リアリズムの特徴
リアリズム芸術は、人間とその日常生活に焦点を当て、神話、宗教、幻想、夢のようなテーマに背を向け、代わりに社会と政治の告発を好むことを提案する。 そのため、観察されたものを写真に近い形で再現したり、観察されたものを言葉で網羅しようとする長大で緻密な文学的描写など、客観性を追求する絵画技法が生まれたのです。
リアリズムが好んだ人物や場面は常に最も平凡なもので、一般に、奪われた階級はともかく、庶民が登場し、農民や新興労働者階級など、底辺の人々の実生活をとらえる手段として、芸術を用いて最も忠実に描写された。
絵画におけるリアリズムの多くは、後の印象派の出現に貢献し、その原則は、多くの意味と系統を持つ来るべき自然主義によってさらに担われた。
リアリズムの芸術
写実主義が主流となったとき、写真はすでにその最初の姿を現していました。つまり、科学的な革新のおかげでそれまで不可能だった、芸術における正確さや客観性、詳細さのレベルを、何らかの方法で追求したのです。
ロマン派のモチーフから離れて、リアリズム芸術はローカルでコスモポリタンな視点を目指したが、それは19世紀のヨーロッパで数々の民族主義運動が盛り上がった時期とも重なる。 明らかに、彼の絵画は常に具象的であり、抽象化とは程遠く、モチーフは常に世俗的、ほとんど科学的な用語で説明できる。
Literary Realism
一方、文学的リアリズムは、作家の感性と想像力から離れ、周囲の世界、社会、経済、政治の細部の観察に従事し、より理想的でなく、より真実な文章のモデルをめざしました。 7354>
形式面では、リアリズムは、人々の日常会話の再現や、物や環境、人物の長く詳細な描写を可能にする、シンプルで直接的、冷静なスタイルを好んだ。 その結果、多くの従属文を含む長い段落が生まれ、また、重要なのは作者ではなく、記述された現実であるため、多くの言い回しや比喩、奇抜な表現を含まない「見えない」言語となった。
最後に、物語においては、なぜ起こっていることが起こっているのかを詳細に説明でき、自分の話に関わる社会・経済問題について読者を啓発できる全知の語り手が常に好まれた。 このため、若い娼婦、労働者階級の共産主義者、貧乏人など、ステレオタイプとは言わないまでも、典型的なキャラクターが繰り返し登場し、類似したものとなってしまった。
リアリズムの作家と代表者
さまざまな芸術分野で、この傾向の重要な代表者がいる：
Magical realism
魔術的リアリズムは、20世紀のスペイン・アメリカ文学の一派で、その主唱者はノーベル文学賞を受賞したコロンビアの作家Gabriel García Márquez（ガブリエル・ガルシア・マルケス）である。 この傾向は、奇妙で驚異的な出来事をリアルに表現することにコミットしているが、それでも作品のフィクションの世界ではほとんど驚きは生じない。 つまり、ファンタジックな事象を日常的、客観的に捉えることです。
このリアリズムの流れは、ラテンアメリカの人々の現実に対する政治的な姿勢も含んでおり、当初はキューバのアレホ・カルペンティア（彼はこれを「驚異のリアリズム」と呼んだ）とベネズエラのアルトゥーロ・ウスラル・ピエトリ（すでに「魔法のリアリズム」としていた）によって、合理主義と科学主義の西半球においてラテンアメリカ大陸が魔法やエキゾチックの貯蔵所の役割を担うものとして、定式化がなされました。
参考文献：
- 「芸術的リアリズム」（Wikipedia）
- 「文学的リアリズム」（Wikipedia）
- 「リアリズム」（同）
- Masdearte.comの「リアリズム」.
- The Enciclopaedia Britannicaの「リアリズム（文学）」.
。 Biblioteca Virtual Miguel de CervantesのYvan Lissorguesによる「Art and literature, technical proposals and ideological stimuli」.