20 One-Hit Wonders Every ’70s Kid Remembers

70年代は、エルトン・ジョン、フリートウッド・マック、イーグルスといった代表的なシンガーやミュージシャンのヒット曲で歌っていた時期でしたね。 しかし、たまに、突然現れたアーティストの曲がチャートのトップに立つことがありました。例えば、「カンフー・ファイティング」…何という名前でしょう…

それらは、サイケデリックな空の上の流れ星のようでした。 しかし、彼らが現れ、ファンキーなグルーヴで我々を喜ばせたと同時に、またすぐに消えてしまった。 これらの曲は、素晴らしい音楽的キャリアにはつながらなかったかもしれませんが、少なくとも、美しい、フットタッピングのような瞬間は、私たちをとても、とても幸せにしてくれたのです。 ここでは、70年代の一発屋を20曲ご紹介します。 さらにノスタルジアを味わうなら、「70年代に育ってよかったと思う25の理由」をご覧ください。

このヒット曲を作ったスティーラーズ・ウィールのシンガーソングライターのジェリー・ラファティはボブ・ディランの妄想のパロディーとして作ったらしい、そうテレグラフ紙の彼の死亡記事で分かったのだが、その意味は？ 同紙によると、ラファティは「冗談のつもりで作ったパロディが、キャッチーでポップなアレンジで、100万枚以上売れ、金字塔を打ち立てたことが全く信じられない」という。 時には、思いもよらないものが生まれるものです。 また、70年代の思い出として、70年代の子供たちが共感できる20の素晴らしい写真を紹介しよう。

これは船員の約束できないことについて書いた曲で最も有名であると言ってもいいくらいである。

都市伝説によると、ニュージャージーに「メアリー・エリス」という名前の墓石があり、彼女は愛する船乗りが戻ってくるのを待つために人生を無駄にした独身女性とされている。 しかし、「ブランディ」の作詞者エリオット・ルーリーは、テネシアン紙とのインタビューで、この話はすべてでっち上げであることを認めた。 曲名は高校時代のガールフレンドの名前、RandyにRをつけたものだったが、船乗りと恋に落ちるかもしれないバーテンダーのような響きがあるため、Brandyに変更したのだという。 今、私たちはブランディと同じように、再び打ちひしがれています。

このお祭りで明るい曲にしては、「Dancing in the Moonlight」には確かに憂慮すべき由来があったのです。 キーボード奏者でメインソングライターのシャーマン・ケリーによると、カリブ海の島を訪れた際、悪質なギャングに殴られたことがきっかけで、この曲を書くことになったそうだ。 病院で療養中、彼は「別の現実を思い描いた」と、自身のウェブサイトで説明している。 “平和で楽しい人生を謳歌する夢”。 ワオ。 私たちが70年代に高校で踊っていたときよりも、ずっと深い話ですね。 このグルーヴィーな10年についてもっと知りたい方は、「あなたが完全に存在を忘れている70年代の巨大バンド25選」をご覧ください。

この曲がどんなものかまだ知らないなら、私たちが教えてあげることはないでしょう。 ネタバレ注意：空飛ぶロケットのことではありません。 グラミー賞を2回受賞し、ビルボードで最もセクシーな曲の1つに選ばれましたが、スターランド・ボーカルバンドは「午後の喜び」の成功を再現することができませんでした。”

男を置いてディスコに行くという史上最高のディスコソングは皮肉にも、ディスコがそれほど好きではなかった二人の女性によって書かれました：シンガーAlicia Bridgesと彼女の作曲パートナー、Susan Hutchesonです。

ブリッジスがアトランタ・マガジンに語ったように、「ビルボード誌で、タイトルにディスコが含まれるヒット曲を見ていた」のである。 そこで、彼女とハッチソンは自分たちのテイストでやってみることにした。 この曲は、ブリッジズのキャリアで唯一のヒット曲となったが、彼女は、皆さんが想像するような反応を示さなかった。 「この曲がヒットしたとき、私は愕然としました」と彼女は雑誌に語っています。 それは、U2が名前のない通りを嫌っていることを知るようなものです。 次の10年のベストヒットについては、「80年代の子供が覚えている20の一発屋」をご覧ください。

