私たちは、自分が作った曲に大きなプライドを持っていることと、反対に、編曲に満足したことがないことの2点を確信しています。 では、どのようにすれば、自分たちが気に入るような曲のアレンジができるのでしょうか。 そして、どうすれば、レコード会社から愛される曲になるのか。 ラジオ局には？ 世界中のリスナーに愛されるには？ 9137>
それは、魅力的でプロフェッショナルなサウンドの曲のアレンジを作ることから始まります。 逆説的ですが、時間をかければかけるほど、望む結果には近づけないのです。
この記事では、Supreme Tracksの雇われ編曲者であるJulianが、包括的な10ステップの楽曲アレンジガイドを作成したことを保証するものです。
- あなたの曲のアレンジの質を劇的に向上させる
- トップアレンジャーがどのようにアレンジプロセスを進めるかを教える
- あなた自身が尻尾をつかむのに費やす時間を大幅に節約する
このガイドは一連のステップですので、以下に提示する順序で必ずステップに沿って進んでください。
実のところ、このガイドで最も重要なコツは、以下に示すアレンジ手順の順序に従うことです。
ステップ1：曲が単独で機能するか確認する
歌いながら、ピアノやギターだけで弾いた場合、その曲が単独で機能するか？
- 強いコーラスはありますか？
- 主なメロディラインは整っていますか？
- 良いメロディやハーモニーの「フック」はありますか？
ピアノ/ギターと声だけの「裸」で素晴らしいサウンドになるまで曲に取り組みましょう。 これらのステップを尊重することが非常に重要です。 悪い曲は、たとえ最高のアレンジとプロダクションを施したとしても、悪い曲のままである。
プロからのアドバイス：これはいくら強調しても足りません…ステップ2に進む前に、あなたの曲が良い曲のように聞こえることを確認してください。
Step 2: Check What Genre(s) Does the Song Encompass
アレンジ/制作セッションを始める前に、「この曲はどんなジャンルを網羅しているのか」と自分自身に問いかける必要があります。 リファレンス・トラックは、レコーディングのアレンジ/プロダクションとミックス/マスターの両方の段階で、非常に重要です。 完全にオリジナルでありたいから、誰のコピーもしたくない」と言う人もいるかもしれません。
しかし、実際には、非常にオリジナルである一流のプロでさえ、常に他の素材を参照しているのです。 何かを正確に再現するのはかなり難しい。 9137>
リファレンストラックを使うことは、音楽制作の「会話の一部」であると考えましょう。
このステップは、ステップ1の「曲はそれ自体で機能するか」に少し該当します。 しかし、編曲者/プロデューサーはレコーディングのために曲の形式を変更したいと思うかもしれません。 演奏者がライブで演奏する方法が、スタジオ版と異なることもあります。
Step 4: Make Sure You Have a Decent Scratch Lead Vocal
「私が曲のアレンジとプロデュースを始めるとき、作業するための適切なスクラッチリードボーカルがあることが不可欠です。 それがないと、かなり悪い判断をしてしまうこともあるんだ。 – 請求者 Julian.
リードボーカルを録音することは、アレンジ中の意思決定の指針となります。
例えば、ボーカルを聴かずにアレンジすると、簡単に濃すぎるアレンジになってしまいます。 これは、最終的なレコーディングが満足のいくものにならないだけでなく、ミックス・エンジニアの仕事も大変なものになります。
アレンジメント/プロダクションのすべての異なる要素には、それぞれのスペースと音域が必要です。
たとえば、ベースがあるラインを演奏し、キーボードが同じ範囲で別のラインを演奏するようなことはありません。
Step 5: ドラムとその他のリズムのコンポーネント
リード ボーカル以外に、曲のドラム/リズムのコンポーネントはアレンジメントの中で最も重要な部分と言えます。 ドラムは最も大きな音空間を占め、リスナーに「グルーブ」を与え、曲がどのように感じるかを決定します。
まず、ドラムはアコースティック（本物）かサンプリングか。 これがわかったら、リファレンス トラックの 1 つを聴いてみるとよいでしょう。
ドラムはどこに入るべきでしょうか。 どこから出てくるか？
トラックが本物のドラマーを使用する場合、アレンジは、ドラマーが演奏すべきことの一般的な方向性を描くだけでよい。
ここで、もう1つ重要なことがあります。 アコースティックドラムを使用する場合は、本当に優れたドラマーが必要です。 そして、ドラムは完璧に録音されていなければなりません。
