私が他のKidLitライターから最も受ける質問は、どうやって絵本を書くか、というものです。
なぜそう思うかというと、見た目には、子どもの絵本は最も書きやすい本のように見えるからです。 しかし、見かけによらないことがあるのです。 子どもの絵本を書くために本当に必要なことは何か、見た目ほど簡単なのかを見てみましょう。
この投稿にはアフィリエイトリンクが含まれています。
The Ultimate Guide on How to Write a Children’s Picture Book:
絵本をどう書くかの前に、基本的なことからお話しします。
絵本とは、「挿絵の入った、特に子ども向けに作られた本」と定義されます。
また、絵本はイラストレーターでなくても書け、出版することができます。 ストーリーを作り、エージェント&編集者が読みながら何が起こっているかを視覚化するためのメモを使うだけです。
Board Booksと絵本の違いは何ですか？
- Age: 0-3
- Wordcount.の違いです。 None-100
赤ちゃんの最初の本と呼ばれる本です（本当は赤ちゃんの最初の噛むおもちゃと呼ぶべきですが！）。
子守唄や、形や色などの基本的な概念についての物語がある場合、ボードブックを書くことになるかもしれません。 この年齢レベルでは、主人公はとても幼く、あるいは動物ですが、通常、筋書きはありません。 例えば、Baby Billyが体の部位を理解し、言葉や絵で「Billy’s Belly」「Billy’s Toes」などを表現します。
Great Examples of Board Books:
- Pat the Bunny by Dorothy Kunhardt
- Dada by Jimmy Fallon
- Peek a Boo Who by Nina Laden
これらの本はすべて、言葉がある場合は非常に簡単な言語を使用します。 イラストを描いていない場合は、編集者が原稿を読んだときに本のイメージが湧くように、イラストレーターノートを多用した原稿を心がけましょう。 マーケティングに関しては、絵本との違いがあります。
**Picture Books
- Age: 3-8
- Wordcount.Ifあなたが学校であなたの物語を販売したい場合は、ボードブックは必要ありません。 250-1,000語（ただし、現在は500語以下がスイートスポットで、絵本によっては100語以下やゼロの場合も！）
これらの宝石は通常32ページで、イラストを使って話を伝えるのに役立つレイアウトになっています。 主人公は保育園か幼稚園で（動物でも可）、通常は3人称で語られます。 筋書きは、主人公が自分で問題を解決しなければならないという単純な弧で、たとえあなたが、お母さんやお父さん、おかしなラリーおじさん、ヘルパートン先生に、主人公の問題解決を助けてもらいたいとどんなに思っていても、です。 それはダメです。 7575>
これらの本は声に出して読むように作られているので、大きな単語の使用も含め、単語の選択を楽しんでください。 その言葉が物語の進行を助け、読者を楽しくさせるのであれば、使用するのは完璧です。 奇抜であればあるほど良いと思います😄
絵本の例：
- The Bad Seed by Jory John
- We Don’t Eat Our Classmates by Ryan T. Higgins
- The Rabbit Listened by Cori Doerrfeld
If you are a non-illustrated author (Like me), you do NOT have to have an illustrator to get published. 出版社があなたの本を買いたいと思えば、彼らはあなたのためにイラストレーターを見つけます。 エージェント/編集者が、あなたが伝えようとしている物語の特定の部分を理解するのを助けるために、単にイラストレーターのメモを組み込むだけでいいのです。 古くからある絵本は、売るのがとても難しいです。 もしこれがあなたの仕事なら、選んだ複雑なトピックがよく研究され、エージェントや編集者を引っかけるような素晴らしいピッチを持っていることを確認してください」
なるほど。 今、私たちは何を書いているのか知っています。 絵本をどのように書くかを学ぶ必要があります。
子供に愛されるキャラクターを書くには：
子供に愛されるキャラクターを作る唯一の方法は、自分のキャラクターを本当に理解することです。 この物語には誰が登場するのか？ そしてもっと重要なのは、彼らが何を望んでいるかです。
