ロサンゼルスのエデンデール

映画業界誌「モトグラフィー」は1911年7月号で、エデンデールをこう紹介している。 「イデンデール…はロサンゼルスの非常に美しい郊外である。 ここは太平洋岸の映画の中心地である。 1年のうち300日は澄んだ空気と太陽があり、完璧な映画作りに理想的な条件である。 また、この地の景観の良さは他に類を見ない。 西は太平洋、東、北、南は南カリフォルニアの大パノラマが広がり、果物や牧草地、雪を頂いた山々、熱帯の植物が見られます。 イデンデールから少し足を伸ばせば、名プロデューサーが映画撮影のために特別に用意したかのような、ありとあらゆる国の風景を見ることができる」

Selig-Polyscope studioEdit

Selig Polyscope Company studio ca. 1910

1909年、セリグ・ポリスコープ社はエデンデールのクリフォードとアレサンドロの北東角に、ロサンゼルス初の常設映画スタジオを設立した。 同社はウィリアム・セリグ大佐がシカゴで設立した会社で、ロサンゼルスのスタジオを初めてエデンデールに設立したのは彼の仲間であるフランシス・ボッグスであった。 セリグは、数年のうちに事業のほとんどをロサンゼルスに移していた。 カウボーイ映画のスター、トム・ミックスは、セリグ・ポリスコープ社のエデンデールスタジオで最初の映画を撮った。 スタジオは1910年に完成し、正面玄関はサン・ガブリエル伝道所の鐘を模したミッション・スタイルのファサードが特徴であった。 1913年、セリグはリンカーンハイツに32エーカー(130,000m2)の土地を取得し、新天地に移転し始めた。 1917年までに、彼はエデンデールの場所をウィリアム・フォックスに貸した。

バイソン スタジオ編集

1909年に、セリグ-ポリスコープは、バイソンピクチャーズのブランド名の下に主に1リールの西部劇を作って、ニューヨーク映画会社によってエデンデールに続いた。 当初のスタジオは1719 Allesandro Streetにあり、「4部屋のバンガローと納屋があるだけの土地」であった。 当初はフレッド・J・バルスホーファーが監督を務めていましたが、数年後、映画界の革新者トーマス・H・インスが監督を引き継ぎました。 インスはエデンデールのスタジオで2、3本の1本映画を撮っただけだった。 カリフォルニアに到着して間もなく、インスはサンタモニカの上にあるサンタイネズ渓谷の18,000エーカー(7,300 ha)の土地の賃貸契約を獲得した。

Universal Studio Edendale 1912Edit

1912年6月8日、New York Motion Picture CompanyがUniversal Film Companyと合併することに合意した。 金銭と新会社の株式と引き換えに、New York Motion Picture Companyのオーナーは会社の全財産を新しく設立されたUniversal Film Companyに引き渡した。 彼らはまた、ユニバーサルプログラムを通じてBison 101の映画を公開することにも同意した。 チャールズ・O・バウマンがUniversal Film Manufacturing Companyの初代社長に就任したが、訴訟を起こされ、すぐにカール・レームルに交代した。 1912年、Universal Film Manufacturing CompanyはEdendaleに最初のスタジオを設立し、Universal Edendale工場と名づけた。 バルショーファーとカール・レムレの法廷闘争の最中、バルショーファーは契約にもかかわらずバイソン101のプロダクションをユニバーサル・プログラムに供給することを拒否した。 バイソン訴訟の末、ユニバーサルはバイソンの名称の使用を勝ち取った。 ユニバーサル/バイソン工場は訴訟の末にニューヨーク映画会社に返還された。

