私たちは、史上最高のデビュー・アルバムを選ぶために、みなさんに投票をお願いしました。 そして、あなたは何千もの票を投じました。 多くのファンがインターネット上に集まり、お気に入りのバンドに投票しました。私たちはすべてを巨大なスプレッドシートに記入し、人気順にランキングするボタンを押しました。
いくつかの結果は驚くべきものではありません。 見慣れた顔が見慣れた位置にあるんだもの。
そして、中には本当に驚くような結果もある。 トップ10には3枚のアルバムがランクインしていますが、これらのアルバムは、そのクラシックなステータスに十分に値するものでありながら、それらのバンドのファンが結集して膨大な数の票を入れなければ、おそらくチャートの上位に登場することはなかったと思われます。
来週も同じ投票をしたら違う結果になるだろうし、再来週も同じようにしたらまた違う結果になるだろう。 それが決定的だとは少しも思っていません。 しかし、名盤の数々、そして、私たちのお気に入りのバンドやアーティストの多くが、そのキャリアをスタートさせたときの見事な輝きを鮮やかに思い起こさせるものです。
Roxy Music – Roxy Music
Roxy Music の TOTP へのデビューは Virginia Plain を演奏するボウイがスターマンを演奏したように擦れた、スリルに富んだ奇妙なものでした。 その時、イギリスの大衆は、重い目のフェリー、シンセの後ろで不敵に笑うブライアン・イーノ、黄色と緑に輝くサックスマニアのアンディ・マッケイ、粋で手足の長いベースのリック・ケントン、髭と大きな笠のギタリスト、そしてドラムのポール・トンプソンを初めて目にすることになったが、彼のヒョウ柄のオフショルダーは、普通の男性に対抗する唯一の譲歩となったのである。
セルフタイトルのデビューアルバムは、スタイルとサウンドの衝撃的な衝突であった。 曲目のRe-Make/Re-Modelは、車のナンバープレートに基づいたコーラスを持つ史上最高の曲で、ロキシーが生まれ育ったアートギャラリーで交流するゲストの喧騒で幕を開けます。 その後、サックスの鳴き声、ホンキートンク・ピアノ、唸るようなギター、イーノのシンセサイザーの乱れなど、かろうじてコントロールされたカオスが展開され、50年代のロックンロールとアバンギャルドなサウンド・コラージュが出会う。 50年代のロックンロールとアバンギャルドなサウンドコラージュの融合、あるいは、パンクの5年前というような挑発的な作品だ。 フェリーは「私は死ぬまでしゃべる、しゃべる、しゃべる、しゃべる」と嘲笑する。 レディトロンでは、シンガーがポップ・ロマンスに回帰しているが（「You’ve got me girl on the runaround, runaround」）、SF/明日の世界のタイトルは、ビートルズの「Love Me Do」からの距離を感じさせるものである。
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Jellyfish – Bellybutton
70年代のカリフォルニア郊外で育った彼らがFMラジオで知った音楽-ビートルズ、ビーチボーイズに触発されて1989年に結成された。 チープ・トリック、ELO、10cc、フリートウッド・マック、ウィングスなど、カリフォルニアの日の出のようなメロディと迷宮のようなハーモニー、高騰するストリング・アレンジメントを持つ不思議なポップロック・ソングが詰まったジェリーフィッシュのデビュー・アルバム。 その中でも最高のものは、20年前の大ヒット曲でありながら、いつの間にか人々の記憶から遠ざかっていたようなサウンドであった。 1990年にリリースされた『Bellybutton』は、ビージーズの『Saturday Night Fever』を録音したアルビー・ガルテンがプロデュースしたレコードから期待されるポップな光沢を持ちながら、ウィットと発明が詰まった10曲の活気に満ちた作品であった。
ジェリーフィッシュのアンディ・スターマーとの二人組の片割れであるロジャー・マニングは、彼らが目指していたのは「クイーンとパトリッジ・ファミリーの間のようなサウンド」だと語り、グランジ時代にフィットしないとしても、彼らのボーホーサイケなルックスと精巧なクラシックさは、ブラッククロウズやワールドパーティといった当時のレトロスピリッツと並ぶものであったと語っている。
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The Struts – Everybody Wants
Everybody Wants（またはジャケットにあるように、Everybody Wants… The Struts）は、恥じることのないオールドスクールのロックンロールアルバムで、現在のメインストリーム文化のギター蔑視を考えると、The Strutsが最も勇敢か最も愚かな若いバンドのいずれかになっていることがわかります。