キャラクターを親密なレベルで知るために、5つの質問を自分自身に投げかけてみてください。 あなたの答えが、あなたのキャラクターが意図する人物を形作るのです。
彼らの基本情報は何ですか？
あなたがどんな物語を書いているかにかかわらず、あなたのキャラクターが誰であるかという基礎を持っておく必要があります。 7575>
- 年齢
- 誕生日
- 学年
- 名前
- 性別
どんな姿か
どんな姿かを知っていれば、その人について書くのは最も簡単です。 また、外見は物語を動かすのに役立ちます。 ジョリー・ジョンの「キリンの問題」のように、主人公は長い首に問題があるのです。 末っ子の妹の行動と私の行動は全然違うんです。
家族のあり方は、物語の中で彼らがどのように行動するかに大きく影響します。 両親は誰で、みんな一緒に住んでいるかどうかを考えてみてください。 出生順による特性について調べてみるのもいいでしょう。 7575>
他者との関係はどうなっていますか？
私は最近アセスメントを受けて、私は人を喜ばせることができる人だと知りました。 これは、私のすべての人間関係や、日常的に他の人間とどのように関わっているかに影響します そしてそれはまた、太陽の下のすべてにイエスと言わないために、心して抑制しようとしなければならないものです。
同じ状況が私たちのキャラクターに当てはまります。 彼らが友人といるときと大人といるときとで、どう違うか考えてみてください。 この変化の原因となるものはありますか？
彼らの性格は？
すでに子供たちに愛されているキャラクターを考えてみると、そのほとんどに共通点があることがわかります。 大きな個性を持っているのです。 例えば、頑固だったり、わがままだったり、無口だったり、優しすぎたりと、相手によってさまざまです。
これらの情報をもとに、原稿の中でセリフや行動を使ってキャラクターの性格を引き出してみましょう。
キャラクターを輝かせるためには、「語る」のではなく「見せる」ことに重点を置きましょう。 その代わりに、キャラクターは、私たちが意図した人間ではなく、代用品や小道具として振る舞います。 (言い訳ですが、絵本を書くのは案外難しいのです！)
さて、自分の物語が誰についてのものかわかったら、本全体に彼らの個性を盛り込むようにしましょう。 主な表現としては、
- 行動です。
- Dialogue（ダイアローグ）：彼らが行うことの種類と方法。 What they say if they say anything
- Monologue(モノローグ)。
スポットが愛すべき犬で、いつも問題を起こすと言うのは、私たちの文章ではとても簡単なことです。 しかし、家族が留守の間にゴミ箱を荒らし、帰宅すると顔をなめている姿を見せれば、物語に大きなインパクトを与えることができます。
原稿に目を通し、読者に自分のキャラクターをもっと見せることができる場所がないか見てください。 読者につながりを感じてもらいましょう。 そして、児童書のテンプレートをプリントアウトしてください。
忘れないでください、これは楽しいことなのです！
あなたのキャラクターが、あなたの物語の中で際立っていることを確認することができます。 だから、地面に伏せたり、逆さにぶら下がったりして、子供たちが大好きなキャラクターの一人になるのに役立つなら、そうしてください。
プロットを構築するために自問しなければならない質問：
あなたの本の主人公は誰ですか？
絵本の主人公は、動物を主人公にした物語でない限り、通常は未就学児か幼稚園児です（知っておくべき年齢層はこちらをご覧ください）
彼らが解決しなければならない問題は何ですか
絵本では、常に問題が1つあります。 小説と違って、物語全体にかなりの数の問題が絡み合っているのです。 たとえば、お祭りの前にタコスがなくなる、おままごとに着ていく完璧なドレスを探さなければならない、潮の満ち引きに負けないような巨大な砂の城を作らなければならない、などです。
「3の法則」をどう取り入れるか
絵本のプロットでは、問題を述べて、次のページでそれを解決することはできません。 ある程度の緊張感を持って、クライマックスに至るまで盛り上げてから結論を出す必要があるのです。
意味は、主人公が最終的に問題を解決するまでに、3回連続して言葉を繰り返し、3つの失敗をすることです。 例えば、途中で3匹の動物に話しかけてから正しい動物を見つけるとか、完璧なドレスを手に入れるまでに、パーティ用の間違ったドレスが3着あるとか。
How will the main character solve the problem?
