本物か幻か
両者とも、偽物の質感や表面を喜んで使っていた。 特にピカソは、コラージュによって日用品を機知に富んだ形に変換して観客を楽しませ、この媒体の気まぐれさを最大限に利用した。 彼はキュビズムを真剣に主張するために共同発明したのですが、そのユーモアのセンスが、例えばアポリネールや、『キュビズム』（1912年）の著者アルベール・グライズやジャン・メッツィンガーがキュビズムを超インテリチュアルな芸術として確立したように、彼がこの運動を真剣に捉えることを妨げたように感じられます
結局、ゴミの断片を絵画に貼り付けたからといって必ずしも現実味が増すとは限りません。 ピカソやブラックが、伝統的な美術が一点透視図法に依存していることを批判したように、多くの素材が現実のような錯覚を引き起こすために使われたのである。
フアン・グリ：合成キュビスムの詩人
分析的キュビスムは、あまりに難解で運動に参加していない人にはあまり意味のない基準でなければ表現価値を見失う傾向があった。 また、画家たちの文体的な個性もいくぶん束縛されたものになっていた。 しかし、シンセティック・キュビズムは、新しい形の考え方によって開かれたキュビズムの路線に沿った自由な発明の広大な一般領域の中で、画家がそれぞれ自分の道を見出すことを可能にしたのである。 色彩は、形式的なモチーフの自然な色彩に関係することもあれば、恣意的な色彩もあり、力強く戻ってきた。 物体の形は、即興、発明、野心的な、あるいは遊び心のある構成の基礎として使われ、規則や理論にとらわれず、想像力豊かに考案された抽象的な形のあらゆる組み合わせや組み換えが行われた。 分析的キュビスムが対象物の「分解」または「解体」に終始していたとすれば、合成的キュビスムは対象物の「再構築」または「合成」に終始していた。 このようなキュビズムの展開の中で、ホアン・グリはキュビズムの詩人として本領を発揮することになる。 ホセ・ヴィクトリアーノ・ゴンザレス（1887-1927）は、ピカソと同じスペイン人で、19歳でパリにやってきて、学問的な日常を捨てた。 注：ピカソらによるキュビズムの名画の解釈は、こちらをご覧ください。 9694>
グリの典型的な「果物の皿」（1916年、フィラデルフィア美術館）には、台座、首、鉢を備えたコンポートの大体の形がわかり、いくつかの色のついた形が果物のかけらだと識別するのは容易である。 また、台座の右側にあるテーブルトップと、ボウルの影のようなものまで認識できる。 背景の三重の輪郭で定義された長方形の形は、テーブルの形の繰り返しかもしれないし、ナプキンかドイリーが示唆したのかもしれない。 あるいは、壁に掛けられた写真立てかもしれません。 どの形も具体的に認識する必要はないが、それぞれが創意工夫され、形は最も装飾的に彩色され、分析的キュビスムの予備的な謎解きなしには到達できなかったであろう形と色の組み合わせが、今ではそこから枝分かれして生み出されている。 開いた窓」（1917年、フィラデルフィア美術館蔵）では、窓、あるいはフランス式ドアと呼べるものが、その向こうに木があるバルコニーに向かって開かれていることがわかる。 長い二重扉は三枚扉であることまでわかる。 左側のドアは比較的リアルに表現されています。 右の扉は形が崩れていますが、一番下の窓ガラスに大きなドット柄の布が集められているのがわかります。 この絵は穏やかで静かな雰囲気に満ちており、窓から木々が見える気持ちのよい部屋という意味合いをそのまま残し、柔らかい青、灰、修正された白によって色が支配された単純な形で構成されている
合成立体派では、形と色は画家の感性だけで決定できる。したがって絵画は、世界に対する画家の反応とそれを色のついた形で理解するという古い基本に戻っているのだ。 しかし、それは新しい語彙を伴って戻ってきたのであり、分析的キュービズムが約束していたよりも柔軟な語彙である。 合成キュビズムは、画家自身の創意工夫の限界以外には、何ものにもとらわれない。 キュビズムの絵画は、初心者にはどれも同じように見え、ある形が他の形よりも詩的であるという考えは不合理に思えるかもしれないが、グリの詩的な質は、すべてのキュビズム絵画の表面の類似性を掻い潜ったときに明らかになるのである。 