで始まる曲

レパートリーを早く作るために役立つ和声進行のもうひとつの側面として、曲の最初のコードを見てみるとよいでしょう。 多くのスタンダード曲はIコードやトニックのi-V7で始まりますが、そうでないものもあり、それらを知っておくとよいでしょう。

ジャズのスタンダード曲には、Iコードとは関係のないコードで始まるものや、全く関係のないキーで始まるものがあります。 たとえば、「ステラ・バイ・スターライト」。 この曲はBbのキーでありながら、E-7b5という#ivのコードで始まっています。 このようにStellaが始まることを知っていること、またルートから始まらない他の曲を聞いていることは、大きなアドバンテージになります。

他にも変わったコードで始まる曲をいくつか挙げてみましょう。 All the Things You Are (begins on the minor vi chord), Caravan (begins on the V7b9 chord), Just Friends (begins on the IV chord), Night and Day (begins on b VI the chord), What is this Thing Called Love (begins on the half-dim.).V コード）、などです。

再調和

和声進行を見る最後の側面は、どのスタンダードが再調和であるかを知り、これらの再調和がどの原曲から来たかを知ることです。 1940年代のミュージシャン（パーカー、ディズ、バド・パウエル、アート・テイタム、モンクなど）が新しいハーモニーを生み出すために使った方法の1つは、当時人気のあったスタンダードを、彼らが開発していたコンセプトでハーモナイズをし直すことでした。

チャーリー・パーカーは、ナット・ヘントフとナット・シャピロの著書『Hear Me Talkin’ to Ya』において、Cherokeeという曲をめぐる彼の啓示について有名に引用しています：

いつも使われているステレオタイプの変更に飽きてきていたんだ。 … 私は、コードの高い音程をメロディ・ラインとして使い、適切に関連した変化でバッキングすることで、今まで聞いていたものを演奏できることを発見しました。 9014>

ビバップの言語の多くは、既存の形式と和声進行に基づいて構築されています。 この言語がどこから来たのか、これらの概念がどのように構築されたのかを知ることは、不可欠なことです。 9014>

10 Key Tunes

10曲のキー・チューンを勉強して覚えることで、他のすべての曲で出会う進行やフォームの大部分をカバーすることができます。 これらのキー・スタンダードを真に学び、それぞれの曲の和声進行とフォームを聴覚的にも精神的にも身につければ、他の曲を学びに行くのもずっと楽になります。

結局のところ、どんなスタンダード曲でも正しく学べば大きな収穫がありますし、これらの曲の多くは関連性があるので、曲によって重なる部分があります。 9014>

Blues

12小節のブルースは、ジャズで最もスタンダードな曲のひとつです。 すべてのキーでブルースを学べば、V7の音、i-Vの音、マイナーi-V7をすべてのキーでカバーすることができます。

チャーリー・パーカーは、12小節のブルース進行にi-Vを挿入する方法を開発し、ハーモニーの面白さを生み出すことによって、ブルースを再ハーモナイズしました。 最初の8小節は、i-V7を全音で下降させ、その後半音で下降させるという方法である。 これは一般的に「バード・ブルース」と呼ばれ、ブルース・フォア・アリス、フレイト・トレイン、そしてコンファーメーションの最初の4小節でのidi-Vの下降に見られます。

Rythm Changes

ブルースのように、すべてのキーでのリズム・チェンジを熟知していることは、真剣にアドリブに取り組む人にとって必要なことです。 32小節のリズム・チェンジの中で、I-VI7-i-V7進行を創造的に操るには、多少の努力が必要ですが、この進行はほとんど全てのスタンダード曲に存在しているので、その見返りは非常に大きなものです。 9014>

Cherokee

レイ・ノーブルによるこの64小節のAABAチューンは、パーカーがチェンジの上のサブスプリットを試し始めた頃のスタンダードで、今日のジャムセッションに至るまで生き残り続けているものです。

All the Things You Are

アドリブ奏者なら誰もが知っている曲で、オリジナルで面白いアイデアを生み出すには、かなりの努力と勉強が必要な曲です。 最初のコードがVIコードで始まるので、慣れるまで少し時間がかかります。

How High the Moon

この曲は最初の4小節で、メジャーIコードからパラレル・マイナーIコードへ、そして次の4小節で再び、非常に有用な進行があります。 メジャーbVIIコードからパラレル・マイナーbviiコードへ。 この考え方は、On Green Dolphin St.やI’ll Remember April、さらにはブルース進行でI7からIV7のコードに移行する曲などでも使われている。

Stella by Starlight

アドリブ奏者の入門曲とされることも多いStellaには、簡単とは言い難い珍しい進行があります。 そのひとつは、この曲が#ivコード（BbキーのE-7b5）で始まることです。 Iコードで曲が始まらないとやや混乱するので、#ivで始めるには、精神的、聴覚的な努力が必要です。 冒頭の小節はマイナーⅠⅤで、最後の8小節はマイナーⅠⅤの全音下降が続きます。 ドナ・リーです。

Whispering

この曲もインディアナ同様、ディジー・ガレスピーがハーモナイズしたことで知られるトラディショナル・チューンです。 グルーヴィン・ハイです。 最初の4小節で、IコードからVII7コードへと進行しますが、このコードはあまり見かけません。

Lover

Loverは半音階的に下降する進行のため、素晴らしいワークアウトになります。 原曲はルートが半音下がり、ビバップはi-V7で半音下がります。 この曲を習得すれば、すべてのキーのidi-Vをほぼカバーすることができます。

Sweet Georgia Brown

この64小節のスタンダード曲は、V7コードでサイクルを回すことに焦点をあてています。 ドミナントVIコードから始まり、トニックに到達するまでのサイクルを回ります。 難しいのは、テンポと、V7の和音を長時間鳴らし続けることです。

Start with one

スタンダード曲の学習は、ソロを書き写すのと同じように、最初は難しく、時間がかかりますが、最初の1曲を克服すれば、状況は毎回簡単になっていきます。 多くの場合、基本を押さえる前に、難しい曲や多くの曲に一度に取り組もうとします。

この10曲のスタンダードは、レパートリーを増やすための第一歩にすぎません。 上記のリストは、あなたが遭遇するすべての和声進行をカバーしているわけではありませんが、そこにある曲の大部分をナビゲートするための強固な基盤を与えてくれます。

ここでは、あなたの学習方法が内面化と進歩の鍵となることを覚えておいてください。

ここで重要なのは、学習方法です。 このシンプルなプロセスを踏むことで、学習していることが自動的に定着していくのです。 この10曲を勉強して覚え、フォームとハーモニーの深い知識を身につければ、あなたのジャズ・レパートリーを構築するための素晴らしい基礎ができあがります

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