私はトップ10リストを作るのは好きではありません。 お気に入りは流動的であり、個人の嗜好は変動するものです。 しかし、読者はリストが好きですし、検索エンジンもそうです。そこで、ハッピー・ハロウィーンの投稿のために、Hammer Film Productions のオリジナル時代のお気に入りのホラー映画をだらだらとリストアップしてみました。 ゴシックホラーとはこうあるべきだと思う。 毎年10月になると、常に私のお供をしてくれます。
ドラキュラの花嫁（1960）
このドラキュラシリーズの最初の続編にはドラキュラが登場せず、代わりにヴァン・ヘルシングが登場するため、しばしばスルーされます。 ドラキュラの花嫁」は1958年のオリジナルに続くドラキュラシリーズの最高傑作であり、スタジオで最も雰囲気のある、官能的な映画体験の一つだからだ。 テレンス・フィッシャー監督がゴシック・ホラーを「大人のためのおとぎ話」と位置づけた通り、これほど豪華でロマンチックな驚嘆に満ちた映画はないだろう。 ヴァン・ヘルシング役のピーター・カッシングが映画を支えているが、デヴィッド・ピールが演じたドラキュラの弟子マインスター男爵は、批評家がよく言う以上に素晴らしい人物である。 この作品からは、暖かく居心地の良いゴシック的な感情を得られます。
The Devil Rides Out (1968)
今月初めに、映画とその原作小説について長々と見てきたので、ここで多くを加えることはしません。 The Devil Rides Out」は、ほぼ初公開の時点から時代遅れだったために成立した珍しいケースです。 ホラー映画製作が革命的に覆された時代の古典的な恐怖の感覚が、この映画に不朽の魅力を与えているのだ。 貴族の公爵と裕福な友人たちが悪魔の手下と戦うのは、そんな心地よい恐怖の一種である。 10月に見るにはこれ以上のものはないだろう。
Dracula (1958)
これは完璧な映画、すべてがうまくいった制作物の珍しい例である。 前年の『フランケンシュタインの呪い』でハマーのゴシック・サイクルは幕を開けたが、この作品ですべてが揃った。テレンス・フィッシャー監督のもとに集まったハマーの完全チームが、決定的なヴァン・ヘルシング役のピーター・カッシングと凶暴で獣じみた暴君としてドラキュラ伯爵を根本的に作り直したクリストファー・リーの二刀流でゴシックを魅せたのである。 アメリカでは『Horror of Dracula』として公開されたが、北米のブルーレイでも原題が使われているので、この別タイトルはもう捨ててもいいのではと思う。 なぜなら、この映画はストーカーの小説を映画化した作品の中で最も優れた作品のひとつだからだ。 この映画は、小説を無駄のない爆発的なストーリーに圧縮し、スクリーンから焼け落ちそうなほど活気に満ちている。 セクシーで、驚きに満ち、ドラキュラの馬車のように疾走する。 この映画は、それ以前からすでにすべてのシリンダーを作動させていたのだ。
Frankenstein Must Be Destroyed (1969)
ハマーのフランケンシュタインシリーズ第5作はその頂点であるばかりか、スタジオ最高のホラー映画かもしれません。 (そのため、このようなリストは問題です。）フランケンシュタイン映画は、しばしば「フランケンシュタインの怪物」という概念を捨て、素材を解釈する独創的な方法を常に発見していました。 テレンス・フィッシャーは、監督としての最後の作品の1つで、フランケンシュタインが精神病院に閉じ込められている元同僚の心から貴重な科学情報を得ようとする物語に、ヒッチコック風のサスペンスを取り入れている。 フランケンシュタイン博士は、自己満足の科学の勝利のために、殺人、窃盗、脅迫、強姦まで行う悪役になりきっている。 ピーター・カッシングは、邪悪な博士を演じ、周囲を圧倒する絶頂期にある。 しかし、フランケンシュタインの脳移植計画の犠牲となったフレディ・ジョーンズという「怪物」が、『フランケンシュタインは滅びなければならない』を私のオールタイマーランキングに押し上げたのであった。 5625>