グリスは、より分析的な制作をしていたときでさえ、キュービズムが形を砕き、組み立て直して新しい構造を作り出すことに関与していたにもかかわらず、絵画には高い認識力が保持されるべきであると常に主張していたのである。 ピカソやブラックの手にかかると、分析的キュビスムは、印象派の基本であり、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホ、スーラの作品に変化しながら引き継がれてきた、主題の魅力、世界に対する応答を放棄したことになる。 その代わり、主題はアトリエやアトリエの付属物としてのカフェと密接に結びついた、果物やワインの入ったボウルのあるテーブル、いくつかの楽器、ポーズをとったモデルなど、小さなモチーフのリストに絞られていた。 しかし、グリスはこれらのモチーフにしばしばより個人的な関連性を持たせている。 開いた窓」は、ラヴィニャン通りにあった彼の宿舎の回想のひとつで、そこには「バトー・ラボワール」といういかがわしい古い建物に住む作家や画家たちのグループがいた。 ピカソはそこにしばらく住んでいた。 パリの前衛芸術家たちにとって、バトーラボワールは、クールベのブラッスリー・デ・マルティルスや印象派のカフェ・ゲルボワのように、アイデアを練り、議論する場として、一種のクラブとなったのである。
しかし、『開いた窓』の連想的な面白さは、この作品に浸透している詩的な感覚を説明するのに十分ではありません。 この感覚は、《ヴァイオリン》（1916年、バーゼル美術館）のように、キュビスムの通常のモチーフの羅列で構成された絵であっても、グリの芸術には存在する。 一般に、グリの仲間のキュビスムの作品よりも、色彩は優しく、形は穏やかで、その組み合わせはより穏やかであり、特定の喚起的要素ではなく、これらの抽象的要素から、グリの詩が生まれる。 彼はキュビズムのコローである。
合成キュビズムの名画
ここで、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フアン・グリスによる合成キュビズムの名作を簡単に挙げておこう。
パブロ・ピカソ：
椅子のある静物（1911-12）ピカソ美術館（パリ）
楽器（1912）エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク）
1911-12）エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク）。
クラリネットとヴァイオリン(1913) サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館
スライスした梨のあるコンポジション(1914) サンクトペテルブルク、エルミタージュ美術館
ブドウの房とスライスした梨のあるコンポジション(1914) エルミタージュ。
シャツを着て椅子に座る女性(1913-14) 個人蔵.
居酒屋(1914) エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルグ.
ガラスのサイコロと新聞紙(1914) ピカソ美術館、パリ..
パイプ、グラス、クラブのエース、バスボトル、ギター、マ・ジョリー、サイコロ（1914）ベルリン
ヴァイオリン（1915）パリ、ピカソ美術館
ハーレクイン（1915）ニューヨーク近代美術館。
パイプを持つ男（1915）シカゴ美術館
ギターを持つ女（1915）ノートン・サイモン・ファンド（ロサンゼルス）
3人の音楽家（1921）ニューヨーク近代美術館。
Juan Gris
Dish of Fruit (1916) Philadelphia Museum of Art.
The Violin (1916) Kunstmuseum, Basel.
Fruit Dish, Book and Newspaper (1916) Private Collection.
Philadelphia Museum of Art.
Dish of Fruit (816)個人コレクション.
《開いた窓》（1917）フィラデルフィア美術館
フェルナン・レジェ（1881-1955）、ロベール・ドローネ（1885-1941）など他のキュビスムの作品については、キュビスムの画家
を参照ください。