70年代の、いやその他の年代の曲で、この格闘技をテーマにしたポップヒットほど歌って楽しいものはないだろう。 稲妻のように速い（そしてちょっと怖い）キックも、切り刻んでから切り落とすところも、歌詞はまさに壁一面のおふざけです。 確かに、もっと複雑で音楽的に面白い70年代の曲はあったが、空手チョップをしながら踊らなければならないような曲はなかった。 これは、まさに “Lightning in the bottle “だ。 カール・ダグラスが再びこれに匹敵できなかったのも不思議ではない。

Van McCoyが心臓発作で死んだのはわずか39歳のときだったが、その早すぎる死の前に、70年代最大のダンストラックを作り上げることができた。

音楽業界における彼の一発屋的なヒットにもかかわらず、マッコイの遺産は生き続けています。 誰かが結婚して、花嫁のおじさんやお父さんがカクテルを飲みすぎたときはいつでも、自分のダンスを披露するために、DJに「The Hustle」をかけるように頼むのだそうです。 以前にもあったし、これからも起こるだろう。

ローリングストーン誌の史上最高の曲500のひとつ（そしてアイルランド人ハードロッカーにとって唯一のアメリカでのヒット）だったが、メンバーはリリースすら望んでいなかったという。 “我々は当初、『The Boys Are Back in Town』を『Jailbreak』のアルバムに収録するつもりは全くなかった “と、ギタリストのスコット・ゴーハムはかつてClassic Rockのインタビューで語っている。 “でも、マネージメントがそれを聴いて、”いや、この曲には本当に良いものがある “と言ったんだ”。 誰かが彼らを説得してくれてよかったよ-さもなければ、僕らはシン・リジィを聞くことはなかっただろうね。

世界には2種類の人々がいる：1）2014年の映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』でFive Stairstepsによる70年代のヒット曲、「オー・オ・チャイルド」を聞いて「すごい！ どうして今までこの歌を聞いたことがなかったんだ」と思う人たちだ。 美しいわ！”と思った。 そして、2）『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』で「オー・オー・チャイルド」を聴いて、”ワオ！この曲を聴いてから40年以上も経っているなんて “と思った人たち。 こんなに美しい曲だったなんて忘れてた！」

ハードロック・バンド、ワイルドチェリーは、フロントマンRob Parissiが入院中に見た咳止めの箱からその名前を思い付いたそうだが、ある晩クラブで演奏中に観客から何かを叫んで、人生が変わってしまうほどだった。 その客は明らかにWild Cherryのヘビーなビートよりもディスコに興味があり、”ファンキーな音楽を演奏しろ、ホワイトボーイ！”と叫んだのだ。 パリッシは、それが曲のタイトルとして完璧なものであることを即座に理解した。 確かに、この曲はバンドの唯一のヒット曲だったが、大ヒットになった。

70年代、これはラジオで最もロマンチックな歌だった。 デビュー当時は、世界中の誰もが「これだ！」と思いました。 もうみんなラブソングを書くのはやめていいんだ。 1977年、「You Light Up My Life」はビルボード100で10週連続1位を獲得。 そして私たちは、50年後も「結婚式の最初のダンスは、明らかにあのデビー・ブーンの曲だろう」と言われるのではないかと、心の底で本気で思っていたのです。 他に選択肢はないだろう」と。

