背景編集
1906年の夏までに、マーラーはウィーン王立音楽院の院長を9年務めていた。 この間、彼はホーフオーパーのシーズンが終わるとウィーンを離れて夏の保養地に行き、そこで作曲に専念するのが習慣となっていた。 1899年からは、南オーストリア、カリンシア地方のリゾート地マリア・ヴェルトに近いマイエルニッヒに滞在し、ヴェルターゼーを見下ろす別荘を建てていた。 1901年まで、マーラーは1887年に出会ったドイツの民謡集『青年の魔法の角笛』の影響を強く受けて作曲していたが、1991年に『青年の魔法の角笛』が出版されると、マーラーは『青年の魔法の角笛』の作曲に専念するようになった。 マーラーがヴンダーホルンを題材にした音楽は、交響曲第2番、第3番、第4番に反映されており、いずれも器楽だけでなく、声楽も用いられている。 しかし、1901年頃からマーラーの音楽はその性格を変え、作曲生活の中期の段階に入る。 ここでは、ヴンダーホルン集に代わって、フリードリヒ・リュッケルトの厳かな詩が主な影響力を持ち、民謡との関連性は薄れ、交響曲にも以前のような広範な浸透は見られなくなる。 この時期に交響曲第5番、第6番、第7番が書かれたが、いずれも純粋な器楽曲で、マーラーの研究者デリック・クックは、「より厳格で率直…、より緊張感のある交響曲で、オーケストレーションは新しい花崗岩風の硬さ」と表現した
マーラーは交響曲第7番の草稿を持って1906年6月にマイエルニヒに到着し、新作へのアイデアが浮かぶまでオーケストレーションを修正しようと考えた。 マーラーの妻アルマ・マーラーは回想録の中で、2週間ほどマーラーは「インスピレーションが失われていく亡霊に取り憑かれていた」と述べているが、マーラーの記憶では、休暇の初日に創造的精神にとらわれ、すぐに交響曲第8番となる作品の作曲に取りかかったのである。
CompositionEdit
1906年6月のマーラーの手書きメモによると、この作品の初期の構想は、当初は完全に合唱交響曲として意図していなかったかもしれないが、2つの「賛美歌」が器楽の核を囲む4楽章構成に基づいていたという。 これらの概要から、マーラーはラテン語の賛美歌で始まるというアイデアは固まっていたが、残りの部分の正確な形はまだ決まっていなかったことがわかる。 最初の音は次の通り：
- Hymn: Veni Creator
- Scherzo
- Adagio: Caritas (“Christian love”)
- Hymn: Die Geburt des Eros（「エロスの誕生」）
第2ノートには、Veni creator楽章の音楽スケッチと、Caritasに関連すると思われるロ短調の2小節が掲載されている。
- Veni creator
- Caritas
- Weihnachtsspiele mit dem Kindlein (“Christmas games with the child”)
- Schöpfung durch Eros. Hymne (“Creation through Eros. Hymn”)
マーラーは後に交響曲の成長についてコメントしており、4楽章の計画は比較的短期間だったことが明らかである。 彼はすぐに最後の3楽章を、ゲーテの『ファウスト』の終盤、永遠の女性性（das Ewige-Weibliche）による救済の理想を描いた、本質的に劇的なカンタータである単一セクションに置き換えたのである。 マーラーは長い間、『ファウスト』の結末を音楽にしてみたいという野心を抱いていた。「他の作曲家たちが、この物語を甘ったるく弱々しいものにしたのとは全く違うものにしたい」。 伝記作家リヒャルト・シュペルトが記録したコメントの中で、マーラーは当初の4楽章の計画には全く触れていない。 彼はシュペッチに、「Veni creator」という賛美歌を偶然見つけたとき、突然、作品の全体像が浮かんだと語っている。 「音楽学者アンリ＝ルイ・ド・ラ・グランジュによれば、この作品は「記録的な速さ」で書き上げられたという。 マーラーはザルツブルク音楽祭に出席するために1週間欠席しなければならなかったが、8月中旬にはすべての主要な部分が完成していた。 マーラーは、ウィーンからテキストが届くのを待たずに、賛美歌「ヴェニ・クリエーター」の作曲に取りかかった。 アルマ・マーラーによれば、「テキストが完成すると、音楽とぴったり合う。 直感的に、彼は全ストロープのために音楽を作曲したのだ “と。
