ポストロックって何だろう？ ほとんどの人が「ああ、それは…シガー・ロスみたいなものでしょ」と幻想的に答える。 実はこのジャンルは、1994年にサイモン・レイノルズが『Mojo』のページで、バーク・サイコシスのデビュー・アルバムを説明しようとして作ったもので、まだ誰も理解していない、そして多くの点でまだ理解していないものを説明する方法として作られたのです。 その結果、ポストロックは無数の側面を持ち、このリストの多くのアルバムはサウンドスケープとスコープが激しく異なっている。 しかし、ポスト・ロックは常にその曖昧さを楽しんできたし、それが最も救いのある特徴のひとつでもある。 長年の間、ロックの心臓部であったライブ・パフォーマンスの儚い感情は、スタジオでの実験に取って代わられた。 4222>
この言葉を受け入れるかどうかは別として、ここでは、ポスト・ロックの最も画期的なアルバム10枚を紹介しよう。
Landmark masterpieces から unsung obscurities まで、1990年から2020年の間に存在したポストロックの偉大なレコードを10枚紹介する。
Rodan – Rusty (1994)
スリントに与えられた賞賛の多くを共有する、ロダンの陽気で陰気な数学ロックはポストロック像の永遠の主役である。
ジェイソン・ノーブルとタラ・ジェーン・オニールの二人は、過去30年間で最も興味深く、重要なオルタナティブ・ミュージックを作り続けました。 しかし、彼らの画期的なデビュー・アルバムは、複雑で挑発的なギター・ラインと計画的なカオスで、このスタイルの将来のための基礎を築いた。
最高のトラック。 The Everyday World Of Bodies
Disco Inferno – D.I. Go Pop (1994)
Essex の Disco Inferno は、ロックの基本構成を解体し、ポップ、しかしアウトサイドポップに似たものを形作るポップ解体主義者でした。
緻密で夢のようなメロディーの中にサンプルを多用したD.I. Go Popは、ポップミュージックの芸術的な曲解と破壊の極致である。 このアルバムは、『In Sharky Water』で幕を開け、そこからノンストップの感覚的な過負荷が続く。
ベストトラック。
Footprints In Snow
Rachel’s – The Sea and the Bells (1996)
ポストロックにとって、ストリングスとクラシック楽器はしばしば重要な特徴ですが、それはたいていギターがうっとりするための背景になっています。 しかし、レイチェルズは違った。 1991年にRodanの傍系として結成されたJason Nobleのグループは、すぐにヴィオリストのChristian FredericksonとピアニストのRachel Grimesを含む協力者を集め、彼らはバンドのエモーショナルな音の核となった。
1995年に録音されたこのレコードは、むき出しの人間の情熱と熱情が胸を締め付け、2012年に癌で早くに亡くなったNobleによってより切ないものになっている。 絶妙に親密な感覚を味わえるレイチェルは唯一無二の存在だ。
ベストトラック。 4222>
Mogwai – Young Team (1997)
90年代後半にモグワイが登場したとき、世界は巨大で爆発的な噴出とスムーズなダイナミックシフトのできるグループを渇望していました。
彼らの楽器の世界の劇的で英雄的な要素は、「クレッシェンドコア」と呼ばれることがあります。 そのため、この曲は、”ヴォーカル “と “ギター “の2つのパートで構成されている。 モグワイ fear Satan
Talk Talk – Laughing Stock (1991)
トークトークは80年代後半、EMIの資金を使って、彼らの光沢あるアバンポップの方式を解体し、大きな商業的成功を収めたが芸術的にはほとんど満足のいくものではなかった。
時計がなく、壁には油絵が描かれ、ストロボ以外の光がない環境で、1年以上かけて録音された。 作品のほとんどは、マーク・ホリスが何時間もかけてジャムをし、彼のジャズ・アイドルのエッセンスをとらえようとしたものです。 Laughing Stock』は、このリストの中で最もユニークなアルバムであり、ポストロックとは何かについての特異な肖像画であると思われる。 After The Flood
Bark Psychosis – Hex (1994)
伝説によると、Hex は、ジャーナリストのサイモン・レイノルズによるレビューで「ポストロック」と表現された最初のアルバムだそうです。 1994年にMojoに寄稿した彼は、バーク・サイコシスを、ユニークで珍しい方法で音楽の端で活動している「未来派」と評しました。
ポストロック・バンドのもうひとつの象徴的なフルレングスのアルバムをレパートリーにしているバーク・サイコシスは、主に、グラハムスタットンが彼の様々な影響をスポット溶接しようとした研究でした。 実際、レコーディングの1年間、サットンは激しく一途で、ジョン・リンとキーボーディストのダニエル・ギッシュが燃え尽き、辞めてしまったほどだ。
にもかかわらず、最終結果は、このジャンル全体にとって驚異的で重要な瞬間である。
Slint – Spiderland
スリントが1991年に今では象徴的なSpiderlandをリリースしたとき、まだ無名の人たちがいました。 当時はまだ無名で、時代の先端を行く独創的なアーティストたちでした。 人々は彼らのことを何も知ることができず、アルバムがリリースされる頃にはバンドは解散しており、つまりインタビューもない。 ポストロックに象徴的な人物がいるとすれば、ギタリストのデヴィッド・パジョだろう。
「ポスト」というより「ロック」だが、彼らの曲は当時のありふれたインディーロックとは一線を画していた。 また、”Slint “は、メジャーなコーラスを超越する代わりに、よりダークでファジーな領域へとジャークし、ロックソングに可能だと思われていたものを進化させました。 Nosferatu Man
Sigur Ros – Ágætis byrjun
20年前の今聴いても、20年先のアルバムを聴いているような気分になります。 アレンジ、エンジニアリング、意図などが明確に示されており、ポストロックはもちろん、当時のアートロックやポップスとも一線を画しています。
無難に、完全にユニークな作品でした。 このアルバムでは、「Starálfur」のピアノや、「Svefn-g-englar」の時間に対して絶え間なくうごめく世界の地殻変動のような不思議な感覚を押し殺すことは、今でも困難です。
シガー・ロスは『Ágætis byrjun』で超越的な存在となり、それがすべてと言えるでしょう。 Svefn-g-englar
Tortoise – Millions Now Living Will Never Die (1996)
数々のハードコアバンドに参加してきたシカゴの巨匠たちによるTortoiseは、その初期のプロジェクトでベース、パーカッション、サンプルループ、実験エレクトロニクスに基づいた陰鬱なコンポジションを探求していました。
アルバムオープニングのDjedは、21分間に及ぶメロディーとオーディオの探求により、彼らの水中でのビジョンをより壮大に表現しています。 スリントのメンバーであり、後にAerial Mを主宰するデイヴ・パジョによるギターの音色と、ビブラフォンの閃光が印象的な『Millions Now Living Will Never Die』は、ポストロックを地図に載せ、スリルジョッキーが強力なレーベルとなるきっかけを与え、トータスによる20年に及ぶジャムの探求のための舞台となったのです。 Djed
Godspeed You! Black Emperor – F#A#¥ (1997)
奇妙なバンド名と、さらに奇妙なアルバムで、Godspeed You! ブラックエンペラーのデビュー作は、神聖なるポストロック、スペースロック、モザイクロックのロングプレイだ。
この作品は、その後の作品に比べると政治的な要素は少ないが、それでも彼らの最も魅力的で息を呑むような作品である。 不気味な潮の干満、アンビエント・ロックのファンファーレ、シャチのようなフィードバック・ブラスト、これは他のアルバムにはないものです。
最高のトラック。 イースト・ヘイスティングス