起源編
実写とアニメーションの結合の始まり編
1920年代から1930年代にかけての無声映画人気の中で、マックス・フライシャーのアニメは、道化師のココが生きた子猫とボクシングで勝負するなどして、生きた世界と交流するシリーズが人気だった。 フライシャーに触発されたウォルト・ディズニーの最初の監督作品は、『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』が1927年に、『ミッキーマウス』が1928年に誕生する何年も前に、アリスという実写の少女がアニメのキャラクターと対話する実写アニメの『アリス・コメディーズ』であった。
実写とバックプロジェクションによるストップモーションアニメーションを組み合わせた作品は、アメリカのウィリス・オブライエンやレイ・ハリーハウゼン作品、東欧のアレクサンドル・プトゥシュコ、カレル・ゼマン、最近ではヤン・シュヴァンクマイエルなど過去に数多く存在する。 長編映画で最初にこれを行ったのは『ロストワールド』（1925年）である。 1935年のソビエト映画『新ガリバー』では、アニメーション化されていないキャラクターはガリバー自身だけだった。
1940年のワーナーブラザーズのアニメ『You Ought to Be in Pictures』は、フリッツ・フレーレン監督により、ワーナーブラザーズのキャラクターと実写の人間が交流する内容だった。
ディズニーによる実写/アニメーション映画の開発編集
数十年にわたり、ディズニーは実写とアニメーションの混合セグメントで実験を行い、主に実写とみなされるいくつかの顕著な映画で使用された。 1943年に公開されたラテンアメリカ映画のペア「Saludos Amigos」と1945年に公開された「The Three Caballeros」では、ドナルドダックが数人のラテンアメリカ人ダンサー、さらにオーロラ・ミランダ（カルメン・ミランダの妹）と戯れるシーンがあり、彼女は彼にキスを与えている。 1946年の『ソング・オブ・ザ・サウス』では、リーマスおじさんがアニメーションのフィールドで「ジップ・ア・ディ・ドゥー・ダー」を歌い、アニメーションのシーケンスを通してブラーラビットの物語を語り、1949年公開の『ソー・ディア・トゥ・マイ・ハート』はこれを発展させた。
1964年の『メリー・ポピンズ』はこの種の芸術映画の中で最も有名な映画の一つで、数分間に及ぶシーンではディック・バン・ダイクとジュリー・アンドリュース、その他多数の俳優がヴァン・ダイク演じるキャラクターの作った国へ移動している。 最も有名なシーンは、ヴァン・ダイクのキャラクターがペンギンのウェイターと踊りまくり、それをアンドリュースが楽しそうに見ているという即興のナンバーである。 1971年の『ベッドノブとほうき』では、アンジェラ・ランズベリーとデヴィッド・トムリンソンが水中のナイトクラブで一緒に踊る実写とアニメーションのシーンがあり、後半ではトムリンソンが擬人化されたサッカーをする攻撃的な動物に耐えなければなりません。
1974年のスウェーデン映画『Dunderklumpen』に触発された、1977年のウォルト・ディズニー・プロダクションの『ピート・ドラゴン』はこれを実験し、アニメーションのドラゴン、エリオットを実写の舞台に立たせるという、前作とは逆のことをやってのけたのだ。
ディズニーとアンブリン・エンターテインメントによる『Who Framed Roger Rabbit』（1988）は、高度な特殊効果と、アニメのキャラクターと生の俳優の相互作用を「リアルに」描くことで新境地を開拓した。 ドナルドダックとルーニー・テューンズのライバル、ダフィーダックのピアノ対決、ジェシカラビットの登場、バッグスバニーとミッキーマウスの同一シーン、タイトルキャラに手錠をかけるボブ・ホスキンスなどが印象に残っています
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