しかし、ここで自己信頼は明らかに問題ではありません。 キャッチーなオープニング・トラック Roll Up は、The Struts が（おそらく）従順な「ラブリー」たちのハーレムを統率する派手な若いスルタンである、空想の Carry On ワールドを想像させるものである。 ランブリーニとジン、完璧な罪滅ぼしで君を迎え入れるよ」とシンガーのLuke Spillerは、フレディ・マーキュリーとロビン・アスクウィズを足して2で割ったような歌い方で歌う。 高層ビルのようなコーラスに入る頃には、彼は「Rrrroll up, rrrroll up, rrrrroll for satisfaction」
これらのクイーンとマーキュリーの比較は、特にスピラーの場合、揺るぎないものだ。 彼の鳴り響く声、誇らしげに生えた歯、ステージで着ているザンドラ・ローズの衣装など、長い間待ち望まれていた故シンガーの伝記映画に出演するのは夢のような話です。 型にはまったロック・フロントマンが多い中、彼はその競争相手を打ち負かすだけの生意気さとユーモアのセンスを持っているのだ。 90年代の若者向け雑誌（「She’s my high street honey」）とイギリスの学校用語（「She knows what she’s got, she’s so shit hot」）の両方を、アイオワ州アーセグレイプスの住人が困惑することを十分承知で引用するグローバルロックスター予備軍が他にどれほどいるだろうか？ 8348>
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Journey – Journey
後のラジオ向け作品とはかなり対照的なプログレッシブ・ジャズ・フュージョンの作品。 トップ40のコーラスよりもインストゥルメンタル・アクロバットがお好きな方には最適なアルバムです。
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The Rolling Stones – ザ・ローリング・ストーンズ
しばしば見落とされ、常に過小評価されているストーンズの同名デビューアルバム（不可解にも英国オリジナルのトラックリストでCD化されていない、iTunesなら正確にダウンロードできるが）は、本物のリズム＆ブルースの福音主義者としてのバンドの原型を捉えている。 ブリル・ビルディングを模倣した魅力的な『Tell Me』は、ジャガーとリチャーズの作曲家としてのクレジットが間もなく発表されるというのに、12曲あるアルバムのうち4分の3はR&Bのパンチの効いたカヴァーばかりで、その点では良い兆候である。 ジミー・リードの『Honest I Do』のゆったりとしたシャッフル、ブライアン・ジョーンズの『Slim Harpo』のスライド、チャック・ベリーの『Carol』でのキースの不良的スワガーなど、ストーンズが世界一のロックンロールバンドとなる基礎となるものだ。
ストーンズは実体のないバンドでありながら、ファースト・アルバムのスリーブにさえ自分たちの名前を入れないという傲慢さをにじませていた（その裏には、「俺たちのことはすぐに分かってもらえるだろう」という思いが込められている）。 ミックとキーフはほとんど創造力を発揮していないが、サウンドと嘲笑はすでに出来上がっており、それでも全英チャートのトップに『With The Beatles』から引き継ぐことができたのだ。
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The Band – Music From Big Pink
ボブ・ディランとの交流が実を結んだ。1968年までに、バンドは曲作りの才能に油を注いで引き締め、キャピタル・レコードが、当時の実験性を排除してThe Weightに代表されるルーティ、アーシー、フォーク、調和のとれた曲でデビューすることを後押ししたのである。 「数年前、私たちが演奏すると、人々はそれをノスタルジアと呼んだものだ」と、ベーシスト兼ボーカルのリック・ダンコは指摘する。 「8348>
バンドは大きな影響力を持ち、ビートルズ、ビーチ・ボーイズ、グレイトフル・デッドなど、誰もが彼らのプログレッシブ・カントリー・シックを借用していた。 特にチャーリー・マッコイのギターワークが印象的な「Lonesome Suzie」では、ディランの「Desolation Row」からアイデアを得ている。 素晴らしい楽曲が至る所にちりばめられている。 8348>
青写真の外では、バンドはLong Black Veil（彼らはLefty Frizzellのオリジナルを知っていただろう）に取り組み、We Can Talkではポップコーンに挑戦した。 この作品は、ジョージ・ハリスンにビートルズを新しい領域に導くことができると説得し、新しい仲間を「宇宙一のバンド」と称させたほどだ。 6つの特典には、ロビー・ロバートソンの『Yazoo Street Scandal』やチャーリー・シーガーの『Key To The Highway』など、ヘルムによる田舎町でのトークが収録されている。 8348>