The Gorgon (1964)
毎年10月に必ず見る映画が2本だけあります。 ひとつはエド・ウッド。 もう一つは、数年前に黒門のハマーシリーズの一つで訪れた「ゴルゴン」です。 人を石に変えてしまうギリシャ神話のクリーチャーに取り憑かれた古城と村の物語で、ハマーの作品の中でこれほどハロウィンにふさわしいものはない。 じわじわと、より恐怖を煽る。 ゴルゴン』の10月の魅力はストーリーよりも、その核にあるのは狼男物語の焼き直しである。 枯葉、さわやかな風、クモの巣のかかった古城、そして背後に恐ろしいものが潜んでいるのに、あえて見ないという感覚！雰囲気と映像が、この映画を10月の常連にしているのである。 この映画には、カッシングとリーのコンビが再び登場するが、今度はリーが主人公でカッシングが悪役であることや、バーバラ・シェリーとリチャード・パスコが、ホラー映画ではたいてい失敗するような恋愛ものの役を見事に演じていることなど、多くの楽しみがある。 しかし、テレンス・フィッシャー率いるハマーの映像チームは、この作品を10月の夜に誰もが一度は見ておきたい秋の名作にしている。
Hands of the Ripper (1972)
ハマーの1970年代の作品の多くは、スタジオがニューウェーブホラーに対抗しようとほとんど何でも試みたので、私は楽しいです。 (カンフーはどうでしょう? あるいはスパイ映画にドラキュラ？ 男女入れ替わりジキル博士とか?） しかし、1950年代や60年代の映画に匹敵するような正統な名作はごくわずかである。 切り裂き魔の手』は、切り裂き魔ジャックの物語に取り組む際の創造的な選択のため、個人的に70年代のハマー作品の中で最も好きな作品である。 普通の売春婦を追い回す殺人鬼の物語ではなく、切り裂き魔の娘が父親の狂気を受け継いだか、あるいは実際に父親に憑依しているのではないかという、興味深い心理ドラマが描かれているのです。 しかし、プリチャード博士（エリック・ポーター）が若く美しいアンナ（アンガラッド・リーズ）の心を覗き込み、彼女の症状が精神的なものだと証明しようとし、致命的な失敗をするところに、この映画は最もよく機能している。 この映画は、血で血を洗うものの、親密な悲劇のような性質を持っており、リーズとポーターは、古典的な英国演劇のように、心をつかむ演技を披露しています。
The Mummy (1959)
2017年に腐ったトム・クルーズの『The Mummy』が公開されてすぐにユニバーサルの「ダークユニバース」プロジェクトを腐らせたとき、人々を元気づけるためにブラックゲートにハマーのミイラについての記事を書きました。 私は、どのスタジオのミイラ映画でもこれがベストだと考えている。 そう、1932年のボリス・カーロフのオリジナルよりもさらに良い、そして私はその映画が大好きだ。 ジミー・サングスターの脚本は、ユニバーサルのカリス映画（包帯を巻いた殺人ミイラ映画）をすべて取り込み、スリルに富んだテレンス・フィッシャーのもうひとつの偉大な暗黒おとぎ話に圧縮している。 ドラキュラの花嫁』のように、フランツ・ライゼンシュタインの豪華な音楽が、古代エジプトの驚異を見つめながら、非常にロマンチックな映画であることを強調している。 しかし、包帯を巻いた殺人マシーンが野放しになるのなら、クリストファー・リーがスクリーンの中で最高の布に包まれたミイラとして、その場所を引き裂いているのである。 リーの身体と目を使った演技は、身体的パフォーマンスのマスタークラスである。 ピーター・カッシングも派手な役柄ではないが、ホラー映画の理性的な面を支えてくれるような存在だ。 5625>