ドラムが完璧に録音されていないと、曲全体が完璧に録音されていないように聞こえてしまうのです。 そして、いつでも引き算をして、グリットでローファイなサウンドにすることができることを忘れないでください。 ただ、最終的なミックスに入るマイクチャンネルの数と、どのような種類のプロセッシングを使用するかを選択するだけです。 さらに、ドラムにモノラルマイクだけを使用して、最終ミックスがナッシュビルからラジオに流れたばかりのポップなカントリーソングのように聞こえるとは限りません！
Step 5a: Programmed Drums
ドラムを自分でプログラムする場合、ドラマーのように考える必要があります。
最高のプロデューサーは、センスよくグリッドから外れ、異なるベロシティを使用して、ドラム アレンジメントに感じを与えています。
本物のドラマーは、これら 3 つの要素をミリ秒単位で同時に演奏することはできないでしょう。 プロデュースするとき、私はしばしばキックを数ミリ秒前に押し出し、ハイハットを後ろに追いやります。 これはすべて楽曲に依存するもので、好みに応じて調整する必要があります。 MIDI用の素晴らしい「グルーブ」プラグインがあり、ドラムのプログラミングでベロシティとタイミングを微妙に変化させることができます。
Step 6: ベースとベース エレメント
アレンジでドラムがマッピングされたら、ほとんどの場合、次はベース（またはベース エレメント）が登場します。
スタンダードなポップスなら、サビでベースが「開く」ことを確認したいでしょう。
トラックに「本物の」ベーシストがいる場合、ドラムと同様に、専門的に録音され演奏されていることが必須です。
トラックに合成ベースを使用している場合、サブベースと「ファット」プリセットには注意が必要です。 トラックでサブベースが唯一の低音である場合、パッチは、低域のレスポンスが良くないスピーカーで聴いたときに耳がそれを見つけることができるように、中域にいくつかのハーモニクスを持つように設計されている必要があります。
たとえば、ラップトップ、iPhone、一部の耳かきやカー ステレオ システムでは、特定のサブベース パッチが聞こえないことがあります。
スタジオや優れたサブウーファーのあるクラブでは獣のように聞こえるかもしれませんが、それ以外の場所では完全に消えている可能性があります。
お気に入りのシンセで作業しているときに、非常に大きなサウンドのベース用プリセットを見つけるかもしれませんが、アレンジメントに配置すると、トラックを殺してしまい、他のものを置くスペースがなくなってしまいます。 ステレオ」ベースや、多くのハイエンド情報を持つパッチには注意が必要です。
ほとんどの場合、モノラルで、周波数スペクトルが高すぎないベース パッチが必要です。 しかし、例外もあります！
これらの判断は、経験が役立ちます。
Step 7: 主な駆動ハーモニック コンポーネント
曲のアレンジ方法を学習すると、ギター、キーボード、シンセ、弦楽器などのハーモニック情報が次に登場します。
この部分のアレンジはかなり自由度が高くなりますが、私はいつもこの状況でスパイダーマンのおじさんのことを考えます。”大きな自由には大きな責任が伴う” と、力という言葉を自由に置き換えています。
曲の主な駆動ハーモニックコンポーネントは鍵盤楽器かギターか
多くの曲は、リードボーカルを補う主な楽器としてギターかピアノがあります
この楽器は、曲全体を通して演奏することがより頻繁にあります。
これを理解したら、あとはアレンジに選択した素材を散りばめていくだけです。 試行錯誤と経験しかない。 和声楽器を使って曲の輪郭を形作っていく。
例えば、サビの部分では、より多くの音源を使ってアレンジを濃くし、「ファッター」な感じにする。
典型的な例としては、コーラス・セクションでギターをダブルにする（そして左右にパンする）、または持っているソースをモノラルからステレオにするなどがあります。
プロのヒント：アレンジで金管セクションや生のストリングを使うことにしたら、その部分が曲と非常によく合うことを確認する必要があります。 ほとんどの曲は、アースウィンドアンドファイアーのホーンアレンジのような複雑さを持つことはできません。 ホーンは、シンプルで味のあるラインや、ボーカリストが歌っている部分を埋めるために使うことが多いでしょう。 ストリングスも同様です。 ストリングスやホーンには素晴らしいサンプル・ライブラリーがありますが、専門的なプログラミングを施したとしても、これらのライブラリーでは不十分で、作品のサウンドが安っぽくなることがよくあります。 そのため、デモやアレンジの際にはそれらを使用しますが、制作やレコーディングの際には、賢明な判断を下しましょう！
Step 8: 現代のポップスと EDM に関する考察
シンセと現代のポップスと EDM に関する注意点：これらの音楽をたくさん聴き、すべてのパーツがどう組み合わされているかを学ぶことが非常に重要です。
最高のシンセ作品と EDM は、非常に濃密に聞こえるかもしれませんが（そして、時にはそうであることも）、多くの場合、すべてのシンセが洗練された補完的な方法で一緒に動作しているものなのです。 そして、たくさんのパッチや「音」があるかもしれませんが、それはすべて、それらを順次に使用すること、つまり、同時にではなく、次々に聞こえるようにすることなのです。