大ヒットした最初のディスコソングの1つ、 “Rock the Boat” は基本的に『ガイズ＆ドールズ』のあの歌だけですが、もっとセクシーでダンサブルな曲なんですよ。 このディスコ・クラシックについて、バンド・メンバーのセントクレア・リーが、ジャーナリストのゲイリー・ジェームスとのインタビューで、この曲は「（一緒に）抱き合うことも、望めば夢中になれる」曲だと語っているのが、私たちのお気に入りの一例です。 なぜ両方じゃないのか？ もし何かクレイジーな抱擁を刺激するものがあるとすれば、それは「ロック・ザ・ボート」だったのです。 しかし、実際はそうではありません。 エースのベーシスト、テリー・コマーが、他のグループと副業をしていることをバンドのメンバーたちが最近知ったのだ。 そのことに腹を立てた彼らが作ったこの曲は、残念ながらエース唯一のヒット曲となってしまった。 そして今、私たちが “How Long?” を聴くときに見えるのは、「みんな、説明するよ！」と言っている、とても罪深そうなベーシストだけです。

この曲もガーディアンズ・オブ・ギャラクシーは、ミレニアム世代の間で広く知られた曲として評価されています。 しかし、70年代に育った私たちは、クリス・プラットがアライグマと木と一緒に銀河を救うためにチームを組むずっと前から、「オガチャカ・オガ・オガ」と歌っていたのです。 それでも、ブルー・スウェードがその前後にやったことを誰も覚えていない。

“All Right Now” は、女の子と出会ってナンパしようとする男の子が「駐車料金が上がる前に移動しよう」といったひどいセリフで盛り上がるだけの恋愛話だ。 キラーなギターリフで、聞くたびに踊りたくなるこの曲に悪気はないのですが、歌詞に耳を傾けすぎると、本当に頭が痛くなります。 どうにか彼女を自分の家に連れ帰った主人公は、”その愛は続くと思わないか？”と言うのです。 そして彼女は、”上の主よ！”と言うんです。 私たちは「何が起こっているの？ 彼は…私は…これは超混乱している”

この歌が若さと夏を楽しむことについてであることがわかるのは、ロケット科学者でなくとも同じことでしょう。 シンガーソングライターのレイ・ドーセットがかつてインタビューで語ったように、「イン・ザ・サマータイム」は、「人生、特に若い人であれば、人生の祝祭を思い起こさせる」試みだったのです。 いい天気だし、車を手に入れたら（できれば幌を外した状態で）クルージングして、男なら女の子をナンパしているようなものさ」。 もう一度聴くと、1970年代の青春ののんびりした日々にタイムスリップしてしまう。

“Do You Wanna Make Love” はとても甘美で愛らしく純真な親しさの歌で、両親が一緒に歌っていても怖くはなかったです。

「ホー、ホー、ホー、それは魔法」という歌詞で始まる曲は、確かにサンタクロースについて歌っているように聞こえるでしょう? しかし、この曲は……よくわからない。 なぜこの曲が私たちをいつも幸せにしてくれるのか、その理由を明確にすることはできませんが、そうなのです。

1994年の映画「リアリティ・バイツ」でおそらく最も真実味があったのは、ラジオから「私のシャローナ」が流れると20代の若者たちがスタンドで踊り出したときでしょう。

この曲が流れたら、すべてを止めて踊らざるを得ないのです。 それくらい感染力のあるビートで、センターの女の子はまったく奇抜な名前でした。 ナックのギタリスト、ベルトン・アヴェールはLA Weekly誌のインタビューで、「女の子の名前がなくなるというのは、ロック音楽の定説だ」と認めている。 シャローナはそれまで使われていなかった名前だし、耳にも特徴的だった」

ああ、エリック・クラプトンは他にもヒット曲があったが、彼の「スーパーグループ」デレク・アンド・ザ・ドミノスと共演したものはこの一枚のみ、と言ってもいいくらいだった。 片思いを歌った超キャッチーな曲ですが、クラプトンのジョージ・ハリスンの奥さんへの想いを歌ったものだと知ると、さらに魅力的な曲になりますね。 さらに悪いことに、クラプトンはビートルズの元メンバーと親友だった。

しかし、この一発屋にとって本当のキッカケはここからだ。 このバンドは1枚しかアルバムを出しておらず、その名も『Layla and Other Assorted Love Songs』。 これがすべてを物語っているのではないでしょうか。 また、過去の壮大な曲については、「史上最高の一発屋50選」

をチェックしてみてください。