古典演技
トーキー映画が発達する以前、俳優は主に劇場の舞台でその技術を学び、実践していました。 舞台での演技は、劇場の後方にいる観客に届くように、過度に劇的な身振り、誇張された動作、ゆっくりとした引き伸ばされた話し方を必要としました。 1920年代後半にトーキングピクチャーが登場すると、このようなオーバーアクトは好まれなくなり、いわゆる古典演技へと変化していった。 シェイクスピア演技をルーツとする古典演技は、アクション重視で、脚本の台詞からはみ出さないように努力する。 これは、演劇の舞台作品に使われる法律用語に由来するもので、演技は脚本通りでなければならない、もしくはアドリブが一切許されないとされています。 古典的な俳優は、作家の言葉を分析し、その言葉に命を吹き込むために必要な行動を通して、キャラクターに命を吹き込みます。
現代演技
現代演技のテクニックは、ロシアの俳優・演出家で、モスクワ芸術劇場の指導者であるコンスタンチン・スタニスラフスキーに由来しています。 1900年代初頭、彼は、俳優が自らの人生経験をもとに、演じながら本物の感情を宿すことを求める演技のスタイルを開発し始めた。 この演技の一環として、俳優が自分のキャラクターの動機を探ることを奨励し、「私の動機は何だ」というセリフが生まれました。 このような演技は、スタニスラフスキー・メソッド、あるいは「メソッド・アクティング」として知られるようになった。
メソッド演技のアメリカ進出-リー・ストラスバーグとステラ・アドラー
1920年代初頭、モスクワ芸術座は世界ツアーに出発した。 そのうちの数名がアメリカに残り、リー・ストラスバーグやステラ・アドラーを指導し、彼らは後に自らの演技学校を設立しました。 リー・ストラスバーグのメソッド演技は、俳優が過去の経験を掘り起こす「センスメモリー」によって、リアルな感情を演技に反映させるというものであった。 リー・ストラスバーグに師事した有名な俳優には、ジェームズ・ディーン、アル・パチーノ、ポール・ニューマン、ダスティン・ホフマンなどがいる。
ステラ・アドラー版のメソッド演技では、俳優が想像力を駆使して、リアルな感情を演技に反映させることができたのです。 ステラはパリに行き、スタニスラフスキーに会い、彼が「感覚の記憶」から脱却し、彼女の想像的動機付けの使用を受け入れたことを明かしました。 ステラ・アドラーに師事した有名な俳優には、マーロン・ブランド、ロバート・デニーロ、ハーヴェイ・カイテルなどがいます。 その他、ジャド・ネルソン、マーティン・シーン、アンソニー・クイン、サルマ・ハエック、マーク・ラファロ、クリストファー・ゲストなどがアドラーのテクニックを使っている。 メソッド演技が人気を博した理由のひとつは、それが大画面にぴったりだったことです。スクリーンの中で何度も拡大される眉の上げ下げが、観客に心からの感情を呼び起こすことができるのです。
マイズナーテクニック
マイズナー演技法は、一定の繰り返しが無意識の本能を導き出し、演技の真実性を明らかにすると説いている。
チェコフテクニック
チェコフテクニックは、普遍的な心理的意味を付与するジェスチャーを俳優に学ばせた。 チェコフ演技法を使っている有名な俳優には、クリント・イーストウッド、パトリシア・ニール、ジョニー・デップ、ヘレン・ハント、ジャック・ニコルソンなどがいます。 すべてのメソッド演技法が目指しているのは、登場人物の人生を生きることで、その人物に命を吹き込むことです。 メソッド・アクティングは、シーンの状況を強調し、その状況に関連する行動を特定し、実行することを俳優に要求します。 メソッド・アクティングの様々なテクニックは、俳優がこれらの状況をどのように見つけるかによって異なります。 メソッド俳優はしばしば、役作りのために極端なまでにそのキャラクターを生きようとします。 ロバート・デニーロは、『タクシードライバー』のトラビス・ビックル役の準備のために、1日12時間、何週間もタクシーを運転したことは有名な話です。
結局のところ、演技とは、セリフを知り、そのシーンで起こる文脈を理解し、自分のマークを知り、自分のキャラクターに忠実なリアルな演技をする、といういくつかのシンプルなことに集約されるのです。 最初の2つは、台本を読むことで得られるものです。 3つ目は、監督と撮影監督が決めることです。 特にクローズアップされる場面では、一人で演技をすることが多いので、演技のテクニックが最も発揮されるところです。 特にクローズアップの場面では、一人で演じることが多い。 映画を見ていて、他の役柄を見たことがあるのに、誰が演じているのかがわかるまで、ほとんど時間がかかったことはありませんか？ それが演技というものだ
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