Quatermass and the Pit (1967)
Quatermass シリーズはSFホラーですが、純粋なゴシック映画に限定しているわけではありません。 クオーターマス」と「落とし穴」は、舞台が現代のロンドンで、上映時間のほとんどを地下鉄の駅が占めるというだけで、無視できないほど素晴らしい作品です。 ハマーは、科学者バーナード・クーターマスが宇宙から来た未知の生物に立ち向かうという、ナイジェル・ニールのテレビドラマの最初の2作をすでに映画化していた。 クオーターマス実験』（1955年）、『クオーターマス2』（1957年）である。 3作目が作られるまで9年かかったが、待った甲斐があった。 前2作は1950年代の優れたパラノイアSFだが、3作目は『クオーターマス』を60年代後半に移行させ、より賢く、より恐ろしい作品に仕上げている。 ロンドンの地下に何百万年も埋まっていた宇宙船を発見したクオーターマス教授（アンドリュー・キアー）は、人類の起源と悪魔や悪霊の概念の源について衝撃的な真実を推理する。 宗教的な恐怖と科学的な恐怖が混在するこの作品は、後の映画、特にトビー・フーパー監督の『ライフフォース』やジョン・カーペンター監督の『プリンス・オブ・ダークネス』に影響を与えた。 (両者ともクオーターマスのファンであった）。 クオーターマスの全作品と『X the Unknown』（1956年）が好きだが、この作品が一番よくまとまっていて、衝撃を与え続けている。
Taste the Blood of Dracula (1970)
クリストファー・リー主演のドラキュラ続編の最高作は、吸血王を使うのに画面時間が限られているときに素晴らしい方法を見つけた：金持ちのクズの子供をヴァンパイアにしてその子孫を彼らに解放させるのである。 これは、現代の若者文化が親の道徳観に反抗していることを示す、それほど微妙なコメントではないが、ピーター・サスディ監督はヴィクトリア朝の偽善を巧みに風刺し、「恩知らずのガキ」対「ひどい父親」という見事な二重苦を作り出している。 まあ、全員がひどいわけではないんですけどね。 ウォレスとグルミット」のウォレスの声を担当したピーター・サリスは、憎めない存在だ。 ドラキュラシリーズは、カッシングが去ったこの時点で勢いを失いかけていたが、サッリスは、映画の大半でドラキュラが聖職から外された教会に閉じ込められていても、エネルギーを盛り上げ、吸血鬼アクションを動かす方法を知っていたのである。 ジェームズ・バーナードの音楽は、豊かでロマンチックな雰囲気を醸し出している。
Twins of Evil (1972)
「双子のプレイボーイ・プレイメイトが演じる双子の吸血鬼少女」ほど、基本中の基本の搾取映画のコンセプトを想像することは困難です。 しかし、「ツインズ・オブ・イーブル」は、その搾取的な前提から想像されるよりもはるかに良い作品です。 確かにセクシーなシーンは多いし（でもヌードは控えめ）、コリンソンの双子は素晴らしいファッションで魅力的だが、映画の中心はピーター・カッシングがヴァンパイア退治の清教徒を率いるところであり、ああ、いい時代だなあと思わされる。 シェリダン・ル・ファニュの小説「カーミラ」を原作とする緩い「カルンシュタイン3部作」の3作目で、『吸血鬼の恋人』（1970）で好調にスタートし、同年の『吸血鬼への欲望』で品質的に泥沼に陥った。 ヴァンパイアの恋人たち』（1970年）で好調なスタートを切ったが、同年の『ヴァンパイアへの欲望』では質の低い作品へと転落してしまった。 (彼は映画のタイトルを叫ぶことさえある。 “サタンは私に悪の双子を連れてきた！” そんなことができるのはピーター・カッシングだけだ)。 この作品は「切り裂き魔の手」と2本立てで、知的でドラマチックというわけではないが、血とスリルで観客を満足させてくれる。