ここで最も強調したいのは、他の誰かではなく、主人公がどのように問題を解決するのか、ということです。 絵本では、教育関係者や出版社は、読者が自分で物事を解決することを学ぶために、子供が問題を解決するのを見たいのです。 そうでなければ、小学生のうちから依存を助長することになり、子供たちの将来にダメージを与えかねないからです。 (誰もそんなことは望んでいない！）
結論をプロットするときは、登場人物が答えを見つけるための巧妙な方法を必ず考えてください。 創造性を発揮して、別の角度や予想外の解決策を選ぶことは、読者を油断させ、市場に新鮮な物語をもたらす楽しい方法です-ただ、あまりにクレイジーにしすぎないようにしましょう。 ただし、あまりに突拍子もない展開にはしないこと。 フック、問題点、途中の3つのポイント、強い結論を含むアウトラインを作ってみてください。
絵本の書き方を学ぶ最善の方法：
500字以下の物語を書くことがそれほど難しいとは意外です。 しかし、売れる絵本の書き方を学ぶには、「技あり！」です。 もし、アン・ウィットフォードの絵本の書き方の本を手に取っていないなら、ぜひそうしてください！
私が絵本の書き方を学んだ一番の方法は、出版されている本自体を読んで学ぶことでした。 現在売れているもの、出版社が取り上げているものは、知ることが大切です。 そして、そこから学ぶことができる最高のツールです！
現在の絵本には、見るべき点があります：
1. 物語の種類-
どんな絵本にもテーマがある-たとえ言葉のない絵本でも。 私たちは、自分の物語がすでに存在しているかどうかを知るために、またクエリレターに加える可能性のために、コンプリーションブックが必要であることを知っています。
テーマを決めるときに見るべき点は次のとおりです。
Is it a…
- Concept Book?
- JourneyBook?（旅する絵本？
- 比較の本
対立するのは…
- 自分自身？
- 自然？
- 物語の中の他者？
新しく出版された3〜5冊の絵本を読んでテーマを探します。
自分が書いている絵本と出版された絵本を比較することで、絵本でどのようにストーリーを語ればいいのかが見えてきます。 私の批評家の女の子は、いつも私のキャラクターがもっと変化することを求めます。
これらの項目は、一般的なキャラクター特性として見るべきものです。
たった500字の原稿とはいえ、あなたのキャラクターは少し変化する必要があります。 それが、単に上手な共有の仕方を学ぶことであれ、一つの悪いことが丸一日を悪いことにしないことを学ぶことであれ。
主人公が登場する新しく出版された絵本を3～5冊読んでみてください。
3.一般的な書き方-
絵本には「3の法則」があると聞いたことがあると思います。
- 「3」か「7」の法則を使っているか
- 繰り返しのフレーズはあるか
- 結末はハッピーエンドか、少なくとも希望に満ちているか
「7」の法則を使っているか 読書中にこれらのことを探してみてください。
絵本の基本的なプロット構造を理解することは、素晴らしい方法だと思います。 また、繰り返しのフレーズを見つけたり、ルールを上手に利用すれば、物語をより強くすることができます！
4.The Story Rhythm-
共通のルール以外では、絵本に見られるリズムも存在します。 韻を踏んだ本のように、簡単に見破れるものもあります。
詩を書けば、簡単に目に留まるでしょう。
ここで、探すべき基本的なリズムをいくつか挙げてみましょう：
- ストーリーは韻を使っているか？
- 読むとき、言葉の選択に特定のビートまたはリズムがあるか？
- リズムをつけるために、似たような音の単語が使われていないか
出版されている作家が、絵本でどのようにこれらのトリックを使っているかを学ぶことは、原稿を強化することにつながります。 特に、「カラン、カラン、カラン」といった音の繰り返しを探すのが好きです。
新しく出版された絵本を3～5冊手に取って、リズムの使い方を探してみてください。 私はTammi Sauerの本を読むのが好きで、リズムについてたくさん学ぶことができます。 Mary had a Little GlamとWordy Birdyがお気に入りです！
5. 具体的な単語やフレーズの選択-
絵本の原稿に使うと、読むのがもっと楽しくなるような強力なフレーズがいくつかあります。
ここで、あなたの物語に取り入れると楽しいものをいくつか紹介しましょう。
- 擬音語
- 擬態語
- 比喩
- 人称
新しく出版された3～5の絵本読んで、上記のどれかが見つかるかどうか見てみてください。
さて、絵本を書くときに何を求めているのかがわかったところで、いよいよ実践です！
まずは、自分の原稿を読んで、上記のようなことが書かれているかどうかを確認しましょう。
また、絵本に役立つ記事はこちら。
- 絵本で形容詞を使うには
- 絵本の枠組みを越えて考えるには
- 新しい絵本のアイデアを見つけるには
- 静かな絵本を売るには
- 絵本作家のための究極のイラストレーターガイド
- The Step-?絵本プロット構成ガイド