この作品は、終盤のエピソードではなく、全編にわたって声楽の要素が用いられており、完全に合唱的な交響曲として書かれた最初の作品である。 マーラーはこの交響曲の画期的な性質に疑いを持たず、これを自分がこれまでに手がけた最も壮大な作品と呼び、これまでの交響曲はすべてこの作品の前奏曲にすぎないと主張している。 「全宇宙が鳴り響き、響き始めるのを想像してみてください。 もはや人間の声ではなく、惑星や太陽が回転しているのです」。 これは彼の「国民への贈り物……大きな喜びをもたらすもの」であった。”
受信・演奏歴編集
初演編集
Neue Musik-Festhalle（フェストハレ）。 初演の会場、現在はドイツ博物館の交通センターの一部
マーラーは興行師のエミール・グートマンと、1910年の秋にミュンヘンで交響曲を初演するための手配をした。 マーラーはすぐにこの関わりを後悔し、グートマンがこの公演を「破滅的なバーナムとベイリーショー」に変えてしまうのではないかと危惧していると書いている。 この年の初めには、ミュンヘン、ライプツィヒ、ウィーンの合唱団を集め、準備が始まった。 ミュンヘン中央歌劇場は、少年合唱団に350人の生徒を提供した。 一方、8人のソリストの募集と準備は、ウィーン・ホーフオーパーのマーラーの助手であったブルーノ・ワルターが担当した。 春から夏にかけて、この8人はそれぞれの故郷で準備を進め、9月初めにミュンヘンに集合して、マーラーのもとで3日間の最終リハーサルを行った。 リハーサル中、マーラーが楽譜に手を加えたことについて、若き日の助手オットー・クレンペラーは、「彼はいつも、もっとクリアに、もっと音を出して、もっとダイナミックなコントラストを出したいと思っていた」と、後に語っている。 リハーサル中、彼は私たちに向かって、「もし、私の死後、何かが正しく聞こえないのなら、それを変えなさい」と言った。 あなた方にはそうする権利があるだけでなく、そうする義務がある」と言った。 グートマンは、チケット販売と宣伝のために「千人の交響曲」という愛称を考案し、マーラーの反対にもかかわらず、この交響曲の副題として定着させた。 この初演には、リヒャルト・シュトラウス、サン＝サーンス、ウェーベルン、作家のトーマス・マン、アルトゥール・シュニッツラー、当時を代表する演劇監督マックス・ラインハルトなど、多くの著名人が出席し、満席となった。
このときまで、マーラーの新しい交響曲の評判は、たいてい期待はずれであった。 しかし、ミュンヘンでの交響曲第8番の初演は、文句なしの大成功だった。最後の和音が消え去ると、しばらくの間、大きな拍手が起こり、それは20分にも及んだ。 ホテルに戻ったマーラーは、トーマス・マンから手紙を受け取り、この作曲家について「私が信じるところでは、現代の芸術を最も深く、最も神聖な形で表現している人物」と言及した
初演時の交響曲の演奏時間は、評論家・作曲家のユリウス・コルンゴルトによって85分と記録された。 この公演が、マーラーが自作の初演を指揮した最後の公演となった。 ミュンヘンでの勝利の8ヵ月後、彼は50歳の若さでこの世を去った。 残された作品「大地の歌」、交響曲第9番、未完成の交響曲第10番は、すべて死後に初演された。
その後の演奏 編集