Step 9: “Production Dust”
曲のアレンジ方法を学ぶ際の最終段階は何ですか？
アコースティックアレンジの場合、アレンジのさまざまな部分にパーカッションを追加することです。 古典的な例としては、2番目のバースでシェーカーパートが入り、ブリッジでタンバリンが入ります。
より現代的なスタイルでは、インパクト、ライザー、アップリフター、ダウンリフターなど、すべての「ホワイトノイズ」スウッシュやサウンドFXになります。
これらのFXを使う場合、それらが曲に合うことがとても重要なのです。 さらによいのは、曲ごとに独自の FX を作成することです。 手間はかかりますが、素晴らしい結果が得られるでしょう。 もし、既成のFXを使うのであれば（それはそれでいいのですが）、いろいろなライブラリにアクセスできるようにして、一部のFXしか使えないということがないようにしてください。 同じものを何度も何度も使用すると、アルバムやEPで本当に目立ってしまうことがあります。 バックグランド ボーカル
アレンジ/制作段階でリード ボーカルがほぼ「固定」されていると仮定して、いくつかのバックグランド ボーカル (しばしば BGV と呼ばれる) を考え出すと、本当にトラックにスパイスを与え、命を吹き込むことができます。 ボーカリストに指示できる良い例としては、次のようなものがあります：
- 「ヴァースのそのラインをダブルにして」、特定のフレーズを強調できるようにします。
- 「コーラスの1/3を上または下にして歌って」、ハーモニートラックを作ります。
- 「追加の部分を歌って3部ハーモニーに」
注意：3部のハーモニーはトリッキーなことがあります。 一般に、ポップスでは、私は「教会」の3部ハーモニーにこだわりますが、C メジャースケールのハーモニーを学ぶことで、それらのパートのまとめ方を学ぶことができます。 音の連続は以下の通りです。 Cメジャー・トライアッドのルート・ポジション、Dマイナー・トライアッドのルート・ポジション、Cメジャー・トライアッド第1転回、Dマイナー・トライアッド第1転回、Cメジャー・トライアッド第2転回、Dマイナー・トライアッド第2転回、Cメジャー・ルート・ポジションに戻る。 7度のリーディング・トーン（B）が排除されていることに注意！？ メロディにリード・トーンがある場合、文脈やジャンルに合わせて、その周りにBGVを配置する必要があります。 一般的には、通常のVコードのヴォイシングでも構いませんが、実際に聴いてみてください。
レコーディングやプロダクションの工程へ進む
アレンジが完成したら、レコーディングやミキシングに移ることができます。 たとえば、ミキシングの過程で、アレンジからある要素を削除したり、追加したりする必要があることを示すかもしれませんし、これはまったく問題なく、正常なことです。 レコーディングのすべてのプロセスは、ある程度、互いに影響し合っています。
最終的な製品は、このチェックリストで説明した細かい点よりもはるかに重要であり、細かい点で迷うのは非常に簡単です。
良い曲は良い曲であり、編曲者/プロデューサーが曲を破壊するような決定をしない限り、音楽アレンジや制作プロセスで何をしても素晴らしいサウンドになります。
How To Arrange A Song – Checklist
How To Arrange A Songを要約すると、リスナーを魅了する曲のアレンジをするために、以下のステップに従ってください。
- 曲は単体で素晴らしく聞こえるか
- 曲の形式と長さを決定した
- 曲のジャンルを決定した
- リファレンストラックを見つけた（1～3曲）
- まともなスクラッチボーカルを録音した
- 決定事項：アコースティックドラムまたはプログラムドラムか?
- Drum parts has been maps out or programmed
- Bass part(s) has been worked out, complimenting drums
- Harmonic instruments (Guitars, keyboards, strings, etc.).
- “Production Dust” (パーカッション、FXなど) がセンスよく加えられている
- アレンジのどの要素も互いに衝突していない
- BGVのアイデアがある
以上で、あなたの作品が完成しました。 練習すれば完璧になります！
About Supreme Tracks
もしあなたが自分の音楽に対して向上心があり、自分の曲を商業的に成功させたいと考えているなら、Supreme Tracksと高い評価を得ている音楽アレンジャーはあなたのお役に立つことでしょう。
お問い合わせフォームより、あなたのプロジェクトについてお聞かせください。