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Stiff Little Fingers – Inflammable Material
ベルファストで生まれ、低迷するパンク・シーンに新しい命を吹き込んだStiff Little Fingersは、生真面目な熱血漢Jake Burnsがリーダーで、79年のデビューアルバム『Inflammable Material』はイギリスのトップ20入りを果たしました。 アイルランド紛争に大きく影響された生々しく、鬱屈したサウンドのInflammable Materialは、Suspect DeviceやWhite Noiseのようなとがったアンセムから、ボブ・マーリーのJohnny Wasを著しく成熟させたものまであり、活気に満ちたカルテットの急成長の能力に光を当てた。
「当時、ベルファストは奥地で、僕らはいつもキャッチアップするつもりだった」バーンズは2017年にClassic Rockにこう語っている。 “俺たちが初めてロック・ミュージックに入ったとき、北アイルランドを迂回するバンドに慣れていたんだ。 俺たちがロックを生で聴くには、自分たちでやるしかないと思っていたんだ」。”
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Tom Petty & The Heartbreakers
ペティのデビューアルバムはわずか10曲30分だったが、その代表曲を聴いただけで稲妻に打たれたような気分になる。 アメリカン・ガールのような不朽の名曲を、デビュー・アルバムのラストに残す人がいるだろうか。 トム・ペティ & ザ・ハートブレイカーズもそのひとりだ。 アメリカン・ガール』はアルバムで最も有名な曲かもしれませんが、『TP&TH』には『ザ・ワイルド・ワン』『フォーエバー』『ブレイクダウン』など、ルーツ的でアンセミックなナンバーが満載されているのです。 8348>
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Patti Smith – Horses
75年にリリースされたパティ・スミスのアルバム『Horses』ほど、ハイアートとローアートが激突したことは稀であった。
スミスは『Horses』に魂を注ぎ、特に1曲目の『Gloria』では、「イエスは誰かの罪のために死んだが、私の罪ではない」（これは彼女の詩『Oath』から引用した）という、ロック史上最も有名な冒頭の一文を起草している。 彼女自身の個人的な神への拒絶というよりも、個人の自律性と自由を宣言するもので、彼女はこの強烈な詩を、ヴァン・モリソンを地図に載せたThemのガレージロックの名曲の、ややスラリーでスピードアップしたバージョンに見事に融合させたのである。
『Crawdaddy！』誌はこの曲を「存在宣言」と呼んだが、それ以外の者にとってはスミスのカミングアウト・パーティだった。「パーキングメーターでハンプする甘い若者」という挑発的なセリフがあるが、私たちは性的な意味で言っているのではない。 その混乱は、スミスを悩ませることはなかった。 「アーティストとして、人間として、性別にこだわったことはないし、こだわろうと思ったこともないんだ」。 同様に誤解されているのが、『レドンド・ビーチ』で、批評家たちは、サフィックスの恋人同士の喧嘩を描いたものだと推測し、そのうちの一人が自殺した。 しかし、そうではない。 8348>
結局のところ、『ホース』は真のアルバムというよりも行動への呼びかけであり、文化的な革命を生み出すのに役立ったのである。 「私は、社会から取り残された人々、私のような人々に語りかけていたのです」とパティは言う。 「この人たちのことは知らないけれど、そこにいることは知っていた。 この曲を聴く必要のある人々に語りかけたのです」
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Angel – Angel
純白の衣装をまとったエンジェルは、黒革とスタッズのアグレッシブなキッスに対するアンチテーゼ、キスの「悪」ローリング・ストーンズに対する「善」ビートルズであった。 しかし、実際には、エンジェルはキッスの芝居がかったロック・ショーと、1975年から80年の間に6枚のアルバムをレコーディングした彼らのたゆまぬ仕事ぶりを共有していたのです。 8348>
1975年、エンジェルはセルフ・タイトルでデビューし、高らかに歌い上げるオペラティックなボーカルと完璧な音楽性で知られるプログレッシブなサウンドを獲得した。 ギタリストのパンキー・メドウズは、「エンジェルは、イエスとレッド・ツェッペリンとクイーンの出会いみたいなものだ」と、きわめて正確に語っている。
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