映画のセットでの撮影の初日は、その映画が制作される最初の日では決してないのです。 ジェームズ・キャメロン監督の「アバター」やテリー・ギリアム監督の「ドン・キホーテを殺した男」のように、映画が始まってカメラが回り始めるまで、数日、時には数週間、数か月、数年、あるいは数十年が経過することもあります。 映画の制作とそれに続くポストプロダクションのプロセスは、短くなったり長くなったり、あるいはほぼ同じになったりしますが、どちらもプリプロダクション（画像が記録される前に映画に入る作業）なしでは存在し得ません。 ここでは、初日から安定した実りある映画撮影を確実にするために、プリプロダクション プロセスに含めるべき 9 つの段階 (それぞれ細分化されたタスクと労力がある) を紹介します。 プリプロダクション プロセスが始まる前でさえ、アイデアが必要であり、多くの場合、かなり洗練された脚本が必要です。 しかし、いざというときには、その脚本を完成させ、俳優と同様に監督、撮影監督、カメラマンにも読みやすい撮影台本に変換しなければなりません。 微調整やシーン全体の編集、追加、削除はいつでも可能ですが（時にはポストプロダクションでも！）、ほとんどの場合、撮影台本は、監督が最初にアクションを呼び出すまでに撮影できる状態になっている必要があります。
Storyboards & Shot Lists
Storyboards & ショットリストは撮影台本と密接に関係しています。 監督によっては、自分の欲しいものを正確に把握し、自分で描くこともできますが、通常は、ストーリーに命を吹き込むために絵コンテ・アーティストが雇われます。 いったんフィルムが目に入れば、たとえ白黒のスケッチであっても、スタッフ全員が見ることができる方法で生き生きとし、目指すべき具体的なビジョンを与えてくれます」
正しいクルーを見つける
一方、クルーのポジションによっては、すでにプロジェクトに参加または推薦されているかもしれないし、ライターや絵コンテ作家など、プロセスの非常に早い段階で雇われる可能性もあります。 結局のところ、これらのタスクの多くを実行するのは女性&男性であり、彼らがクリエイティブなプロセスに早く参加すればするほど、彼らの意見はより貴重になります。 映画制作のすべてはコラボレーションです-撮影だけではありません！
ロケハン
ストーリーボードをロケーションに合わせて調整する必要がある場合も、その逆の場合もありますので、早期に見つけることが重要です。 多くの実践的なプロデューサー&ディレクターは、これを自分でやりたがるかもしれませんが、しばしば最も賢い方法は、すでに念頭に置いているロケ地や、脚本にぴったりのオリジナルのロケ地を見つける方法を知っているプロのロケスカウトを雇うことです。 スタジオやサウンドステージで撮影する場合、早めに適切な場所を見つけ、固定する前に予約されていないことを確認する必要があります。 現実の場所を早めに見つけることは、必要な許可&の事務処理を行うのに十分な時間が必要だからです。
Create a Proper Budget (and Stick to It!)
今では、機材を見つけ、使用したい場所を購入できるように、予算を確定しているはずです。 これはプロとしてやるべきことである場合もあれば、すでに約束した以上のものを提供してくれる信用や資金提供者と一緒に仕事ができないので、必要なことである場合もあります。 これは、プリプロダクションの最も楽しい部分ではありませんが、非常に多くの場合、最も重要なことなのです。 それとも、お金を節約して、iPhoneで全編を撮影するのでしょうか? これらの質問に対する答えがわかったら、機材を手に入れましょう-多くの場合、レンタルショップから。 最初の映画の後、あなたは特定のレンタル会社と関係を築き、割引を交渉し、周辺機器に関してあなたの予算が許容する範囲を正確に把握できるかもしれません。 結局、超クールなフォグマシーンを購入できるかもしれません！
Clear That Red Tape
欲しい機材や場所が決まったら、許可や保険といった事務作業に取り掛からなければなりません。 特に、家具や機材の移動、撮影後の壁の塗り替えなどが必要な場合は、個人宅の使用には通常、ロケ協定が必要です。 また、あなたやクルーの誰かが、撮影場所やレンタルした撮影機材を誤って壊してしまった場合、あなた自身を守るために保険が必要です。 最後に、クルーとキャストもカバーする必要があるかもしれません！
Find the Right Cast
ドミノ倒しで、最終的にキャストを決定する必要がありますが、これは、どんなに多くの俳優をオーディションしても不可能だと感じることがあります。 これは、いくらオーディションを重ねても無理だと感じるかもしれません。頭の中で思い描いていた役にぴったりの人が見つからず、イライラしているかもしれませんし、同じくらい素晴らしいパフォーマーを2人見つけたので、その2人のどちらかを決めようと髪を引っ張っているのかもしれません。 いずれにせよ、早い段階で頻繁にオーディションを行い、さらにキャスティングエージェントを雇って、場合によっては地元以外からもパフォーマーを見つけることで、あなたの映画に完璧なキャストを与えるための長い道のりを歩むことができます。 俳優もスタッフと同じように監督を必要としており、1対1でもアンサンブルでも彼らと一緒に仕事をすることは、プリプロダクションのプロセスの重要な部分なのです。 撮影の数週間前からテーブルリーディングやリハーサルを行うことで、カメラが回ったときに、あなたの映画が本当に必要としている演技をキャストに提供することができます。 撮影前のこの余分な時間によって、キャストは観客に気付かれないような本物の化学反応を開発することもできます。
これらは、複雑で多面的なプリプロダクション プロセスのほんの 9 つの単純化された段階です。 多くの場合、これらの段階は同時に、またさまざまな順序で行われます。 ただ、自信と準備があれば、どんなハードルも乗り越え、ずっと伝えたかったストーリーを伝えることができることを覚えておいてください。 ニューヨーク・フィルム・アカデミーでは、プロダクションとフィルムメイキングのコースを提供しており、全体的な哲学として、「やってみることで学ぶ」ことを掲げています。
プリプロダクションの9つの段階 by ジャック・ピコーネ