1912年末、バイソンのエデンデールの土地はマック・セネットに買われた。

Mack Sennett and Keystone StudiosEdit

Keystone studios in 1915

New Jerseyで荒れたスタートを切った映画製作者Mack Sennettと彼のKeystone Comediesは1912年の9月にEdenaleに来て、Incevilleに下ったBison Picturesが残したスタジオ敷地に入居することになりました。 エデンデールでは、荒れ果てた空き地からスタートしたが、すぐに大きな成功を収め、数年のうちに通りの両側の5エーカー(20,000 m2)を占有するようになった。 1913年から1917年にかけて、コメディはキーストーンの代名詞となった。 そこでは、マック・セネットが、スピード、不遜さ、誇張、見得を切るギャグ、バンバン飛ばす演出が喜劇を定義する、スクリーン茶番劇の最初の重要なプロデューサー兼監督となったのである。 「コミカルな動きを理解しなければならない」とセネットはインタビューに答え、そのあとインタビュアーをプールに突き落としたことがある。 「それがコミカル・モーションだ」。 セネットは、エコー・パークを縦横無尽に駆け回る「キーストーン・コップ」や、グロリア・スワンソンやキャロル・ロンバードなどの「セネット・バッシング・ビューティーズ」で有名でした。 ファッティ・アーバックルはキーストーンで多くの映画を作り、チャーリー・チャップリンもそこで見出された。

全盛期のエデンデールで育ったコイ・ワトソンJr.は、次のように回想している:

エデンデールの生活はエキサイティングだった。 セネットは毎週12分から15分の長さの2リール・コメディを制作する必要があった。 これらは、元祖ドタバタで、腹を抱えて笑うような作品であった。 威厳のある人が馬鹿にされることで、世界中を笑わせた。 ベストドレッサーは大きなパイで顔を殴られた。

子供たちは、馬や馬車、自動車、消防車、自転車、ベビーバギーがエデンデールやエコーパーク湖を走り回る、最初の高速移動のチェイスを撮影するのを見た。 キーストーン・コップは、警察のパトロール・ワゴンに乗って、舗装された道路を滑るように走った。 ニューヨークの警官の制服に身を包んだ彼らは、果物屋、ポップコーンワゴン、電柱、鶏小屋にぶつかった。 膝を高く上げ、ビリークラブを振りかざしながら、片足で角を曲がる。 彼らはいつも、ハリウッドのコメディ・ギャグマンたちの機知によって急遽作られた、ありえないおかしなシーンに法と秩序を取り戻すために召集されたのだ。 監督の頭の中にはストーリーがあるのだが、撮影が進むにつれ、ギャグがどんどん出てくる。 ストーリーのテーマがわかると、スタッフ一人ひとりが、「もう1つギャグがほしい」と、面白いことを思いついたり、アイデアを出したりするように促された。 そのアイデアがまた次のアイデアを生む。 このような初期のコメディのアイデアマンたちは、映画、ラジオ、テレビのコメディが長年にわたって書かれることになる方式を設定した。 エデンデールは、コメディのための一つの大きな背景セットになった。 初期の映画製作者は、街のセットを作らなかった。

The Moving Picture Worldの1917年の記事では、キーストーンのエデンデールスタジオを次のように説明している:

Keystoneが動き出したとき、その成長は急速なものであった。 今日、キーストーン映画会社の野外ステージは5エーカー(20,000m2)の広さがある。

マック・セネット・キーストン・スタジオのもう一つの特徴は、電気で暖められた大きな野外プランジである。 映画で使用されていないときは、俳優たちが自由に入浴できるようになっている。 近代的なカフェテリアは、会社によって運営されている。

プレーニング工場では、巡回馬車からスイス・シャレーのバンガローや高層ビルの様々な部分まで、あらゆるものが作られる。 ペインターがリアルなタッチを与え、壁紙やデザイナー部門がそれを仕上げる。 機械工場ではあらゆる機械装置が作られ、ガレージではキーストーンの活動で使われる数十台の自動車が保管され、メンテナンスされている。 看板を描くスタッフによって、コメディーに多くのユーモアが加えられている。

一般事務所、シナリオ部門、宣伝部門、その他映画製作に関連する活動のために別の建物が維持されている。

スタジオは都市の中の都市を構成し、1000人以上の雇用を与えている。

キーストーン・スタジオのもう一つの特徴は「サイクロラマ」で、背景の風景が巨大な回転円筒に描かれ、俳優がその場で走りながら回転し、風景の中を移動しているような錯覚を起こさせるものだった。 エデンデールスタジオでフォックスはテダ・バラ(クレオパトラなど)やトム・ミックス(フォックスもセリグから買収した)と映画を撮った。

