Gian Lorenzo Bernini, “The Rape of Proserpina”, 1622, Marble. スキピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿の委嘱。 イタリア、ローマ、ボルゲーゼ美術館。 Image Credit: Columbia University
この彫刻は、カトリック教会のボルゲーゼ枢機卿の依頼によるもので、現在もイタリア・ローマのボルゲーゼの間（ガレリア）に置かれている。 8071>
“プロセルピナの凌辱” (側面). Image Credit: Wikipedia
この描写は、プロセルピナを空中に持ち上げているプルートと、目に見えて抵抗している彼女の、クライマックスの瞬間をとらえている。 このスナップショットには、実にリアルなディテールが含まれている。 プロセルピナの恐怖の表情や、冥王星の筋肉質なフォルムの圧倒的な力強さなど、細部の描写が見る者に訴えかけ、一瞬の出来事で物語を構成しているのだ。 8071>
このダイナミックな表現をさらに発展させたのが、歪んだ蛇のような人体の構成で、鑑賞者は彫刻の周りを動き回り、あらゆる方向から鑑賞し、ダイナミックな物語の一部となる。 観客に能動的に作品を鑑賞させることで、ベルニーニは、観客の彫刻体験がそれ自体で拡大し、ダイナミックになることを保証している。
“The Rape of Proserpina” (detail). Image Credit: Wikipedia
ベルニーニがこの彫刻に吹き込んだ複雑でリアルな細部は、この物語をさらに深め、見る人とつながる感情の深さを与えている。 プロセルピナの手が冥王星の顔に押しつけられ歪む様子や、冥王星の手がプロセルピナの脚に与える印象は、物語を語るのに役立っている。 これらのディテールは、このシーンが性的なものであると同時に、望まれない誘いであることを知らせている。 二人の身体が部分的に衣服をまとい、性器が隠されていることは、この瞬間の官能性をさらに高めている。 この物語は、すべての人間の核となる情熱に到達する身体表現を通して語られているのです。 内臓の強調は、バロック彫刻によく見られる説明的な手法である7
この出来事はキリスト教の信仰からではないが、この時代に浸透していた同じ理想をまだ持っているのである。 ダイナミックなポーズや人物同士の細かな接触によって描かれる、官能的で身体的な体験の強調は、反宗教改革やバロックの思想の特徴である
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