音楽性とは… 耳で演奏する

この連載では、音楽性、つまり「音楽的」であることの意味を探求します。

耳で音楽を演奏することは、音楽性の頂点であると多くの人が考えています。 楽器を手に取り、聞いたことのあるどんな曲でも、事前に習ったり楽譜を読んだりすることなく演奏できることは、素晴らしいスキルであり、聴く人に「すごい、あの人は本当に音楽的だ」と思わせるものです。

耳コピは、それができない人にとっては魔法のように思えますが、実は、耳コピをするほとんどのミュージシャンが、その方法を学んでいます。 耳コピは究極の「音楽の才能」のように思えるかもしれませんが、実際には、学習可能な音楽スキルの集まりなのです。 自分の耳に頼って、聞こえてくる音を再現するのです。 これは、たとえば「ジャムセッション」に参加して、コードチェンジやメロディーの音を教えてもらうことなく、ただ一緒に演奏するようなライブな場合もあれば、ラジオで何度も聞いたことのあるポップソングを覚えていて、事前に学習・練習しなくても楽器で演奏できるような、音楽の記憶に基づいている場合もあります。

耳コピの具体的な内容は、楽器や状況によって異なります。

• あなたはトランペット奏者で、リアーナの新曲のキャッチーなフックを吹いて友人を驚かせることができるかもしれません。
• あなたは、どんなテレビのテーマ曲でもさまざまなスタイルで演奏できるピアニストかもしれません。
• あなたは、パーティーで部屋の真ん中に座り、お気に入りのカラオケのヒット曲を披露することを要求するポップアイドル志願者の伴奏コードを演奏することが好きなギタリストかもしれません。

耳で演奏するということは、頭の中で演奏すべき音を聞き、楽器を手にしてそれを演奏するということです。

耳コピをしない音楽家は、自分の楽器の技術に非常に熟達し、スケールやアルペジオを軽快に演奏し、ハイレベルなレパートリーを学び、すべてのグレード試験に合格し、オーケストラやバンドでハイレベルな演奏をすることができるのです。 しかし、彼らに聞いてみると、ほとんどの人が、慎重に学び、練習した曲を超えるにはまだかなり緊張すると認めるでしょう。

耳で演奏できるようになると、音楽スキルはそれほどもろいとは思えません。 曲を覚えたり、楽譜をいつも手元に置いたりすることをそれほど気にする必要はないのです。 覚えていない曲を弾けと言われても緊張しませんし、新しい音楽の場面で準備不足のまま弾かされても不安になりません。

楽器を手にするたびに自信を持てるのは、本当に自由に好きな曲を弾けるようになったからです。 しかし、楽譜や暗譜に頼ることなく、楽器を手にするたびに自信を持つことができます。

耳コピは、楽器とより親密な関係を築くことができるのです。 音楽は、あなたの想像力から直接、あなたの指を通して世界に入ってくるので、より個人的なものに感じられるのです。 あなたと楽器だけなのです。 楽譜に頼っていると、常に誰かがどの音を弾くべきかを教えてくれているような気がします。

また、音楽的な表現力を高めるのにも効果的です。 楽譜を読まずに曲を記憶することで、それぞれの音やフレーズをどのように形作るかという細部にまで集中することができ、より感動的な演奏ができるようになるように、耳コピをすると、さらに一歩進んで、一音一音を考えることを避け、自分の内なる感情を音楽を通してよりダイレクトに表現できるようになるのです。

耳コピの方法

耳コピは、楽器やジャンル、音楽の状況によって、さまざまな形態があります。 前述したように、単線のメロディーを弾くような簡単なものから、両手で7オクターブのピアノ編曲をするような複雑なものまであります。

相対音感を身につける必要があります。 これは、音と音の間の距離を判断する能力で、これにより、頭の中で音のセットを聞いて、それを楽器の音に変換することができます。 相対音感は、メロディーを耳で聞いて音を把握することや、コード進行やハーモニーを把握することも含まれます。 相対音感は、音程を認識するアプローチと、ソルファ（ド、レ、ミ）のようなキーベース（機能的）のアプローチで学ぶことができます。

また、リズム感も必要でしょう。 多くのミュージシャンは、音符のピッチを把握するよりも耳でリズムを取る方が簡単だと感じているため、この面を当然のこととして考えています。 しかし実際には、リズムを正確に、そして創造的に使うことで、平凡な演奏と、本当に表現力豊かで感動的な演奏とを分けることができます。

耳コピ学習の最後の重要な要素は、音楽的想像力です。これは主に、音楽的記憶と聴覚の能力の2つをカバーします。 しかし、そこには微妙なところがあります。 曲のキャッチーなフックやコーラス・ボーカルを覚えるのと、曲のアレンジやコード、ヴァース、ブリッジなど様々なパーツを細かく覚えるのは全く別物です。 覚えやすい部分を演奏することで、相手を一瞬納得させることはできますが、本当に耳で聴いて演奏するには、聴いた音楽のすべての部分に対して、強力で詳細な音楽的記憶が必要です。

このことは、音楽的想像力の2番目の部分、「聴覚」の能力と関連しています。 Audiationとは、簡単に言えば、頭の中で音楽を聴くことです。 聴いた曲を思い出そうとするとき、一般的にはそれを試聴し、頭の中で再び演奏することを想像します。 また、即興演奏の際に、演奏する前に音楽を想像しようとする場合も、オーディエーションを行います。 しかし、「心の耳」が、曲の骨格だけでなく、豊かなアレンジを詳細に思い浮かべることができるようになるには、熱心な練習が必要です。 当然ながら、音楽の記憶の細かさは、聴覚の細かさに依存し、耳で聞いて曲をうまく演奏できるかどうかは、この両方に依存します。

How Musical U help you play by ear

Musical Uでは、演奏家が耳で演奏できるようにすることに重点を置き、非常に明確なスキルベースのアプローチをしています。 耳コピをしようとするミュージシャンのほとんどは、単に何度も何度も試して、最終的に成功するように願っています。

耳コピの学習には、この「トライ、トライ、リトライ」という側面もありますが、耳コピの能力に貢献する特定の要素技術を学ぶことで、成功の確率を劇的に向上させることができます。

また、リズム感を向上させ、聞いたことのあるリズムを正確に、ニュアンス豊かに演奏できるようにするためのトレーニングモジュールも用意しています。

モジュール全体を通して、これらの特定のスキルを、耳で聞いて演奏するという大きな絵につなげ、楽器のスキルを活用し、その過程で徐々に音楽の想像力を高めることができるように、全体的なアプローチをとっています。

会員の皆様が耳コピのスキルをより簡単に習得できるよう、メロディとコードを耳コピするための2つのロードマップを提供しています。

• Learn to Play Melodies By Ear
• Learn to Play Chords By Ear

Musicality means playing by ear

もしあなたが、事前に学んだり楽譜を見ていないのに曲を演奏するミュージシャンを見たことがあるなら、おそらく彼らには自分にはない特別な才能やギフトがあると思っているのではないでしょうか？

現実には、そのようなスキルは自分のものにもなりますし、想像していたよりもずっと計画的に学ぶことができます。

正しいアプローチをとり、良いトレーニング資料や専門家の助けがあれば、耳コピを学ぶことは簡単で楽しいものになります。