フォックスがエデンデールから移転した後、ミッション・スタイルの入り口が特徴的なポリスコープの土地は、1920年のClara Kimball Young and Garson Studios、1925年のMarshall Neilan Studiosなど多くのスタジオで使用されました。 1930年、当時廃墟となっていたファサードが残るこの土地で、レイプ事件が発生しました。 翌年には取り壊された。 その後、バートコ・グラフィックスを筆頭にさまざまな商業ビルが建設されたが、現在は空き地となっている。 1954年に設置された歴史的なプレートは、マック・セネット(彼のスタジオは実際には2ブロック南にあった)を記念しているが、プレートはBertCo Graphicsの建物が取り壊された2007年9月に取り除かれた。

MixvilleEdit

Tom Mixは初期の西洋映画の人気で不朽のスターであり、トリックライドやスタント、派手な衣装で有名であった。 彼はSelig-Polyscopeでキャリアをスタートさせ、1917年にWilliam Foxに買収され、1928年にFBO(RKOの前身)に拾われ、1930年代にユニバーサルで「トーキー」にジャンプアップした。 ミックスは、フォックスの下で自分の映画を経営しながら、イデンデールのメインストリップのすぐ北に4エーカー(16,000㎡)の土地を取得し、そこに西部劇のセットを作り、ミックスヴィルと呼ばれるようになった。 彼の妻は回顧録『The Fabulous Tom Mix』の中でミックスヴィルを次のように回想している:

戦後、ウィリアム・フォックスの大スターとして君臨したトムは、セリグ時代よりもさらに凝った制作組織を持つようになった。 カリフォルニア州エデンデール近郊の12エーカー(49,000m2)にも及ぶ特設スタジオで制作活動が行われたのである。 このトム・フォックス映画の本拠地は、ミックスビルと呼ばれるにふさわしい。 トムがカウボーイの王であったように、ミックスヴィルの王であったことは疑いない

多くの室内シーンはミックスヴィルで作られた。 このユニークな集落には、旧西部に関するほとんどすべてのものが、どこかに隠されているのである。 埃っぽい道、ヒッチレール、酒場、刑務所、銀行、医院、測量士事務所、西部開拓時代の典型的な簡素なフレームハウスなど、完全な辺境の町があった。

敷地の後方の平坦な土地に、いくつかのロッジを持つインディアンの村があった。 村を囲むパリ石膏の山々からトムは戦士の部族を何度も説得力のある攻撃で導き、映画が上映されると全体が本物に見えた。

模擬砂漠があり、ミックスは「悪い男」を探して何度もさまよった。

ミックスヴィルには、天井のない牧場小屋、100頭の馬を収容できる家畜小屋、小道具(鞍、制服、銃、旧西部の伝統に則った様々な家具など)を収容できる大きな納屋状の建造物があった。

Tom Mixの原馬Old Blueはこの敷地に埋葬されたが、現在はGlendale BlvdとSilver Lake Blvdの北東角にある目立たない商業地区に、いくつかの銀行と商店が建っているだけである。

Norbig Film CompanyEdit

1745 Allesandroで、Selig lotとSennett lotの間のブロックに、Norbig Film Companyによって1914-1919年に別のスタジオが設立された。 ノービック・フィルム・カンパニーは、レンタル映画スタジオで、創業間もない多くの監督やプロデューサーに家を提供していた(今でいう「インキュベーター」のようなビジネスモデルである)。 ハル・ローチ監督はここで、ハロルド・ロイド主演の「孤独なルーク」を撮っていた。 (ローチはこの時代から有名で、1920年代には「アワ・ギャング」/「リトル・ラスカルズ」シリーズなどのヒットでさらに有名になり、カルバーシティに自分のスタジオを建設することになる) チャーリー・チャップリンは、ハリウッドのリリアン・ウェイ1025番地にスタジオを設立する前に、ローンスター・スタジオという名で短期間ここで仕事をした。

Pathé West CoastEdit

The Pathé West Coast Film Companyは1807 Allesandro (NW corner of Branden)に事務所があったが、そこで映画が作られたかどうかは不明である

The Pathé West Coast Film Company (パテ・ウェスト・コースト・フィルム・カンパニー)は1807 Allesandroに事務所があったが、映画はなかった。

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