ミュンヘン初演の翌日にマーラーがオーケストラと合唱を指揮して再演を行いました。その後3年間、マーラーの友人ギド・アドラーの計算では、交響曲第8番はヨーロッパ各地でさらに20回演奏された。 その中には、1912年3月12日にWillem Mengelberg指揮でアムステルダムで行われたオランダ初演や、1912年3月20日にMahlerの元ウィーンHofoperの同僚Alexander von Zemlinsky指揮で行われたプラハ初演が含まれています。 ウィーンでの演奏は1918年まで待たねばならなかった。 アメリカでは、レオポルド・ストコフスキーが、最初は渋っていたフィラデルフィア管弦楽団の理事会を説得し、1916年3月2日にアメリカ初演が行われた。 1920年5月のAmsterdam Mahler Festivalでは、Mengelbergの指揮のもと、Concertgebouw Orchestraと合唱団によって、Mahlerの完成した交響曲と主要な歌曲集が9つのコンサートにわたって演奏されました。 この機会に参加した音楽評論家のSamuel Langfordは、「Mengelbergがアムステルダムの音楽愛好家を訓練している、最初のMahlerとその後のあらゆる作曲家の食事を大いに羨ましく思ってアムステルダムを去るわけにはいかない」とコメントしています。 オーストリアの音楽史家Oscar Bieは、この音楽祭全体に感銘を受けながらも、第8番は「意義よりも効果が強く、感情よりも声部が純粋」であったと後に書いています。 ラングフォードはイギリス人が「マーラーにあまり熱心でない」とコメントしており、交響曲第8番は1930年4月15日にヘンリー・ウッド卿がBBC交響楽団と演奏するまでイギリスで演奏されることはなかった。 この作品は8年後に同じ編成で再演され、聴衆の中には若き日の作曲家ベンジャミン・ブリテンがいた。
第二次世界大戦後、交響曲第8番は、1948年2月10日にサー・エイドリアン・ボールトがロイヤル・アルバート・ホールから放送、1949年12月に山田一雄指揮で東京で日本初演、1951年にサー・ユージン・ゴッセンス指揮でオーストラリア初演など、多くの名演が行われた。 1950年のストコフスキー指揮カーネギーホール公演が、この交響曲の最初の完全録音となった。 1950年以降、演奏や録音が増えることは、この作品の人気が高まっていることを意味するが、すべての批評家が納得したわけではない。 アドルノはこの作品を「象徴的な巨大な殻」であり、マーラーの作品の中で最も肯定的なこの作品は、音楽的にも芸術的にも他の交響曲に劣る、彼の最も成功しない作品であると見ているのだ。 作曲家批評家のロバート・シンプソンは、通常マーラーを支持するが、第2部を “恥知らずなキッチュの海 “と評した。 マーラーの伝記作家ジョナサン・カーは、この交響曲の多くが「淡白」で、作曲家の他の交響曲に見られるような緊張感と解決に欠けていると評価している。 一方、デリック・クックは、マーラーの第8番をベートーヴェンの合唱交響曲（第九番）と比較している。 クックにとってマーラーは「20世紀の合唱交響曲であり、ベートーヴェンのものと似ているが、異なる意味で、私たちがまだ実現から遠ざかっている、あるいはおそらく遠ざかっているが、滅びずに放棄することはほとんどできない理想を私たちの前に示している」
20世紀後半から21年にかけて、このシンフォニーは世界のあらゆる地域で演奏されてきた。 極東では2002年10月、北京でロンユウが中国フィルを率いて中華人民共和国初の初演を行い、その頂点に達した。 2000年8月のシドニー・オリンピック芸術祭では、首席指揮者エド・デ・ワールト率いるシドニー交響楽団が第8番を演奏し、幕を開けた。 2008年3月15日には、ヨアヴ・タルミが200人の器楽奏者と800人の合唱団を率いて、ケベック市の建国400周年を記念する公演を行った。 2010年7月16日、ロンドンでは、BBCプロムスのオープニングコンサートで、マーラーの生誕150年を記念して、イリ・ブエロフラーヴェクがBBC交響楽団を指揮し、第8番を演奏した。 この公演はプロムス史上8回目のものであった
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