中学1年生の多くは、大人になったら何になりたいか、よくわからないものです。 その年齢で、私はすでに大人の人生の全体像が描かれていました。 スタンフォード大学か、有名で学費も高い名門校に入学し、1年生のときには、天才的なルームメイトと一緒に、とんでもなく成功するスタートアップを作るんだ、と。 (何を作るかはまだ決めていなかったが、細かいことは後で考えればいいと思っていた）。 やがて、私のビジネスは経営に多くの時間を費やすようになり、私は大学を中退して、ビジネスを拡大し続けることになりました。 そうすれば、アップル社とマイクロソフト社を買収し、合併してマイクロップル社というスーパーカンパニーを作ることができるだろう。 そして、30歳で引退して、ディズニーランドに引っ越すんだ。 ああ、アメリカンドリームだ」
当初、この話は、中学1年生が自分の人生で何をしたいかを知っていると期待する大人たちに対抗するための単なる手段でしかなかったのです。 私の計画を聞いた後、ほとんどの大人は私を不快な目で見て、くすくす笑い、幸運を祈り、最後にストックオプションを保存することを約束させるのです。 もちろん、そんなことが実現するはずもない。 なぜ、見ず知らずの人に、何十億ドルもの価値のあるストック・オプションを与えなければならないのでしょうか？ アジア系の両親が、スタンフォード卒の娘を持つチャンスを私に捨てさせるわけがないのだから。 でも、有名なサクセスストーリーの要素を取り入れ、自分なりにバカバカしくアレンジして、シリコンバレーの成果主義を微妙に批判しながら物語を作るのは楽しいものでした。 成功に対する先入観を捨てさせたい。 これは、私がストーリーテリングの魅力だと感じたことで、それを明らかにすることなく破壊的になることができました。 ただ、私はいつもそれについてパンク・ロック的だったわけではありません。 スタンフォード大学のサクセスストーリーを作る前、私の言葉への興味は、幼稚園で先生に詩を書き始めるように勧められたことから始まりました。 私の最初の詩は、星についてのものでした。 それから私は、身の回りのものを表現する新しい方法を見つけて、詩を書き続けました。 詩は散文につながり、今では学校の新聞で毎月新しい記事を発表しています。 そして、言葉とともに絵も生まれました。 私は幼い頃から絵を描き始め、いつも宿題に落書きをしたり、新聞に載っている人物の衣装を精巧に描いたりしていました。 私の反抗期はここから始まったのかもしれません。 技術的な才能があったわけではありませんが、それでも漫画に手を出すことを止めませんでした。 自分が誇れるものを描けるようになるには十分な勉強をし、わからないことは友達に聞いたり、ネットで調べたりしていました。 常に学び、練習を重ねることで、デザインを見る目が養われ、画力が向上しました。 2年前、この技術を生かそうと思い、A Study in Chartreuseという、勉強法兼ウェブコミックのようなブログを始めました（Tumblrでフォローしてください！）。 教科書に載っている内容を、より簡潔に、よりかわいいイラスト付きで紹介しています。
私は音楽という形で、音を通してコミュニケーションをとることにも長けています。 小学校1年生のときにピアノを始め、その後、合唱団で歌ったり、パーカッションをやったりすることにしました。 特にパーカッションは、今までで一番いい決断だったと思います。 一般的に考えられているのとは異なり、パーカッションはドラムだけでなく、叩いて音を出すことができるすべての楽器が含まれます。 多くの楽器を演奏することで、さまざまなスタイルの世界を理解できるようになりました。 もちろん、私たちが知っている西洋のオーケストラの伝統もありますが、パーカッションを通して、アフロキューバのグルーブ、現代のサウンドの不協和音、そして台湾の伝統的な太鼓にも触れました。 これらの多様なアプローチを学ぶことで、より良い演奏ができるようになりましたし、学習に対する視野も広がりました。 しかし、パーカッショニストとして学んだ最も重要なことは、「コラボレーション」の重要性です。 もちろん、誰がどのマレットを使うか、誰がシンバルスタンドを設置するか、そして最も重要なことは、誰がそれを片付けるかということです。しかし、パーカッションセクションでは、リズムがすべてであり、一人ひとりがお互いに、そして他のアンサンブルとロックしなければ成り立たないものなのです。 今、私が気をつけているのは、いつも立ち止まって人の話を聞くことです。 6007>
これほど多くの異なる関心を持っていても、数年間はほとんど触れ合うことのない別々の影響力のある領域として存在していましたが、ある運命的な夏に、これらの世界すべてを一つの調和のとれた媒体である動画に結合できることに気づきました。 それ以来、私はいくつかの映画を制作してきましたが、ストーリーテリング媒体としての映画制作の可能性にもっと早く気づいていればという後悔を除いては、何一つ後悔はしていません。 このように、さまざまな芸術分野を追求することで、私はより優れた映画作家となったのだと思います。 私は文章を書くのが得意で、アイデアを具体的に伝えるのに役立っています。 デザインの経歴は、私の映画のビジュアル・スタイルのスペクトルに影響を及ぼしています。 最後に、音楽のバックグラウンドは、スタイルに関する百科事典的な知識だけでなく、時間に対する素晴らしい感覚も与えてくれました。 特に映画制作では、リズムが非常に重要であることがわかりました。 今、映画監督として、より良いストーリーを伝えるために、そして何よりも、より良いアートを創るために、他の分野から学んだことを常に使っています。 私は、英雄の旅のような古くからある概念に新しい命を吹き込みたいのですが、それぞれの物語の原動力となる根本的な要素には敬意を払い続けています。 結局のところ、本物であることこそが、アートを親しみやすいものにするのです。 物語が人々の心に響くのは、それがあるからです。 ですから、私は人間のさまざまな経験を捉えることに興味があります。なぜなら、それが映画の核となるからです。 それは、あっと驚くような筋書きを書くことかもしれませんし、新しい技術をストーリーテリングに取り入れることかもしれません。 それは誰にもわからない。 未来はクレイジーな場所です。 ただ、私は人々に考えさせるような作品を作りたいと思っています。 そして、それが私が大人になったらすることなのです。